2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Lubok rus është një lloj grafik i artit popullor që u ngrit në epokën e Pjetrit të Madh. Fletët me fotografi të ndritshme qesharake u shtypën në qindra mijëra dhe ishin jashtëzakonisht të lira. Ata nuk përshkruanin kurrë pikëllim apo trishtim, histori qesharake apo informuese me imazhe të thjeshta të kuptueshme, shoqëroheshin me mbishkrime lakonike dhe ishin komike origjinale të shekujve 17-19. Në çdo kasolle, piktura të ngjashme vareshin në mure, ato vlerësoheshin shumë dhe çuditërisht, shpërndarësit e printimeve të njohura, priteshin me padurim kudo.
Origjina e termit
Në fund të shekullit të 17-të, printimet nga dërrasat prej druri quheshin fletë zbavitëse gjermane ose Fryazh në analogji me printimet, teknika e të cilave erdhi në Rusi nga tokat perëndimore. Përfaqësuesit e Evropës Jugore, kryesisht italianët, janë quajtur prej kohësh friags në Rusi, të gjithë evropianët e tjerë quheshin gjermanë. Më vonë, printimet me një përmbajtje më serioze dhe një imazh realist u quajtën fletët Frya, dhelubok tradicional rus - arti i grafikës popullore me grafika të thjeshtuara, me ngjyra të ndezura dhe imazhe me kapacitet të kuptueshëm.
Ka dy sugjerime pse fletët argëtuese quhen printime popullore. Ndoshta dërrasat e para të përshtypjes janë bërë nga bast - shtresa e poshtme e lëvores së një peme, më shpesh bli. Kutitë u bënë nga i njëjti material - enë për produkte me shumicë ose sende shtëpiake. Ata shpesh pikturoheshin me modele piktoreske me imazhe primitive të njerëzve dhe kafshëve. Me kalimin e kohës, bast filluan të quheshin dërrasa të dizajnuara për t'i punuar ato me një prestar.
Teknika e ekzekutimit
Çdo fazë e punës në lubokun rus kishte emrin e vet dhe u krye nga mjeshtra të ndryshëm.
- Në fillim, vizatimi i konturit u krijua në letër dhe flamurtarët e aplikonin me laps në tabelën e përgatitur. Ky proces u quajt kuptimi.
- Pastaj gdhendësit i nisën punës. Me mjete të mprehta, ata bënë gërvishtje, duke lënë mure të hollë përgjatë konturit të figurës. Kjo punë delikate e mundimshme kërkonte kualifikime të veçanta. Pllakat bazë të gatshme për mbresa iu shitën mbarështuesit. Gdhendësit e parë të drurit dhe më pas gdhendësit e bakrit jetuan në Izmailovo, një fshat afër Moskës.
- Dërrasa u lye me bojë të errët dhe me një fletë letre gri të lirë të mbivendosur mbi të u vendos nën shtypës. Muret e holla nga dërrasa lanë një vizatim të zi kontur, dhe vendet e prerjeve të prera e mbanin letrën pa ngjyrë. Fletët e tilla quheshin ndarëse.
- Piktura me konturprintimet u dërguan te koloristët - punëtorët e artelit të fshatit të cilët ishin të angazhuar në ngjyrosjen e fotografive-prostovki. Këtë punë e bënin gra, shpesh fëmijë. Secili prej tyre pikturonte deri në një mijë fletë në javë. Punëtorët e Artelit bënin vetë bojëra. Ngjyra e mjedrës është marrë nga druri i zier i sandalit me shtimin e shap, ngjyra blu është marrë nga lazuli lapis, tone të ndryshme transparente janë nxjerrë nga bimët e përpunuara dhe lëvorja e pemëve. Në shekullin e 18-të, me ardhjen e litografisë, profesioni i koloristëve pothuajse u zhduk.
Për shkak të konsumimit, tabelat shpesh kopjoheshin, kjo quhej përkthim. Fillimisht, dërrasa u pre nga bli, më pas filluan të përdorin dardhë dhe panje.
Shfaqja e fotove qesharake
Shtypshkronja e parë u quajt kampi Fryazhsky dhe u instalua në shtypshkronjën e Oborrit (E sipërme) në fund të shekullit të 17-të. Pastaj u shfaqën printera të tjerë. Pllakat për shtypje ishin prerë bakri. Ekziston një supozim se printerët profesionistë fillimisht filluan të prodhojnë lubok rus, duke instaluar makinat më të thjeshta në shtëpitë e tyre. Mjeshtrit e shtypshkronjës jetonin në zonën e rrugëve moderne Stretenki dhe Lubyanka, këtu, pranë mureve të kishës, ata shisnin fletë argëtuese Frya, të cilat menjëherë filluan të kërkoheshin. Pikërisht në këtë zonë, nga fillimi i shekullit të 18-të, printimet popullore fituan stilin e tyre karakteristik. Së shpejti u shfaqën vende të tjera të shpërndarjes së tyre, si Rreshti i Perimeve dhe më pas Ura Spassky.
Foto qesharake nën Pjetrin
Dëshirë për të kënaqur sovranin, hartuesit e fletëve zbavitëse dolën me histori qesharake. Për shembull, beteja e Aleksandrit të Madh me mbretin indian Por, në të cilën komandantit të lashtë grek iu dha një ngjashmëri e qartë e portretit me Peter I. Ose komploti i një shtypi bardh e zi për Ilya të Muromets dhe Nightingale Grabitës, ku heroi rus korrespondonte me imazhin e sovranit si në pamje ashtu edhe në rroba, dhe një grabitës me uniformë ushtarake suedeze portretizoi Charles XII. Disa parcela të lubokut rus mund të jenë porositur nga vetë Pjetri I, si për shembull, një fletë që pasqyron udhëzimet reformiste të sovranit nga viti 1705: një tregtar rus, i veshur me rroba evropiane, po përgatitet të rruajë mjekrën.
Printerët gjithashtu morën urdhra nga kundërshtarët e reformave të Pjetrit, megjithatë, përmbajtja e lubokseve rebele ishte e mbuluar me imazhe alegorike. Pas vdekjes së mbretit, qarkulloi një fletë e njohur me një skenë të varrosjes së një mace nga minjtë, e cila përmbante shumë aludime se macja ishte sovrani i ndjerë dhe minjtë e lumtur ishin tokat e pushtuara nga Pjetri.
Kulmi i lubokut në shekullin e 18-të
Duke filluar nga viti 1727, pas vdekjes së perandoreshës Katerina I, prodhimi i printimit në Rusi ra ndjeshëm. Shumica e shtypshkronjave, përfshirë Shën Petersburgun, u mbyllën. Dhe printerët, të mbetur pa punë, u riorientuan në prodhimin e printimeve popullore, duke përdorur tabela bakri tipografike, të cilat mbetën në numër të madh pas mbylljes së ndërmarrjeve. Që nga ajo kohë, filloi lulëzimi i shtypit popullor rus.
Nga mesi i shekullit, në Rusi u shfaqën makina litografike, të cilat bënë të mundur shumëfishimin e numrit të kopjeve shumë herë, për të marrëprintim me ngjyra, imazh më i mirë dhe më i detajuar. Fabrika e parë me 20 vegla makinerie i përkiste tregtarëve të Moskës Akhmetievs. Konkurrenca midis prodhuesve të lubok u rrit, parcelat u bënë gjithnjë e më të larmishme. Fotografitë u krijuan për konsumatorët kryesorë - banorët e qytetit, prandaj shfaqnin jetën dhe jetën urbane. Temat fshatare u shfaqën vetëm në shekullin e ardhshëm.
Prodhimi Lubok në shekullin e 19
Duke filluar nga mesi i shekullit, në Moskë funksiononin 13 shtypshkronja të mëdha litografike, së bashku me produktet kryesore, duke prodhuar printime të njohura. Nga fundi i shekullit, ndërmarrja e I. Sytin u konsiderua si më e spikatura në fushën e prodhimit dhe shpërndarjes së këtyre produkteve, e cila prodhonte çdo vit rreth dy milionë kalendarë, një milion e gjysmë fletë me tema biblike, 900 mijë fotografi me tema laike.. Litografia e Morozov prodhonte çdo vit rreth 1.4 milion printime të njohura, fabrika Golyshev - rreth 300 mijë, qarkullimi i industrive të tjera ishte më i vogël. Çarçafët më të lirë u shitën për gjysmë kopekë, fotografitë më të shtrenjta kushtonin 25 kopekë.
Tema
Kronikat, legjendat gojore dhe të shkruara me dorë, epikat shërbyen si komplote popullore të shekullit të 17-të. Nga mesi i shekullit të 18-të, printimet popullore të tërhequra ruse me imazhe të bufonëve, shakave, jetës fisnike dhe modës së oborrit u bënë të njohura. Kishte shumë fletë satirike. Në vitet 1930 dhe 1940, përmbajtja më e njohur e printimeve popullore ishte imazhi i festimeve popullore të qytetit,festa, zbavitje, grushta, panaire. Disa fletë përmbanin disa fotografi tematike, për shembull, lubok "Takimi dhe largimi i Maslenitsa" përbëhej nga 27 vizatime që përshkruanin argëtimin e moskovitëve nga pjesë të ndryshme të qytetit. Që nga gjysma e dytë e shekullit, rivizatimet nga kalendarët dhe almanakët gjermanë dhe francezë janë përhapur.
Që nga fillimi i shekullit të 19-të, komplote letrare nga veprat e Goethe, Chateaubriand, Francois Rene dhe shkrimtarë të tjerë të njohur në atë kohë u shfaqën në printime popullore. Që nga vitet 1820, stili rus ka ardhur në modë, i cili u shpreh në shtyp në një temë rurale. Në kurriz të fshatarëve, kërkesa për printime popullore u rrit gjithashtu. Mbetën të njohura temat shpirtërore-fetare, ushtarako-patriotike, portrete të familjes mbretërore, ilustrime me citime për përralla, këngë, përralla, thënie.
Lubok XX - shekulli XXI
Në dizajnin grafik të fletushkave, posterave, ilustrimeve të gazetave, shenjave të fillimit të shekullit të kaluar, shpesh përdorej stili popullor. Kjo shpjegohet me faktin se fotografitë mbetën lloji më i popullarizuar i produkteve të informacionit për popullsinë gjysmë-shkolluese rurale dhe urbane. Zhanri u karakterizua më vonë nga kritikët e artit si një element i Art Nouveau rus.
Lubok ndikoi në formimin e posterave politikë dhe propagandistikë në çerekun e parë të shekullit të 20-të. Në fund të verës së vitit 1914 u organizua shoqëria botuese "Lubok i sotëm", detyra e së cilës ishte të botonte postera e kartolina satirike. Tekstet e shkurtra të përshtatshme janë shkruar nga Vladimir Mayakovsky, i cili ka punuar në imazhetsë bashku me artistët Kazimir Malevich, Larionov, Chekrygin, Lentulov, Burlyukov dhe Gorsky. Deri në vitet 1930, grafika popullore ishte shpesh e pranishme në postera dhe dizajne reklamuese. Për një shekull, stili u përdor në karikaturat sovjetike, ilustrime për fëmijë dhe karikaturë satirike.
Askush nuk mund ta quajë lubokun rus një lloj arti modern të bukur që është i popullarizuar. Grafika të tilla përdoren jashtëzakonisht rrallë për një poster ironik, dizajn panairesh ose ekspozita tematike. Pak ilustrues dhe karikaturistë punojnë në këtë drejtim, por në internet veprat e tyre të ndritura mendjemprehta mbi temën e ditës tërheqin vëmendjen e përdoruesve të internetit.
Vizatim në stilin e lubokut rus
Në vitin 2016, nën këtë titull, shtëpia botuese Hobbitek botoi një libër të Nina Velichko, drejtuar të gjithë atyre që janë të interesuar për artin popullor. Vepra përmban artikuj me karakter argëtues dhe edukativ. Bazuar në veprat e mjeshtrave të vjetër, autori mëson tiparet e shtypjes popullore, shpjegon se si të vizatoni një fotografi në një kornizë në faza, të përshkruani njerëz, pemë, lule, shtëpi, të shfaqni shkronja të stilizuara dhe elementë të tjerë. Falë materialit magjepsës, nuk është aspak e vështirë të zotërosh teknikën dhe vetitë e grafikëve të shtypura popullore në mënyrë që të krijosh vetë fotografi të ndritshme argëtuese.
Në Moskë në Sretenka është një muzeLuboku rus dhe arti naiv. Themeli i ekspozitës është koleksioni i pasur i drejtorit të këtij institucioni, Viktor Penzin. Ekspozita e stampave popullore, duke filluar nga shekulli i 18-të e duke përfunduar në ditët tona, zgjon interes të konsiderueshëm të vizitorëve. Nuk është rastësi që muzeu ndodhet në zonën e Pechatnikov Pereulok dhe Lubyanka, ku jetuan më shumë se tre shekuj më parë të njëjtët punëtorë të shtypshkronjës që ishin në origjinën e historisë së lubokut rus. Këtu lindi stili i fotografive zbavitëse Fryazh, dhe çarçafët për shitje u varën në gardhin e kishës lokale. Ndoshta ekspozitat, librat dhe demonstrimi i fotografive në internet do të ringjallin interesin për shtypin popullor rus dhe ai do të kthehet në modë, siç ka ndodhur shumë herë me llojet e tjera të artit popullor.
Recommended:
Piktura metalike: përshkrim, teknikë, foto
Pikturat metalike po fitojnë popullaritet në dizajnin modern të brendshëm. Në veprat e autorit, mjeshtrit përdorin teknikat më të fundit dhe klasike. Punimet më spektakolare të artit dhe artizanatit janë ato që kombinojnë metodat e vjetra të përpunimit manual të metaleve dhe ato inovative
Kori popullor i Vollgës: histori dhe repertor
Kori Popullor Rus Vollga u krijua në bazë të vendimit të Qeverisë së RSFSR në Kuibyshev (sot është qyteti i Samara), në shkurt 1952, Pyotr Miloslavov u bë themeluesi i një grupi të ri. Aktiviteti krijues i Korit Popullor të Vollgës bazohej në kulturën popullore të rajonit të Vollgës. Ekipi u krijua si një shoqatë profesionale e interpretuesve
Vallëzimi popullor rus - histori dhe realitete
Lumturia dhe trishtimi, gëzimi dhe trishtimi, guximi dhe guximi janë aspekte të ndryshme të jetës së popullit rus, të cilat pasqyrohen me kaq saktësi nga vallëzimi popullor rus. Lexoni më shumë rreth historisë dhe veçorive të vallëzimit kombëtar në këtë artikull
Perspektiva e kundërt në pikturimin e ikonave: përshkrim, teknikë
Çdo person që është të paktën pak i lidhur me artin e di se çfarë është perspektiva e kundërt në pikturimin e ikonave. Por sa kohë më parë u shfaq ky drejtim? Rezulton se tashmë grekët e lashtë po punonin vazhdimisht për studimin e imazheve në një plan dy-dimensional dhe ndërveprimin e tyre. Prandaj, mund të konkludojmë se njohuritë, ose të paktën aftësia për të përdorur teknikat e perspektivës së kundërt në pikturimin e ikonave, ka ekzistuar për një kohë shumë të gjatë
Hapi rrëshqitës në kërcim: përshkrim dhe teknikë
Hapi i kërcimit është baza e të gjitha vallëzimeve klasike të sallës së ballit. Një emër tjetër për hapin e kërcimit është pa. Kjo është një lëvizje ritmike me një pozicion të caktuar të këmbëve, anim të bustit dhe kthesë të kokës. Hapi i kërcimit përdoret edhe në balet