Kompozitori gjerman Richard Strauss: biografia, krijimtaria

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Richard Strauss është një kompozitor, operat dhe poezitë muzikore të të cilit mahnitën me zbulim emocional. Ekspresionizmi (shprehja) e veprave të tij është një reagim i mprehtë ndaj shoqërisë së asaj kohe.

Richard Shtraus. Biografia e kompozitorit

Atdheu i Riçardit nuk ekziston më. Në 1864, Mynihu ishte një qytet i Mbretërisë së pavarur të Bavarisë, më pas u bashkua në tokat gjermane. Më 11 qershor, në familjen e muzikantit të gjykatës Frans Strauss lindi një djalë. Babai im shërbeu në opera si një biri (një instrument frymor që ngjan paksa me një tub spirale). Ishte ai që ishte mësuesi i parë i muzikës i Richard. Klasat sollën gëzim të vërtetë për të dy, kjo çoi në faktin se tashmë në moshën 6 vjeç djali zotëronte notacion muzikor dhe një instrument. Përveç kësaj, ai kompozoi në mënyrë të pavarur operën e parë dhe nuk ndaloi së shkruari deri në vdekjen e tij.

Shkenca e babait të tij i dukej shumë konservatore të riut, ai po kërkonte një shprehje tjetër në muzikë. Në 1874, Richard Strauss u njoh për herë të parë me veprën e Wagner, ai u mahnit pafundësisht nga stili dhe disponimi i operave. Por babai i konsideron sinqerisht këto vepramuzikë inferiore dhe e ndalon djalin e tij edhe t'i dëgjojë ato. Vetëm pasi arrin moshën madhore, Richard fillon një studim të thellë të partiturës së "Tristan dhe Isolde". Ndërkohë ndjek provat e Orkestrës së Gjykatës dhe merr mësime për orkestrimin dhe teorinë.

Stili i kompozitorit

Muzika e Strauss-it është një kërkim për stilin e tij të famshëm, të cilit Richardit iu deshën disa vite. Në vitin 1882, ai hyri në Institutin e Filozofisë dhe Historisë në Mynih, por la studimet pas një viti. Por pikërisht aty ai takohet me Max Schillings. Dy të rinjtë bëhen miq aq të ngushtë sa Shtrausi e bind me lehtësi mikun e tij të marrë seriozisht profesionin e tij të preferuar. Falë kësaj, Gjermania merr një dirigjent dhe kompozitor të shkëlqyer të prodhimeve teatrale, si dhe një mësues dhe autor të operës Mona Lisa.

Richard Strauss vetë shkon në Berlin. Atje ai mori postin e dirigjentit dhe vazhdoi të shkruante kompozime në stilin konservator të babait të tij. Një shembull i tillë është Koncerti i tij me Horn nr. 1. Pas 1883, Strauss i ri u takua me Alexander Ritter. Një i afërm i largët i Wagner-it e bind të riun se muzika e tij e vërtetë nuk mund të jetë përsëritja e dikujt tjetër, se poemat simfonike janë mënyra më e saktë për punën e kompozitorit. Që nga ai moment, stili i lehtë dhe i ndritshëm i Strauss-it po bëhet vazhdimisht.

Jeta private

Një ndikim të madh në fatin dhe veprën e Richard Strauss ishte martesa e tij e lumtur me Pauline Maria de Ana. Ata u takuan në 1887 në Mynih. Paulina sapo po fillonte solokarrierën si këngëtare opere dhe mori mësime nga një kompozitor. Si e mbrojtur, ajo e ndoqi atë në Weimar. Ajo bëri debutimin e saj të shkëlqyer në 1890 dhe në 1894 interpretoi një rol në operën Guntram të mësuesit të saj. Dasma e të rinjve u zhvillua më 10 shtator në qytetin Markvartstein.

Karakteri i pabindur i gruas së tij të re Richter duroi me këmbëngulje, duke e justifikuar atë me pronën e një personaliteti të talentuar. Sipas disa deklaratave të tij, të cilat kanë mbijetuar deri më sot, pas grindjeve të dhunshme me Paulinën, ai vizitohet nga një muzë frymëzimi veçanërisht aktive. Në të vërtetë, ishte gjatë periudhës së martesës që Richard Strauss krijoi veprat e tij më të mira. Për gruan e tij ai shkroi disa këngë, pas performancës së të cilave u rrit popullariteti i këngëtarit.

Jeta e lumtur e një çifti të dashuruar përfundoi për shkak të një gabimi qesharak. Një ditë, gruas iu dha një shënim për burrin e saj, kur ai po bënte një turne në Gjermani, nga një grua e panjohur. Të nesërmen, Paulina bëri kërkesë për divorc. Pas kthimit në shtëpi, Richard u përpoq t'i shpjegonte aktores emocionale se ai nuk ishte fajtor për asgjë, por ajo nuk donte ta dëgjonte. Deri në fund të ditëve të tij, kompozitori kishte ndjenja romantike për ish-gruan e tij, shkroi muzikë për të më shumë se një herë dhe nuk u takua me askënd tjetër.

Kreativiteti Strauss

Kompozitori Richard Strauss u përpoq të mos i nënshtrohej "stuhive politike" në vend, por si një krijues i vërtetë ai thithi disponimin e popullit të tij. Ai jetoi për më shumë se 80 vjet dhe gjeti tre regjime të ndryshme qeveritare. E veçanta e kompozitorit qëndron në aftësinë e tij të mahnitshme për të punuar. Ai mund të shkruante muzikë në çdo kohë dhe kudo, pa përjetuar "stanjacione" krijuese apo kriza. Vepra e tij e parë, "Guntram", e krijuar në 1893, është një dramë muzikore, e ndërtuar në mënyrë klasike për provën e parë mbi audiencën.

Vepra e mëtejshme e kompozitorit ka një larmi zhanresh aq të larmishme sa të krijohet përshtypja e punës së autorëve të ndryshëm. "Nga Italia" (1886, Richard Strauss) është një poemë simfonike e shkruar nga përshtypjet e një udhëtimi. Në moshën 21-vjeçare, kompozitori i ri viziton vendin romantik për një muaj dhe është aq i mbushur me emocione emocionuese sa i derdh në letër muzikore. Qëndrimi i shikuesit ndaj simfonisë është i paqartë, por ata fillojnë të flasin për kompozitorin dhe të kujtojnë emrin e tij.

Don Juan (1889)

Në moshën 25 vjeçare, Strauss arrin pjekurinë dhe pushton botën muzikore me këtë poezi të fuqishme e të gjallë. Këtu mund të ndjeni ndikimin e diellit italian dhe të dashurisë me studentin tuaj de Ana. Poema i kushtohet Ludwig Tuille, me të cilin studioi në Mynih. Premiera u zhvillua më 11 nëntor, shkoi pa të meta dhe pati një sukses të madh.

"Don Juan" është një histori muzikore për një dashnor të papërmbajtur. Tema e violinave të vrullshme, të etur për kënaqësi, paraprin në një hyrje magjepsëse si fishekzjarrë. Këmbanat dhe harpa tregojnë për magjinë e dashurisë dhe butësisë për një grua. Tingujt e ulët të wartonit dhe klarinetës flasin me pëshpëritje të buta me tingujt delikate të violinave. Këmbanat në aleancë me borinë mbushin shpirtin me gëzim të pakufi. Kulmi i pjesës është dridhja e violinave, dhe i dashuri është i shkatërruar dhe i vetëm përsëri.

Macbeth (1888–1890)

Pas "Don Juan" RichardStrauss shkruan operën Makbeth. Kjo simfoni nuk bëri bujë të madhe dhe nga kritika konsiderohet e mbingopur. Babai i kompozitorit i jep një vlerësim të mprehtë kësaj vepre dhe në letrat e tij kërkon të finalizohet materiali. Sipas tij, ideja nuk është e keqe, por ia vlen të hidhen jashtë të gjitha teprimet instrumentale. Është e tepruar që e pengon shikuesin të kuptojë autorin dhe të dëgjojë atë që ai donte të thoshte.

Por megjithatë, shumë njerëz gjejnë tek ajo një humor të afërt me gjendjen e tyre mendore. Reflektimi i Shekspirit, tragjedia dhe vula e mizorisë janë konceptet e arritshme të ushtrimit të vullnetit. Kjo është një vepër për karrierizmin dhe lakminë nga njerëz që nuk ndalen as para një krimi.

Vdekja dhe Iluminizmi (1888–1889)

Kjo opera nga Richard Strauss është një perceptim delikat i ligjeve të botës dhe dobësisë njerëzore. Është shkruar në kthesën e një ndryshimi në qeveri dhe pasqyron frikën e shoqërisë moderne përpara ndryshimit dhe pasigurisë së së ardhmes. Ideja e varfërisë dhe e vdekjes në poezinë e Richard është e habitshme në intelektualitetin e saj.

Krahasuar me veprat e tjera të autorit, kjo simfoni humbet në forcë, ilustrim dhe presion. Por si vepër më vete është një opera mjaft artistike dhe interesante. E gjithë çështja është mungesa e ngushëllimit shpirtëror përpara përfundimit të pashmangshëm dhe të tmerrshëm për një person që e vlerëson shumë ekzistencën e tij.

Raka të gëzuara (1895)

"Deri në truket qesharake të Ulenspiegel" Strauss kushtuar mikut të tij Arthur Seidl. Ata studiuan në të njëjtin universitet në Mynih dhe ranë dakord për dashurinë për punën e Wagner. Seidl dikur konsiderohej specialist i punës dhe biografisëkompozitor, të cilin Richard e imitoi gjatë gjithë jetës së tij. Më pas, Arthur punoi si redaktor i gazetave qendrore gjermane dhe shkroi një libër me W. Klatte për mikun e tij. “Ese karakteristike” është biografia dhe analiza e parë e veprimtarisë muzikore të R. Strauss.

Poema debutoi në Këln, ajo u interpretua nga Orkestra Herzenich, e drejtuar nga F. Vultern. Kohëzgjatja e veprës është vetëm 15 minuta, por kritikët e konsiderojnë këtë si kulmin e talentit të autorit. Në rishikimin e tij, M. Kennedy e quan atë "më mendjemprehtën". Shfaqja përbëhet nga 27 episode, të cilat parashtrojnë veprën mbi komplotin e aventurave të heroit legjendar Ulenspiegel nga lindja deri në vdekje.

Kështu foli Zarathustra (1896)

Miku i kompozitorit Arthur Seidl mori pjesë sërish në krijimin e kësaj poezie. Për nga natyra e veprimtarisë së tij, nga viti 1898 deri në vitin 1999 ka qenë punonjës i Arkivit të Niçes. Ishte ai që i dha Rikardit librin e mendimtarit të famshëm "Kështu foli Zarathustra". Shtrausi, nën ndikimin e asaj që lexoi, shkruan një poemë madhështore simfonike. 9 fragmente kanë tituj nga kapitujt e librit. Vetë autori drejton shfaqjen e parë në Frankfurt.

Kritikët janë të kënaqur me një shembull të gjallë të romantizmit gjerman, në të cilin njëfarë "i mërzitshëm" bashkëpunon me despotizmin e tërbuar. Muzika përdoret shpesh në botën moderne dhe kinematografinë. Për shembull, në mbrojtësin e ekranit të programit "Çfarë? Ku? Kur?" dhe në filmin A Space Odyssey. Regjisori S. Kubrick mori fragmente të simfonisë "Kështu foli Zarathustra" (Strauss) për të përfaqësuar zhvillimin e jashtëzakonshëm të universit.

"Salome" (1905viti)

Drama e Richard bazohet në veprën e Oscar Wilde, të cilën shkrimtari e shkroi për Sarah Bernhardt. Premiera u shënua nga një skandal i tillë në Berlin, saqë mund të ngatërrohet me një sukses të paparë të shfaqjes. Erotizmi dhe ndjeshmëria, Lindja emocionale, imazhi imoral i Salomes në kontrast me pastërtinë e Baptistit - ky është një ilustrim frymëzues për një kompozitor si Richard Strauss. “Salome” u shkrua për një vit e gjysmë. Në procesin e punës, personazhi i personazhit kryesor u rishkrua. Në vend të një përbindëshi të sheshtë dhe të drejtë, të kapur nga dëshira shtazore, u shfaq një vajzë e brishtë, të cilën e pushtoi një pasion tragjik.

Në Gjermaninë Puritane, opera tërhoqi komente të ndryshme nga kritikët. Edhe këngëtarët nuk pranuan të interpretonin role në shfaqje, duke e cilësuar atë si të pamoralshme. Aktorja e parë që iu ofrua roli i Salomes iu përgjigj me zemërim Riçardit: "Unë jam një grua e denjë!" Por megjithatë, ishte kjo këngëtarja M. Wittich që mori lirinë e performancës së parë.

"Alpine" (1915)

Poema e fundit simfonike e kompozitorit gjerman. Edhe në rininë e tij të hershme, Richard ishte i emocionuar nga ideja për të krijuar muzikë që tingëllon si ngjitje malesh. Tre herë ai filloi punën, por çdo herë fletët e muzikës dërgoheshin për të ndezur oxhakun. Vetëm në vitin 1914, pas operës "Gruaja pa hije", autori merr përsëri zhvillimin e kësaj ideje.

Premiera u zhvillua më 18 shkurt në Berlin, me dirigjimin e autorit. "Simfonia Alpine" është një nga pjesët më të njohura të kohës sonë. Kjo është muzika programore, e ndarë sipas kuptimit në 22 pjesë. Koncerti i fundit i rëndësishëm i Richard konsiderohet të jetë kjo poezi e realizuar nga Orkestra Shtetërore Bavareze në 1941.

Këngët e kompozitorit

Gjatë jetës së tij, autori shkroi shumë këngë për sopranon, të cilat i këndoi gruaja e tij e dashur. Në vitin 1948 u krijua "Katër këngët e fundit". Në koncerte, kjo vepër këndohet në fund. Richard Strauss, këngët e të cilit ishin gjithmonë të mbushura me etje për jetë dhe pozitive, në kompozimin e tij të fundit shkroi për lodhjen dhe parandjenjën e vdekjes. Të presësh fundin tingëllon e qetë, me besimin e një personi që ka jetuar në mënyrë aktive jetën e tij.

"Në dritën e mbrëmjes" - kënga e parë flet për paqen shpirtërore, e shkruar në vargjet e I. Eichendorf. Më pas vijnë "Pranvera" dhe "Falling Sleep". "Shtatori" i fundit është një depërtim mahnitës i humorit të vjeshtës dhe shiut të lehtë. Këto vepra bazohen në vargjet e G. Hesse-it. Të gjitha kompozimet janë një kombinim unik i muzikës dhe tekstit. Atmosfera dhe stili janë aq të forta sa kritikët, ndonëse i njohin këngët si disi të vjetruara edhe për 48 vjet, i perceptojnë si krijimtarinë më të fortë të autorit.

Autor dhe dirigjent

Përveç operave simfonike të mësipërme, Richard shkroi "Simfoninë e shtëpisë" dhe "Don Kishoti", "Jeta e një heroi" dhe suitën "Tregtari në fisnikëri", si dhe disa të tjera të suksesshme dhe jo shumë punon. Përveç kompozimit, Strauss është dirigjent i muzikës së tij dhe i punës së kompozitorëve të tjerë. Repertori i tij përfshin opera dhe simfoni nga autorë të shekujve 18-20.

Richard Strauss - romantiku i fundit i kohës së tij - e karakterizoi punën e tij me humor dhethjeshtësi:

"Mund të mos jem kompozitor i klasit të parë, por jam kompozitor i klasit të dytë!".