Sylvester Shchedrin, artist rus: biografi, krijimtari

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Sylvester Shchedrin qëndronte në origjinën e peizazhit romantik rus. Pavarësisht se jeta e tij ishte e shkurtër, ai la pas shumë vepra të bukura. Cikli më i famshëm i artistit është Roma e Re. Kalaja e Engjëllit të Shenjtë. Falë veprave të Shchedrin, peizazhi në Rusi arrin një nivel të ri dhe fillon të citohet si një zhanër i pavarur.

Rinia në Rusi

Sylvester Shchedrin lindi në një ditë të ftohtë dimri në një familje të vjetër fisnike. Biografia e artistit lidhet kryesisht me Italinë, këtu ai krijoi pikturat e tij më të mira. Në Rusi kaloi vetëm rinia e piktorit. Megjithë vitet e kaluara jashtë vendit, artisti gjithmonë ndjehej si një person rus dhe ishte shumë i interesuar për fatin e atdheut të tij. Ai lindi në shkurt 1791 në familjen e rektorit të Akademisë së Arteve, Feodosy Fedorovich Shchedrin. Xhaxhai, Semyon Fedorovich, ishte profesor në Akademi dhe mësonte klasën e tij. Eshtë e panevojshme të thuhet se me të afërm të tillë të talentuar, fati i djalit u vulos.

Në moshën 9-vjeçare, Shchedrin u bë student i Akademisë. Kur erdhi koha për të zgjedhur një specializim, ai do të regjistrohej në klasën e xhaxhait të tij, i specializuar nëpeizazh sentimental. Por Semyon Fedorovich papritmas vdes dhe i riu zgjedh profesorin Mikhail Ivanov si mentorin e tij.

1808 i solli studentit medaljen e parë, të vogël të argjendtë për nxjerrjen nga jeta. Një vit më pas, atij iu dha një medalje e vogël ari për suksesin e tij në pikturë. Dhe në 1812, Shchedrin u diplomua nga Akademia me një medalje të madhe ari për pikturën Pamje nga ishulli Petrovsky. Një çmim i tillë i dha të drejtë maturantit që të udhëtonte drejt Italisë për t'u njohur me natyrën e pasur dhe kryeveprat e artit klasik, të ashtuquajturin "pension". Por për shkak të luftës me Napoleonin, udhëtimi duhej të shtyhej. Vetëm në 1818 artisti më në fund arriti të largohej për në Itali. Ai nuk do të kthehet në Rusi.

Itali

Në 27 vjeç, Shchedrin përfundon në Romë. Në fillim, ai u vendos me poetin Konstantin Batyushkov. Pas të ftohtit të rreptë të Petersburgut me shira të përjetshëm, natyra me diell italiane iu duk artistit një parajsë tokësore. Ai punon ekskluzivisht nga natyra, që ishte një lëvizje revolucionare për atë kohë. Artisti nuk shkruan thjesht, ai shijon pamjet piktoreske të luginave të blerta dhe detit të k altër. Ai arrin në mënyrë të përkryer të përcjellë efektet e ndriçimit, atmosferës dhe ajrit. Sylvester Shchedrin bëhet një këngëtar i vërtetë i natyrës italiane. Jo vetëm rusët, por edhe koleksionistët e sofistikuar vendas duan të blejnë pikturat e artistit.

Pas Romës, Shchedrin shkoi në Napoli. Megjithatë, trazirat revolucionare po shpërthyen atje dhe nuk ishte e sigurt të qëndronte. Sërish piktoru vendos në Romë. Në 1823 ai krijoi pikturën e tij më të famshme, Roma e Re. Kalaja e Engjëllit të Shenjtë. Në të njëjtin vit skadoi pensioni i Akademisë së Arteve, erdhi koha të ktheheshin në vendlindje. Por puna e Shchedrin pati një sukses të tillë në Itali, saqë vendosi të qëndronte këtu. Përsëri artisti zhvendoset në Napoli. Ai i kalon dimrat në qytet dhe në stinën e ngrohtë udhëton në qytete të vogla bregdetare, duke bërë skica nga natyra.

Nuk dihet nëse Shchedrin planifikoi të kthehej në Rusi. Nga korrespondenca është e qartë se fati i Atdheut dhe i artit vendas e shqetësoi shumë, megjithëse ai nuk po nxitonte të largohej nga Italia. Në një mënyrë apo tjetër, ai nuk ishte i destinuar të kthehej. Artisti ishte i gjymtuar nga një sëmundje e rëndë, nga e cila nuk ndihmuan as trajtimi i shtrenjtë në vendpushime dhe as ilaçet e këqia. Sylvester Feodosievich Shchedrin vdiq në moshën 39-vjeçare, në nëntor 1830.

Kreativiteti

Formimi i peizazhit si i tillë, dhe romantik në veçanti, lidhet në Rusi me emrat e Shchedrin dhe Aivazovsky. Para këtyre mjeshtrave, imazhi i natyrës konsiderohej një zhanër elegant sallonesh dhe nuk kishte shumë peshë. Preferencë iu dha portreteve dhe pikturave historike. Natyra shihej kryesisht si një sfond për vendosjen e një modeli ose betejash ushtarake. Peizazhi romantik u parapri nga një sentimental, që zakonisht përshkruan baritorë paqësorë ose pamje nostalgjike të pronave të fshatit. Romantizmi humanizoi natyrën, tani ajo bëhet personazh në foto, shpreh mendimet e artistit. Komploti i preferuar i artistëve -romantikët - deti dhe malet. Shchedrin filloi brenda kornizës së klasicizmit, por shpejt u largua prej tij. Luginat e saj piktoreske me diell dhe pamjet e detit me hënë janë në zhanrin romantik.

Shumë nga veprat e artistit nuk arritën kurrë në Rusi, duke u shpërndarë në koleksionet private italiane. Jo e gjithë trashëgimia e piktorit njihet dhe merret parasysh. Në Muzeun Rus të Shën Petersburgut mund të shihni "Pamje e Amalfit pranë Napolit", "Pamje e Koloseut në Romë", "Ujëvara në Tivoli afër Romës". Në Galerinë Tretyakov ka Moonlight Night në Napoli, Grotto Matromanio, Big Harbour në ishullin Capri, Small Harbour në Sorrento. Disa vepra mbahen në muzetë rajonalë, si "Pamja e Napolit nga rruga Posilippo" ose "Shpellëku me pamje nga Vezuvi".

Kështjella e Engjëllit të Shenjtë

"Kështjella e Engjëllit të Shenjtë" (1823-1825) - Komploti më i famshëm i Shchedrin. Në mënyrë të rreptë, nuk ishte një pikturë, por një cikël i tërë prej tetë kanavacash nën një titull të përbashkët. Puna e parë ishte një sukses kaq i jashtëzakonshëm sa që, sipas kërkesës popullore, Shchedrin bëri disa përsëritje të tjera, duke ndryshuar ndriçimin dhe kohën e ditës. Një nga veprat është në Galerinë Tretyakov.

Në kanavacë, artisti përshkroi argjinaturën e Tiberit jo shumë larg shtëpisë ku ai vetë jetonte. Sfondi i jepet Romës "e vjetër". Këtu mund të shihni kështjellën dhe katedralen, të humbur në mjegullën e ajrit. Në plan të parë janë ndërtesat e vjetra të banimit, argjinatura dhe anijet e peshkimit. Figurina të pikturuara me kujdes të peshkatarëve të varfër i japin besueshmëri të veçantë veprës. Piktura jeton dhe merr frymë. Shchedrinthekson kontrastet: e kaluara luksoze romake dhe jo e tashmja më ceremoniale bashkëjetojnë në telajo.

Verandë e mbuluar me rrush

Motivi i pavioneve dhe tarracave të gjelbra ishte një nga të preferuarit e Shchedrin gjatë periudhës së pjekur të krijimtarisë. Ai vetë e ka quajtur “Pergolata”. Pjergull në italisht - një verandë ose rrugicë nën një çati, e mbuluar me gjelbërim ngjitje. Në këto piktura, artisti eksperimentoi me një transmetim të besueshëm të dritës dhe hapësirës ajrore, duke arritur gjallërinë e kanavacës. Piktura më e famshme mbi këtë temë është "Veranda e ndërthurur me rrush" (1828). Pasdite e nxehtë italiane. Një grup njerëzish ndaluan për të pushuar në freskinë e tarracës. Nuk e dimë nëse janë familjarë apo bashkëudhëtarë të rastësishëm. Shihet se janë të lodhur nga vapa e madhe. Njerëzit këtu nuk janë thjesht shtesa, çdo figurë është ekspresive dhe jo e rastësishme. Ata janë në unitet me natyrën dhe e plotësojnë atë, pa to fotografia do të dukej e paplotë. Hija pjellore alternohet me katrorë diellorë të artë, në sfond deti bëhet blu. Duke parë foton, vetë shikuesi e gjen veten në këtë verë të nxehtë italiane.

Napoli në një natë me hënë

Në periudhën e fundit të jetës së tij, Sylvester Shchedrin u interesua për peizazhet detare me ndriçim dramatik. Ai pikturoi disa skena nate që përshkruanin detin e larë në dritën shqetësuese të hënës. Njëri prej tyre është në Shën Petersburg, ky është Napoli në një natë me hënë (1829). Fotografia mund të ndahet përafërsisht në tre pjesë. Në të djathtë është një det i errët me silueta varkash. Në të majtë janë ndërtesat e qytetit dhe një skelë varkash ku peshkatarët ngrohen pranë zjarrit. kuroratnjë foto e një qielli romantik të mbuluar me re, ku një dritë nate shikon në hendekun midis reve. Në këtë kanavacë, artisti zgjidh një detyrë të vështirë: të kombinojë dritën e ftohtë të hënës dhe flakën e ngrohtë të një zjarri të ndezur në një kompozim.

Studiuesit e veprës së Shchedrin thonë se veprat e tij të mëvonshme janë dukshëm inferiore ndaj peizazheve të mëparshme me diell në harmoni dhe integritet.