Teatri Boris Eifman: repertori dhe komente

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Teatri Akademik i Baletit në Shën Petersburg i Boris Eifman - ky është emri zyrtar i fenomenit që lindi në 1977 dhe u bë një fenomen unik në atë kohë. Megjithatë, ka pasur edhe vështirësi. Teatri i autorit i një koreografi, ashtu si kinemaja e autorit, vështirë se mund të ekzistonte në realitetin sovjetik. Megjithatë, ajo u ngrit përkundër të gjitha pengesave. Dhe që nga ai moment filloi historia e artit të ri të baletit. Pa hapësirë të përhershme provash dhe rekuizitash, me një trupë të vogël entuziastësh, që në fillim quhej thjesht ansambli i baletit, Eifman arriti që me shfaqjen e parë të arrinte atë që regjisorëve të njohur iu deshën shumë vite për të arritur.

Baleti "Dy-Pjese" ende mbahet mend në mjedisin teatror si një tronditje e vërtetë. Kjo u pasua nga produksione të tjera që synonin audiencën e të rinjve. Zgjidhjet e guximshme koreografike, pa klishe, u shoqëruan me muzikën e Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, gjë që çoi në një aureolë disidente rreth figurës së koreografit. Dhe kjo tërhoqi masat e gjera në teatrin e Boris Eifmanspektatorë më parë indiferentë ndaj artit të baletit.

Veçoritë e koreografisë së Eifman

Falë ndjenjës së lindur të lëvizjes dhe instinktit për të shkruar, Boris Eifman krijoi një stil kërcimi krejtësisht të ri, i cili u quajt vazhdimisht "baleti i së ardhmes" në shtypin e huaj. Kombinimi i teknikave plastike avangarde me traditat e klasikëve rusë, mbi të cilat u rrit koreografi, shkakton një sukses të jashtëzakonshëm. Ky nuk është thjesht një balet - është një përzierje e vallëzimit të lirë, klasikëve dhe mistereve dionisiane, historisë dhe modernitetit…

Teatri për Eifman nuk është thjesht një vend pune. Kjo është puna kryesore e jetës së tij, të cilën regjisori e merr me seriozitetin e duhur. "Ky është fati im tokësor," thotë Boris Eifman.

Komplote dhe ide

Parcelat e njohura janë shenja dalluese që Teatri Boris Eifman ka arritur të marrë gjatë viteve. Shumica e prodhimeve të tij kanë një komplot, dhe shpesh veprat letrare dhe biografitë e artistëve bëhen baza e baletit. Eifman interpreton historitë e njohura në një mënyrë të re, dhe ato i hapen shikuesit nga një anë krejtësisht e papritur. "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Don Kishoti", "Vëllezërit Karamazov" (baleti "Në anën tjetër të mëkatit") - artisti shpërthen kuadrin e veprave të njohura nga banka e shkollës, duke u futur në mbretërinë e e panjohura, duke e kthyer komplotin e teksteve në një vepër arti moderniste. Baletet e tij kanë të bëjnë me sot, jo për të kaluarën.

Koreograf-psikanalist

Me psikologjinë e tij karakteristike, Eifman merr interpretimin e biografivekrijues të shkëlqyer dhe thjesht figura të shquara historike. U vunë në skenë baletë të bazuara në jetën e Çajkovskit, Rodinit, balerinës Olga Spesivtseva (Giselle e kuqe), Pavel i Parë. Tiparet arketipale të heronjve tërhiqen dhe shpesh ngrihen në absolut.

Artisti eksploron problemet e pushtetit dhe njerëzimit, luftën dhe nënshtrimin, kryen eksperimente surrealiste që i ngrenë elementet e jetës së përditshme në rangun e artit të lartë. Sa herë që Eifman kthehet në baletin e tij drejt rrjedhës së vetë jetës - koncepti i "artit për hir të artit" është i huaj për të. Boris Eifman quhet koreograf-filozof dhe madje koreograf-psikanalist - pra pikërisht ai zbërthen impulset e shpirtit njerëzor, duke i shndërruar ato në lëvizje trupore.

Repertori

Gjatë viteve të ekzistencës së tij, Teatri i Baletit Boris Eifman ka paraqitur më shumë se dyzet produksione për publikun. Vlen të flasim për disa prej tyre, të cilat janë bërë hapat më domethënës në zhvillimin krijues të artistit.

• 1997 - "Red Giselle" - një balet që përjetësoi historinë tragjike të balerinës ruse Olga Spesivtseva, e cila u tërhoq zvarrë në vorbullën e terrorit revolucionar dhe kaloi në vetminë e emigracionit. Prodhimi dallohet nga plasticiteti jashtëzakonisht ekspresiv. Eifman vë në dukje rëndësinë e këtij baleti në ngritjen e tij krijuese.
• 1998 - "Jerusalemi im" - një shfaqje teatrale që prek temat e përjetshme të ekzistencës njerëzore. Ndryshe nga shumica e prodhimeve të Eifman, baleti nuk ka një histori të qartë. Vëren shikuesise e veçanta e saj është se përdor muzikë moderne tekno (fetare çifute, të krishterë, myslimane), si dhe muzikë etno dhe fragmente nga Mozart.
• 2005 - "Anna Karenina" në muzikën e Çajkovskit. Baleti përqendrohet vetëm në një histori të romanit - një trekëndësh dashurie, i cili, sipas shikuesve të teatrit, i lejoi Eifman të arrinte psikologjinë maksimale dhe ndikimin e fuqishëm emocional.

• 2011 - "Rodin" - një deklaratë në shkallë të gjerë për tragjedinë e fatit të gjenive, për atë që u sakrifikua për hir të krijimit të kryeveprave të mëdha. Përsëri dhe përsëri, Eifman i kthehet luftës, dëshpërimit dhe çmendurisë që ende pret shumë artistë. Guri i animuar, mish i ngurtësuar - gjithçka e përzier në skenën e teatrit.
• 2014 - "Requiem" (muzikë nga Mozart dhe Shostakovich). Ky është një tjetër balet atipik për një koreograf, i krijuar në dy etapa. Një akt u vu në skenë në vitin 1991. Ishte një reflektim filozofik mbi jetën njerëzore në muzikën e Mozartit. Por njëzet e tre vjet më vonë, Eifman u kthye në balet, duke i shtuar një akt tjetër - një dedikim për A. A. Akhmatova. Premiera e baletit të përditësuar ishte caktuar të përkonte me kremtimin e përvjetorit të çlirimit të Leningradit, një festë që shënon fitoren e jetës mbi vdekjen.
• 2015 - Lart & Poshtë - interpretim plastik i romanit të F. S. Fitzgerald "Tender is the Night". Pikërisht në këtë prodhim talenti psikoanalitik i Eifman arriti kulmin. Zgjidhjet origjinale surrealiste nxjerrin nga thellësia e nënvetëdijes së personazheve frikën dhemania, dhe e gjithë kjo në sfondin e aranzhimeve të shkëlqyera të xhazit.
• 2016 - Çajkovski. PRO et CONTRA” është rezultat i një reflektimi krijues shumëvjeçar mbi personalitetin e kompozitorit. Historia komplekse e tregimit përcjell kujtimet e Çajkovskit që po vdes, e gjithë jeta e tij shkëlqen para syve të shikuesit.

Komente

Të gjithë ata që patën fatin të ndiqnin baletin e Eifman janë thjesht të kënaqur me të. Shikuesit vërejnë se "Red Giselle" (versioni i përditësuar i 2015) është diçka krejtësisht e re dhe e pa parë më parë. Interpretimi plastik i tragjedisë dhe terrorit revolucionar është i mahnitshëm, personazhet janë tepër të gjallë, ata mund të duhen dhe urrehen gjatë gjithë kohës derisa të përfundojë performanca dhe të ndizen dritat në sallë.

Askush që ka qenë në baletin e Eifman nuk do të qëndrojë indiferent ndaj tij, siç dëshmohet qartë nga komentet në shtyp dhe përshtypjet e shumë spektatorëve.

Turse

Repertori i pasur i Teatrit Boris Eifman nuk është aspak i kufizuar në këto prodhime. Në Shën Petersburg, në Teatrin Alexandrinsky, si dhe në shumë qytete të botës, produksionet e viteve të mëparshme përsëriten shumë herë, pa humbur fuqinë e ndikimit psikologjik. Gjuha e plastikës së trupit është ndërkombëtare. Prodhimet novatore të Eifman u vlerësuan siç duhet jashtë Rusisë. Trupa kalon një pjesë të konsiderueshme të vitit në turne jashtë vendit. Dita kur teatri i Boris Eifman kthehet në qytet bëhet festë për teatrotistët e Shën Petersburgut. Shqyrtime rrethproduksionet ndiqen nga më entuziastët dhe biletat janë shitur shumë përpara ditës së shfaqjes.

Akademia e vallëzimit

Korsive të anës së Petrogradit fshehin një thesar të vërtetë nga sytë kureshtarë - brenda një ndërtese të vogël modeste ndodhet Akademia e Vallëzimit Boris Eifman, një institucion arsimor që trajnon në mënyrë gjithëpërfshirëse kërcimtarë profesionistë të baletit. Nxënësit thonë se kjo nuk është vetëm një shkollë - është një laborator krijues që zbaton konceptin e kërcimit modern të Eifman.

Gjatë formimit të autorit, talentet e rinj i nënshtrohen stërvitjes jo vetëm fizike, por edhe shpirtërore. Rezultati nuk është vetëm një balerin i shkëlqyer, por edhe një personalitet harmonik i zhvilluar plotësisht, i aftë për zgjidhje origjinale krijuese. Shumë nga ish-studentët vazhdojnë punën me mjeshtrin, duke u vendosur në Teatrin Boris Eifman, për të cilin flasin vetëm pozitivisht. Duhet theksuar se në akademi pranohen fëmijë nga mosha shtatë vjeç, shkollimi është pa pagesë.

Vallëzimi i së ardhmes

Tani teatri i baletit nën drejtimin e Boris Eifman njihet jo vetëm në mjedisin artistik, por me të drejtë nderohet nga të gjithë. Eifman është një artist i shkëlqyer i kohës sonë. Kush e di, ndoshta në të ardhmen ai vetë do të zërë një vend të denjë në një seri krijuesish të mëdhenj dhe një koreograf tjetër brilant do të vërë në skenë një balet për rrugën e tij krijuese në këtë botë të mrekullueshme.