Koncert instrumental: histori, koncept, specifika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Vizitorët e sallave të Filarmonisë janë njohur me atmosferën e veçantë, optimiste që mbretëron gjatë një koncerti muzikor instrumental. Tërheq vëmendjen se si solisti konkurron me të gjithë ekipin orkestral. Specifikimi dhe kompleksiteti i zhanrit qëndron në faktin se solisti duhet të dëshmojë vazhdimisht epërsinë e instrumentit të tij ndaj të tjerëve pjesëmarrës në koncert.

Koncepti i një koncerti instrumental, specifikat

Në thelb, koncertet janë shkruar për instrumente të pasura në aftësitë e tyre zanore - violina, piano, violonçel. Kompozitorët përpiqen t'u japin koncerteve një karakter virtuoz në mënyrë që të maksimizojnë mundësitë artistike dhe virtuozitetin teknik të instrumentit të zgjedhur.

Megjithatë, një koncert instrumental nënkupton jo vetëm një natyrë konkurruese, por edhe një koordinim të saktë midis interpretuesve të pjesëve solo dhe shoqëruese. Përmbantendenca kontradiktore:

• Nxjerrja e fuqisë së një instrumenti kundrejt gjithë orkestrës.
• Përsosmëri dhe qëndrueshmëri e ansamblit të plotë.

Ndoshta specifika e konceptit "koncert" ka një kuptim të dyfishtë, dhe gjithçka për shkak të origjinës së dyfishtë të fjalës:

1. Concertare (nga latinishtja) - "konkurroj";
2. Koncert (nga italishtja), koncert (nga latinishtja), koncert (nga gjermanishtja) - "pëlqimi", "harmonia".

Kështu, një "koncert instrumental" në kuptimin e përgjithshëm të konceptit është një pjesë muzikore e realizuar nga një ose më shumë instrumente solo me shoqërim orkestral, ku një pjesë më e vogël e atyre që marrin pjesë kundërshtojnë një më të madh ose të gjithë. orkestër. Rrjedhimisht, "marrëdhëniet" instrumentale ndërtohen mbi partneritet dhe rivalitet në mënyrë që të ofrojnë një mundësi për secilin prej solistëve për të demonstruar virtuozitet në performancë.

Historia e zhanrit

Në shekullin e 16-të, fjala "koncert" u përdor për herë të parë për t'iu referuar veprave vokale dhe instrumentale. Historia e koncertit, si formë e të luajturit në ansambël, ka rrënjë të lashta. Performanca e përbashkët në disa instrumente me një promovim të qartë të "zërit" solo gjendet në muzikën e shumë kombeve, por fillimisht këto ishin kompozime shpirtërore polifonike me shoqërim instrumental, të shkruara për katedrale dhe kisha.

Deri në mesin e konceptit XVII"koncert" dhe "koncert" i referoheshin veprave vokalo-instrumentale, dhe në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të tashmë u shfaqën koncerte rreptësisht instrumentale (së pari në Bolonjë, më pas në Venecia dhe Romë), dhe ky emër iu caktua kompozimeve të dhomës për disa instrumente dhe ndryshoi emrin e saj në koncerto grosso ("koncert i madh").

Themeluesi i parë i formës së koncertit është violinisti dhe kompozitori italian Arcangelo Corelli, ai shkroi një koncert në tre pjesë në fund të shekullit të 17-të, në të cilin kishte një ndarje në instrumente solo dhe shoqëruese. Më pas, në shekujt 18-19, pati një zhvillim të mëtejshëm të formës së koncerteve, ku më të njohurat ishin shfaqjet e pianos, violinës dhe violonçelit.

Koncert instrumental në shekullin XIX-XX

Historia e koncertit si një formë e të luajturit në ansambël ka rrënjë të lashta. Zhanri i koncertit ka bërë një rrugë të gjatë zhvillimi dhe formimi, duke iu bindur prirjeve stilistike të kohës.

Koncerti përjetoi lindjen e tij të re në veprat e Vivaldit, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Servais, Handel, etj. Vepra e koncertit të Vivaldit përbëhet nga tre pjesë, nga të cilat dy ekstremet janë mjaft të shpejta., ata e rrethojnë atë të mesit - i ngadalshëm. Gradualisht, duke zënë pozicione solo, klaviçeli zëvendësohet nga një orkestër. Bethoven në veprat e tij e afroi koncertin me simfoninë, në të cilën pjesët u bashkuan në një kompozim të vazhdueshëm.

Deri në shekullin e 18-të, kompozimi orkestral ishte, si rregull, i rastësishëm, në pjesën më të madhetelat, dhe krijimtaria e kompozitorit varej drejtpërdrejt nga përbërja e orkestrës. Më pas, formimi i orkestrave të përhershme, zhvillimi dhe kërkimi i një kompozimi orkestral universal kontribuan në formimin e zhanrit të koncertit dhe simfonisë, dhe veprat muzikore të realizuara filluan të quheshin klasike. Pra, duke folur për një performancë instrumentale të muzikës klasike, ata nënkuptojnë një koncert të muzikës klasike.

Shoqëria Filarmonike

Në shekullin e 19-të, muzika simfonike u zhvillua në mënyrë aktive në Evropë dhe Amerikë, dhe për propagandën e saj të gjerë publike, filluan të krijohen shoqëri filarmonike shtetërore, duke kontribuar në zhvillimin e artit muzikor. Detyra kryesore e shoqërive të tilla, përveç propagandës, ishte promovimi i zhvillimit dhe organizimi i koncerteve.

Fjala "filarmonike" vjen nga dy përbërës të gjuhës greke:

• phileo - "të duash";
• harmonia - "harmonia", "muzikë".

Shoqëria Filarmonike sot është, si rregull, një institucion shtetëror, i cili i vendos vetes për detyrë organizimin e koncerteve, promovimin e veprave muzikore shumë artistike dhe aftësive interpretuese. Një koncert në Filarmoninë është një ngjarje e organizuar posaçërisht që synon njohjen me muzikën klasike, orkestrat simfonike, instrumentistët dhe vokalistët. Gjithashtu në filarmonikë mund të shijoni muzikë folklorike, duke përfshirë këngë dhe valle.