Artisti italian Michelangelo Caravaggio: biografia, krijimtaria

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) ishte një artist italian që braktisi stilin e pikturës karakteristik të epokës së tij dhe hodhi themelet për realizmin. Veprat e tij pasqyrojnë botëkuptimin e autorit, karakterin e tij të palodhur. Michelangelo Caravaggio, biografia e të cilit është plot me momente të vështira, la një trashëgimi mbresëlënëse që ende frymëzon artistët në mbarë botën.

Shenjat e epokës

Artisti lindi në 1571 në Lombardi. Emri i fshatit (Caravaggio), në të cilin lindi Michelangelo, u bë pseudonimi i tij. Historianët vërejnë se Italia pati shumë sprova në kohën kur Caravaggio jetonte dhe punonte. Vendi u shkatërrua nga luftërat dhe kontradiktat e brendshme, të ndërlikuara nga kriza ekonomike. Një pjesë e lirisë së Rilindjes u zëvendësua nga një reagim kishtar. E gjithë kjo nuk mund të mos ndikonte në art.

Manerizmi dhe akademikizmi

Në vitet kur artisti italian Michelangelo Caravaggio filloi të lëviztenë mënyrë krijuese, piktura filloi të mbushej me tema mistike, larg realitetit. Manierizmi i mbështetur nga kisha, i cili filloi në mesin e shekullit të 16-të, ishte një prirje subjektive, duke mos u përpjekur për harmoninë e përbërësve shpirtërorë dhe fizikë.

Pak më vonë, pothuajse në fund të shekullit, u shfaq piktura akademike. Karakterizohet nga thjeshtësia e kompozimit dhe monumentaliteti i formave, në kundërshtim me manierizmin. Artistët që preferonin akademikizmin iu drejtuan Antikitetit me heronjtë dhe imazhet e saj të idealizuara, duke e hedhur poshtë realitetin si të pavlefshëm për vëmendje.

Michelangelo Caravaggio - një artist novator

Drejtimi i krijuar nga Caravaggio, i quajtur pas vdekjes së tij "karavagizëm", e ka origjinën në traditat piktoreske të Italisë Veriore. Një nga mësuesit e Michelangelo Merisit në Milano ishte Simone Peterzano. Ndoshta, pikërisht prej tij artisti mësoi të përdorte kontrastin e dritës dhe hijes, i cili më vonë u bë një nga tiparet kryesore dalluese të shumë prej pikturave të tij.

Michelangelo Caravaggio në veprën e tij vazhdoi traditat e qasjes realiste të mjeshtrave të Italisë së Veriut. Ai nuk u bë ndjekës i manierizmit apo akademizmit, por hodhi themelet për një prirje të re, e cila shpesh shkaktoi kritika si nga piktorët e tjerë, ashtu edhe nga kisha. Megjithatë, disa figura fetare patronizuan Caravaggio. Ndër to, vlen të përmendet kardinali del Monte, i cili e favorizoi artistin në periudhën 1592-1594, kur Mikelanxhelo jetonte dhe punonte në Romë.

Banorprovincat

Michelangelo Caravaggio, biografia, krijimtaria dhe gjithë jeta e të cilit janë të lidhura pazgjidhshmërisht me qytetet provinciale, madje përshkruante njerëz të zakonshëm në kanavacë me tema fetare. Heronjtë e pikturave të tij janë larg idealeve të lashta, ata mund të gjenden në rrugët e fshatrave italianë. Artisti krijoi shumë piktura të zhanreve (për shembull, "Fortuneteller", "Djali i ri me lahutë"), në një mënyrë realiste, duke përcjellë jetën e njerëzve të thjeshtë. Në pikturat e tij, duke përshkruar skena të ndryshme nga Shkrimet e Shenjta, u shfaqën larg detajeve kanonike, duke i bërë ministrat dhe martirët e kishës jo idhuj, por njerëz të thjeshtë dhe të kuptueshëm. Ndër kanavacat e tilla janë Magdalena dhe Apostulli Mate.

Tiparet karakteristike të veprave të Michelangelo Caravaggio janë realizmi, ndonjëherë duke arritur natyralizmin ekstrem, kompozimi lakonik, loja e dritës dhe hijes, përdorimi i ngjyrave të përmbajtura.

Thirrja e Apostullit Mate

Cikli i famshëm i punimeve për Kishën e San Luigi dei Francesi, që përshkruan episode nga jeta e Shën Mateut, artistit të krijuar në dekadën e fundit të shekullit të 16-të. Më i miri prej tyre shpesh quhet "Thirrja e Apostullit Mate". Përbërja fiton ekspresivitet të veçantë për shkak të kontrastit të dritës dhe hijes. Të gjitha detajet kryesore: - gishti i Krishtit, fytyra e apostullit - janë ndezur me shkëlqim. Hija mbulon elemente të vogla të kanavacës. Drita krijon një lëvizje të veçantë të figurës, drejton syrin e shikuesit. Artisti në këtë foto gjeti një vend për realizëm dhedetaje specifike për situatat e përditshme. Ai përshkruante Shën Mateun, taksambledhësin, duke numëruar paratë së bashku me ndihmësit. Të gjithë heronjtë e figurës, përveç Krishtit dhe Apostullit Pjetër, janë të veshur me kostume moderne për Caravaggio. Shkathtësia e artistit gjeti shprehje në përshkrimin e fytyrave të personazheve.

Lëvizja drejt qëllimit pa marrë parasysh çfarë

Kënëfortë, i papërmbajtshëm dhe plot energji të valë - kështu e përshkruajnë historianët e artit Michelangelo Merisi. Ai zhvilloi me këmbëngulje realizmin, pavarësisht kritikave dhe kundërshtimeve të kishës. Artisti krijoi veprat e tij më domethënëse në vitet 1600-1606. Këto përfshijnë pikturat "Vizioni i Saulit", "Martirizimi i Apostullit Pjetër", "Supozimi" dhe të tjera. Këto piktura shkaktuan mosmiratim nga kisha për shkak të devijimit nga mënyra e pranuar e përshkrimit, e panevojshme, sipas personaliteteve katolike, realizmit dhe materializmit.

Lavdi dhe ikje nga Roma

"The Tombment" është një nga pikturat e Michelangelo Caravaggio, fotografia e të cilit shoqëron pa ndryshim përshkrimin e biografisë së artistit. Efekti jashtëzakonisht i fortë emocional i prodhuar nga kanavacë u arrit nga mjeshtri me ndihmën e kontrastit të dritës dhe hijes. Vepra u krijua për kishën e Santa Maria në Vallicella në Qytetin e Përjetshëm. Komploti dramatik i pozicionit në varrin e trupit të Shpëtimtarit është shkruar nga artisti me tone të bardha, të kuqe dhe blu, përballja e tensionuar e të cilave shumëfishon efektin e lojës së dritëhijes. Kjo kanavacë u njoh si një kryevepër jo vetëm në mesin e fansave dhepasuesit e zotit, por edhe armiqtë e tij.

Dhe pikërisht në momentin kur Michelangelo Caravaggio arriti famë, fati përgatiti një tjetër provë për artistin. Më 1606 iu desh të ikte nga Roma pas një dueli. Një sherr gjatë një loje me top pati pasoja fatale: Caravaggio vrau kundërshtarin dhe u detyrua të largohej nga qyteti.

Vitet e fundit

Duke u fshehur nga drejtësia, artisti vazhdoi të punonte, megjithëse kushtet e tij të jetesës ndonjëherë bëheshin jashtëzakonisht të vështira. Në Napoli, ai shkroi "Madona me një rruzare", "Shtatë vepra të mëshirës". Fotografia e fundit e këtyre është një kombinim i disa subjekteve të ndryshme. Pavarësisht përbërjes komplekse, kanavacë nuk ndahet në pjesë të veçanta. Artisti arriti t'i bashkonte komplotet.

Në M altë, pasi u grind me një fisnik, Caravaggio u burgos dhe më pas iku në Siçili. Veprat e periudhës së fundit të jetës së mjeshtrit janë ruajtur keq. Fotografitë që lidhen me këtë kohë janë plot dramë. Këto përfshijnë varrimin e St. Lucia", "Prerja e kokës së Gjon Pagëzorit", "Adhurimi i Barinjve". Këto piktura janë të bashkuara nga hapësira e natës, duke vepruar si një sfond për veprimin kryesor dhe duke u ndarë pa dëshirë, duke treguar heronjtë e kanavacës.

Vitet e fundit të Caravaggio i kaloi duke u endur nëpër Siçili. Pak para vdekjes së tij, ai shkoi në Romë, ku iu premtua ndihmë për të marrë falje nga Papa. Megjithatë,këtu fati nuk ishte i prirur ta takonte në gjysmë të rrugës. Rrugës për në Qytetin e Përjetshëm, artisti u sëmur. Ai vdiq në Porto d'Ercole në 1610 nga një ethe.

Artisti italian Michelangelo Caravaggio, fotografitë e të cilit zbukurojnë të gjitha veprat mbi historinë e artit të shekullit të 17-të, pati një ndikim të madh në zhvillimin e pikturës. Është e vështirë të imagjinohet se sa kryevepra të tjera mund të kishte krijuar mjeshtri nëse jeta e tij nuk do të kishte përfunduar në moshën 38-vjeçare. Sidoqoftë, fakti që artisti arriti të krijonte e bëri atë një nga mjeshtrit më të nderuar të së kaluarës. Pasi u bë paraardhësi i realizmit, ai frymëzoi shumë piktorë të famshëm të Evropës Perëndimore për të krijuar kryevepra. Rubens, Rembrandt, Velazquez e shumë të tjerë i përkasin numrit të tyre. Ndjekësit e Michelangelo Merisit në Itali filluan ta quanin veten karavage, duke i bërë haraç pionierit të zhanrit.