Artist Gustave Moreau: biografi, krijimtari

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Çfarë dimë për artistët e shekullit të 19-të? Emrat e mëdhenj dëgjohen nga të gjithë, por ka nga ata që mbetën të panjohur për botën. Secili prej tyre dha një kontribut në art me pikturat e tyre. Artisti Gustave Moreau ishte një nga piktorët e mëdhenj, ai me të drejtë zë vendin e tij atje.

Rinia

Simbolist francez i lindur në Paris në shekullin e 19-të. Ai menjëherë e kuptoi se kush donte të ishte, dhe për këtë arsye ai studioi në shkollën e arteve të bukura për një kohë të gjatë. Qysh në rini u shfaq orientimi në veprat e tij: biblik. Ai krijoi piktura me tema misterioze, kështu që puna e tij është ende magjepsëse dhe mbart diçka sekrete dhe mistike.

Pas shkollës, Gustave Moreau vendos të hyjë në akademi. Falë babait të tij, ai mundi të qëndronte në Luvër kur kishte nevojë dhe të punonte atje, i frymëzuar nga kryeveprat e gjenive botërore. Në 1848 Moreau mori pjesë në garën e Çmimit të Madh. Të dyja përpjekjet ishin të pasuksesshme dhe piktori u largua nga akademia.

Për t'u frymëzuar, artistëve të mëdhenj të shekullit të 19-të u pëlqente të udhëtonin në kërkim të një muze. Moreau shkoi dy herë në Itali. Në këtë kohë, ai ishte në gjendje të futej në të gjitha qoshet më të bukuratë këtij vendi: Venecia, Firence, Roma, Napoli. Përveç arkitekturës së jashtëzakonshme të kohës, këtu ai studioi Rilindjen dhe autorët e famshëm të kohës.

Puna me qeverinë

Përveç faktit që Gustave Moreau, pikturat e të cilit tashmë ishin një sukses, punonte në kryeveprat e tij, ai zbatoi urdhrin e shtetit. Detyra e tij ishte të krijonte një kopje të madhe të pikturës së Carracci. Të gjithëve u pëlqeu krijimi dhe ata bënë një porosi tjetër për një kopje të pikturës, por Moreau nuk pranoi, duke thënë se donte që të bliheshin veprat e tij dhe jo kopjet e kolegëve të tij. Pas një deklarate të tillë, Gustave u urdhërua të krijonte kanavacën e tij.

Një fazë e re krijimtarie

Një fazë e re filloi me blerjen e banesave. Babai e donte shumë djalin e tij, kështu që në 1852 i bleu atij një shtëpi elegant. Nga dritaret mund të shihej Gare Saint-Lazare, pranë lumit Seine gjëmonte. Moro menjëherë vendosi të krijojë një vend krijues personal në një nga katet dhe të shkojë në punë. Një rezidencë elegante e ndihmoi dhe e frymëzoi atë. Gustave jetoi në kushte të shkëlqyera, duke përmbushur urdhrat e shtetit. Ai gradualisht u prit mirë në rrethet e artistëve të famshëm.

Gjatë kësaj periudhe ai mësoi për shtatzëninë e të dashurës së tij, e cila jetonte në Romë. Piktori vendosi të linte fatkeqin. Nëna e tij u pajtua me këtë vendim, ajo besonte se si dasma dhe fëmija i vogël do të shkatërronin karrierën e piktorit të madh të ardhshëm. Ky udhëtim nëpër Itali u zvarrit për disa vite. Këtu erdhën edhe prindërit e Gustave, të cilët vendosën ta shoqëronin artistin në udhëtimet e tij. Në Itali, ai u frymëzua nga Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli dhe të tjerë.artistë të mëdhenj. Prandaj, ai solli në shtëpi skica dhe piktura të përfunduara, të ngopura me shije italiane.

Dashuri e papritur dhe sukses marramendës

Pas kthimit në kryeqytetin e Francës, Moreau fillon të punojë në rezidencën e tij, ndonjëherë duke vizituar miqtë. Në një nga këto mbrëmje ai foli me guvernantën, Alexandrine Dureau. Një dashuri e lehtë e papritur zhvillohet në një pasion të jashtëzakonshëm, por të dashuruarit fshehin ndjenjat e tyre.

Vdekja e babait të tij në 1862 preku artistin dhe në pikëllimin e tij ai vendosi t'i përkushtohej artit dhe arsimit. Krijimet e Moreau janë të kërkuara dhe ai po bëhet i njohur si në Paris ashtu edhe më gjerë. Në fund të viteve '60, Gustave u bë kreu i jurisë së të njëjtit Grand Prix, në të cilin ai u mund dy herë në rininë e tij. Në mesin e viteve 70, piktori mori çmimin më të lartë të Francës - Urdhrin e Legjionit të Nderit.

Perëndimi i krijimtarisë

Në 1884, Gustave humbi nënën e tij. Kjo ngjarje tragjike nuk e lejoi të krijonte me qetësi dhe për gjashtë muaj nuk mundi të punonte me fryt. Edhe mosha u bë e njohur. Gustave largohet gjithnjë e më shumë nga Parisi, udhëton në vende të tjera, i shoqëruar nga e dashura e tij Alexandrine. Tashmë në 1888 ai u bë anëtar i Akademisë së Arteve të Bukura dhe pas 3 vjetësh u bë profesor në Shkollën e Arteve të Parisit.

Në fillim të viteve 1890, Aleksandri vdes, pesë vjet më vonë Gustave përfundon veprën e tij gjigante "Jupiteri dhe Semele" dhe vendos të organizojë një muze në shtëpinë e tij. Artisti vdiq në 1898, u varros në varrezat e Montmartre, i dashuri i tij pushon diku afër. Alexandrine Dureau.

Muze

Para vdekjes së tij, Gustave Moreau, biografia e të cilit është e pasur dhe e ndritshme, la veprat dhe pasurinë e tij si trashëgimi qytetit. Piktori arriti të mbante një koleksion të pikturave dhe skicave të tij, gjithashtu mblodhi vepra të artistëve të mëdhenj, skulptorë, mobilje të rralla dhe sende të tjera të shekullit të 19-të.

Muzeu i Shtëpisë së Gustave Moreau është bërë tani një vend jashtëzakonisht popullor në Paris. Edhe pse piktori nuk arriti t'i përkthente idetë e tij në realitet, Bashkia e Parisit u kujdes për trashëgiminë e tij. Qyteti krijoi një shtëpi-muze të jashtëzakonshëm, i cili tani strehon koleksionin më të plotë të pikturave të artistit francez.

Kjo "parajsë e piktorit" zinte dy kate. Në të parën - të gjitha muret janë varur me veprat e Moreau. Për të ndihmuar njohësit e ardhshëm të artit, Gustave bëri përshkrime të pikturave; në muze, këto shënime u përkthyen edhe në anglisht. Përveç kësaj, ndër punimet e përfunduara në kavalete janë ato që artisti i la të papërfunduara.

Kati i dytë është i mbushur me një koleksion pikturash nga artistë të tjerë, si dhe skulptura, mobilje antike - gjithçka që Gustave Moreau mund të mblidhte vetë. Për momentin, leja për në shtëpi-muze kushton 6 euro për të rriturit dhe fëmijët nën 18 vjeç pranohen falas.

Piktura

Ndër pikturat që piktori la pas, janë të njohura për të gjithë. Një prej tyre është "Jupiteri dhe Semele", shkruar dy vjet para vdekjes së artistit. Në kanavacë janë paraqitur figura alegorike që kanë një kuptim të caktuar: Vdekja, Vuajtja, Nata, etj.

E gjithë hapësira është e mbushur me bimë të pazakonta, zgjidhje fantastike arkitekturore dhe skulptura skulpturore. Është gjithashtu shumë e rëndësishme që artisti të komentojë gjithë këtë bollëk imazhesh dhe fantazish, pasi është e vështirë për shikuesin të identifikojë në mënyrë të pavarur të gjithë personazhet. E njëjta legjendë e Semeles në kanavacë fiton një farë misticizmi dhe misteri.

Duke analizuar artin e Gustave, bëhet e qartë dëshira e tij për "shkëlqimin e nevojshëm". Piktori argumentoi se duhet t'u kushtojmë vëmendje mjeshtrave të së kaluarës, të cilët nuk do të na mësojnë artin e dobët. Artistët e së kaluarës u përpoqën të shfaqnin në kanavacat e tyre vetëm më të pasurat, më të rrallat dhe më madhështoren që ishte në kohën e tyre. Veshjet që ata përshkruanin në veprat e tyre, bizhuteritë, objektet - e gjithë kjo u miratua nga Moreau.

Një tjetër pikturë e njohur nga Gustave është The Apparition, të cilën ai e krijoi në 1876. Si shumë të tjera, ai përmban një histori fetare, në këtë rast, historinë e ungjillit. Pëlhura i referohet Salomes, e cila kërcen para Herodit, pas kokës së Gjon Pagëzorit. Në këtë kohë, koka e Gjonit shfaqet përpara Salomes, duke krijuar një shkëlqim të mrekullueshëm verbues.