Nikolay Krymov, piktor i peizazhit: biografi, krijimtari

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Nikolai Petrovich Krymov - një artist që ka punuar në shekullin e kaluar. Peizazhet ishin zhanri i tij i preferuar. Fushat, pyjet, shtëpitë rurale, të varrosura në dëborë ose rrezet e dritës - Krymov pikturoi natyrën e tij të lindjes dhe nuk e ndryshoi rrugën e tij të zgjedhur megjithë ngjarjet e trazuara që ndodhën në vend. Ai i mbijetoi tre luftërave, e njihte varfërinë, por në veprat e tij nuk prekte asnjëherë politikë apo tema aktuale, ashtu siç nuk u përpoq të kënaqte askënd me krijimtarinë e tij.

Familja është fillimi

Artisti N. P. Krymov lindi më 2 maj (20 prill, stili i vjetër), 1884. Ai nuk ishte nga ata krijues, prindërit e të cilëve ishin kategorikisht kundër që fëmija të ndiqte rrugën e artit. Babai i Nikolait, Pyotr Alekseevich, ishte një piktor portreti, punonte në mënyrën e "Endacakëve", mësonte vizatim në gjimnazet e Moskës. Ai dhe gruaja e tij Maria Yegorovna e vunë re talentin e djalit herët. Kreu i një familjeje të madhe (Nikolai kishte njëmbëdhjetë vëllezër dhe motra) që në moshë të re rrënjosi tek fëmijët një dashuri për natyrën, aftësinë për të parë bukurinë e botës përreth tyre. Ai u bë mësuesi i parë i Nikolai Krymov.

Mësues

Në vitin 1904Nikolai hyri në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë në departamentin e arkitekturës. Në vitin 1907 ai u transferua në pikturë. Ndër mësuesit e tij ishin artistë të njohur: V. Serov, i cili bëri shumë ndryshime në procesin arsimor, L. O. Pasternak, babai i Boris Pasternak, ilustrues i veprave të Leo Tolstoit, N. Kasatkin, një artist shëtitës i brezit të ri. Sidoqoftë, siç shkruan vetë Krymov, artisti që u bë mësuesi i tij kryesor vdiq para se Nikolai të bëhej student. Ishte Isak Levitan. Puna e tij pati një ndikim të rëndësishëm në punën e Krymov.

Suksesi i parë

Nikolay Krymov - artisti i një fati të lumtur. Talenti i tij u vlerësua tashmë gjatë qëndrimit të tij në shkollë. Skica "Çative me borë", e shkruar në vitin 1906, i bëri përshtypje mësuesit A. Vasnetsov, vëllait të artistit të famshëm. Ai e bleu pikturën nga një mjeshtër i ri dhe dy vjet më vonë u ble nga Galeria Tretyakov. Krymov ishte vetëm njëzet e katër në atë kohë.

Trëndafili blu

Sigurisht, Krymov është një piktor peizazhi: ai përcaktoi zhanrin e tij të preferuar vetëm kur filloi karrierën e tij, por stili i tij i pikturës ka pësuar ndryshime gjatë gjithë jetës së tij. Në 1907, Nikolai Petrovich u bë një nga pjesëmarrësit më të rinj në ekspozitën Blue Rose. Mjeshtrit pjesëmarrës në ekspozitë u dalluan me një mënyrë të veçantë përshkrimi. Ata dinin të dallonin misterin në bukurinë e zakonshme, të përcillnin poezinë e të njohurit. Në ekspozitë, Krymov postoi tre vepra: "By Spring" dhe dy versione të "Sandy Slopes".

Artistë,pjesëmarrëse në ekspozitë, filloi të quhej "Arinjtë Blu". Veprat e tyre ishin plot harmoni të brendshme dhe heshtje të veçantë. Përfaqësuesit e drejtimit, përfshirë Krymovin, provuan dorën e tyre në impresionizëm. Ky zhanër ishte i afërt në frymë me Arinjtë Blu. Impresionistët kërkuan të përcillnin përshtypjet kalimtare në veprat e tyre, bukurinë e momentit në lëvizjen e saj. Megjithatë, ndërsa Krymov dhe bashkëluftëtarët e tij, të cilët u përpoqën në drejtimin e ri që e kishte origjinën në Francë, filluan të largoheshin prej tij, duke përkthyer në piktura ide të reja, ndonjëherë të kundërta me impresionizmin.

Kërkim i mëtejshëm krijues

Artisti N. Krymov e ngopi plotësisht dëshirën për simbolikë, karakteristikë e Arinjve Blu, ndërsa punonte për dizajnin e revistës Golden Fleece. Pikturat e asaj periudhe (1906-1909, "Nën diell", "Bullfinches" dhe të tjera) u ngjanin sixhadeve me disa turbullira ngjyrash dhe ngjashmëri me mjegullën e mesditës.

Në të njëjtën kohë, stili i të shkruarit të Krymov filloi të ndryshojë. Simbolizmi dhe nënvlerësimi filluan t'i lënë vendin ironisë, shakasë dhe groteskut. Piktura "Ditë me erë", "Peizazhi i Moskës. Ylberi”, “Pas shiut të pranverës”, “New Inn” gravitojnë drejt primitivizmit dhe përcjellin përshtypje të reja që janë grumbulluar gjatë shumë viteve të jetesës në Moskë me panairet dhe festat e saj. Peizazhet e reja të Krymov janë të mbushura me perceptimin e fëmijëve. Pikturat me dritë fjalë për fjalë frymëzojnë argëtim dhe keqardhje, gëzim për shkak të ngjarjeve të thjeshta dhe të njohura: shfaqja e një ylberi, rrezet e diellit ose ndërtesat e reja të larta në rrugë. Dhe artisti e përcjell këtë me ndihmën e ngjyrave të ndezura dhe gjeometrizimit të formës,e cila zëvendësoi studimin e kujdesshëm të kombinimeve të ngjyrave. Sidoqoftë, kjo mënyrë të shkruari ishte vetëm një fazë e ndërmjetme në zhvillimin krijues të Krymov.

Harmonia e paarritshme

Që nga vitet 1910, motivet klasike karakteristike të piktorëve francezë të peizazhit të shekullit të 17-të filluan të shfaqen qartë në veprën e Krymov. Claude Lorrain dhe Nicolas Poussin zhvilluan një kompozim me tre plane, secila prej të cilave dominohej nga një ngjyrë e caktuar: kafe, jeshile dhe, në sfond, blu. Fotografitë e pikturuara në këtë mënyrë kombinonin realitetin dhe fantazinë në të njëjtën kohë. Ata përcillnin peizazhe mjaft tokësore, por harmonia që mbretëronte në telajo ishte e paarritshme.

Nikolai Krymov është një artist që kurrë nuk i ndoqi verbërisht mësuesit apo gjenitë e së kaluarës. Ai ndërthuri mënyrën klasike të Poussin dhe Lorrain në veprat e tij me primitivizmin, si në pikturën "Agimi", dhe më vonë me teorinë e tij të tonit. Me kalimin e kohës, ai u largua nga pikturimi i peizazheve vetëm nga natyra. Nikolai Petrovich filloi të plotësonte atë që pa në realitet me fantazi, duke riprodhuar komplote nga kujtesa dhe duke krijuar vetë harmoninë që shumica e mjeshtrave të fillimit të shekullit të kaluar ndoqën ëndrrën.

Dimër dhe verë

Nga natyra, Krymov shkroi vetëm në verë, kur ai dhe gruaja e tij u larguan nga qyteti ose vizituan miqtë. Artisti ka kërkuar gjithmonë akomodim me ballkon për të qenë në gjendje të punojë jashtë dhe të përshkruaj peizazhe piktoreske.

Në dimër, mjeshtri punonte nga kujtesa, duke shtuar elemente të reja në pikturat reale. Këto veprasi dhe ato të shkruara nga natyra, përcillnin bukurinë dhe harmoninë e natyrës, jetën e saj sekrete dhe të dukshme. Një nga kanavacat që artisti Krymov krijoi në këtë mënyrë është "Mbrëmja e dimrit" (1919). Edhe nëse nuk e dini emrin e figurës, koha e ditës në të është pa dyshim: hija gradualisht mbulon borën, retë rozë janë të dukshme në qiell. Për shkak të lojës së ngjyrave dhe dritës, artisti ishte në gjendje të përcillte peshën e rrëshqitjeve të dëborës nën të cilat fle toka, lojën e rrezeve të diellit në perëndim, të padukshme në kanavacë, madje edhe ndjenjën e ngricës, duke nxitur. udhëtarët në shtëpi në ngrohtësinë e vatrës.

Sistemi tone

Në kujtimet e bashkëkohësve të tij, artisti Krymov, pikturat e të cilit tani ruhen në muze dhe koleksione private, shfaqet si një njeri me parime dhe konsistencë, duke pasur këndvështrimin e tij për gjithçka. Ndër pikëpamjet e tij, spikat teoria e "tonit të përgjithshëm", e zhvilluar dhe e testuar vazhdimisht prej tij. Thelbi i saj është se gjëja kryesore në pikturë nuk është ngjyra, por toni, domethënë forca e dritës në ngjyrë. Krymov i mësoi studentët të kuptojnë se ngjyrat e mbrëmjes janë gjithmonë më të errëta se ato të ditës. Duke përshkruar teorinë, ai sugjeroi krahasimin e ngjyrës së bardhë të një çarçafi dhe një këmishë me niseshte. Nikolai Petrovich vërtetoi në artikujt e tij dhe më pas tregoi në veprat e tij, se është pikërisht toni i duhur që i jep natyralitetin peizazhit dhe zgjedhja e ngjyrës bëhet një detyrë dytësore.

Në të gjitha peripecitë e epokës

Harmonia e çuditshme, loja e dritës dhe hijes, paqja dhe momenti i kapur - e gjithë kjo është artisti Krymov. Piktura "Mbrëmja e dimrit", si dhe kanavacat "Dita gri", "Mbrëmja në Zvenigorod", "Shtëpia në Tarusa" dhe të tjera, përcjellin bukurinë e botës në tërësi.dhe natyrës në veçanti. Nikolai Petrovich nuk devijoi nga kjo temë në punën e tij, megjithë të gjitha ngjarjet e trazuara që po ndodhnin atëherë në vend. Parullat dhe udhëzimet politike të partisë nuk depërtuan në telajot e tij. Ai zhvilloi "sistemin e tij të tonit" dhe ua përcolli atë studentëve të tij. Nikolai Krymov vdiq më 6 maj 1958, pasi arriti t'ua transmetonte shkencën e pikturës shumë artistëve të rinj, të cilët më vonë u bënë artistë të famshëm.

Kontributi i Nikolai Krymov në teorinë e pikturës është i paçmuar. Sot punimet e mjeshtrit mund të shihen në muzetë e vendit. Shumë nga pikturat e Krymov mbahen në koleksione private. Pikturat e artistit janë ende të admiruara dhe deklaratat e tij të mëdha dhe të synuara mes artistëve janë bërë prej kohësh shprehje popullore.