Stili modern në art

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Art Nouveau është një lëvizje arti që lulëzoi midis 1890 dhe 1910 në të gjithë Evropën dhe Shtetet e Bashkuara. Karakterizohet nga përdorimi i një linje të gjatë dredha-dredha. Më shpesh, elementët e këtij stili u përdorën në arkitekturë, dizajn të brendshëm, bizhuteri dhe dizajn xhami, postera dhe ilustrime. Ishte një përpjekje e qëllimshme për të krijuar një stil të ri, i lirë nga historicizmi imitues që dominonte pjesën më të madhe të artit dhe dizajnit të shekullit të 19-të.

Emri

Sipas historisë së artit, Art Nouveau u shfaq fillimisht në Angli dhe shpejt u përhap në kontinentin evropian. Atje ai njihej me emra të ndryshëm: Jugendstil (Jugendstil) në Gjermani, Secession (Sezessionstil) në Austri, Florel ose Liberty (Floreale ose Liberty) në Itali dhe Modernismo ose Modernista (Modernismo ose Modernista) në Spanjë, në Francë mori emrin. ar - nouveau (art nouveau). Termi "modern" u krijua nga një galeri në Paris, e cila ekspozoi pjesën më të madhe të punës në këtë drejtim.

Në Angli, pararendësit e menjëhershëm të stilit ishin estetizmi i ilustruesit Aubrey Beardsley, i cili i kushtoi shumë vëmendje cilësive shprehëse të linjave organike dhe lëvizjes, të paraqitura në veprën "Arts and Crafts" nga William Morris. e cila vendosi rëndësinë e stilit të jetesës në artet e aplikuara. Në kontinentin evropian, zhvillimi i stilit Art Nouveau u ndikua gjithashtu nga eksperimentet me ekspresivitetin e linjave të artistëve Paul Gauguin dhe Henri de Toulouse-Lautrec. Pjesërisht, zhvillimi i këtij trendi u frymëzua nga moda për printimet japoneze ukiyo-e.

Përfaqësues të famshëm

Kishte shumë artistë dhe stilistë që përfaqësonin Art Nouveau në artin evropian dhe amerikan. Ndër më të njohurit ishte arkitekti dhe projektuesi skocez Charles Rennie Mackintosh. Ai u specializua kryesisht në linjën gjeometrike dhe ndikoi veçanërisht në Art Nouveau austriak. Arkitektët belgë Henry van de Velde dhe Victor Horta, me strukturat e tyre jashtëzakonisht të përmbysura dhe delikate, ndikuan te arkitekti francez Hector Guimard, një figurë tjetër e rëndësishme në këtë lëvizje artistike.

Kësaj liste duhet t'i shtohen prodhuesi amerikan i xhamit Louis Comfort Tiffany, prodhuesi francez i mobiljeve dhe projektuesi i punimeve metalike Louis Majorelle, grafik-artisti çek Alphonse Muchu, dizajneri francez i xhamit René Lalique, arkitekti amerikan LouisHenry Sullivan, i cili përdori pjesë të Art Nouveau për të dekoruar ndërtesat e tij të strukturuara tradicionalisht, arkitekti dhe skulptori spanjoll Antoni Gaudi, ndoshta artisti më origjinal, i cili shkoi përtej të zakonshmes për t'i transformuar ndërtesat në struktura organike me ngjyra të ndezura.

Zhvillim i mëtejshëm

Pas vitit 1910, Art Nouveau në artin e shekullit të 20-të dukej i modës së vjetër dhe të kufizuar, dhe në përgjithësi përdorej si një stil dekorativ. Megjithatë, ai u rehabilitua në vitet 1960, pjesërisht përmes ekspozitave të mëdha të organizuara në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork (1959) dhe në Muzeun Kombëtar të Artit Modern (1960), një retrospektivë në shkallë të gjerë e Beardsley të mbajtur në Muze. i Victoria dhe Albert në Londër në 1966.

Ekspozitat e ngritën statusin e kësaj lëvizjeje artistike, e konsideruar shpesh nga kritika si një prirje kalimtare, në nivelin e lëvizjeve të tjera të mëdha të artit bashkëkohor të fundit të shekullit të 19-të. Më pas drejtimi u ringjall në stilet e artit pop dhe op artit. Linjat organike me lule të Art Nouveau janë ringjallur si një stil i ri psikodelik në modë dhe tipografi, dhe janë paraqitur në kopertinat dhe reklamat e albumeve rock dhe pop.

Krijimi i një drejtimi

Ky stil modern u konsiderua si një përpjekje për të krijuar një lëvizje arti ndërkombëtare të bazuar në elemente dekorative. Si një lëvizje arti, Art Nouveau u zhvillua nga një brez i gjallë dhe i shkëlqyer stilistësh dhe artistësh qëu përpoq të krijonte një formë arti që është bashkëkohore.

Në shumë mënyra, ishte një përgjigje ndaj Revolucionit Industrial. Progresi teknologjik u mirëprit nga artistë që zotëronin mundësitë estetike të përdorimit të materialeve të reja në veprat e tyre. Stili Art Nouveau u shfaq për herë të parë në art në 1893, kur Victor Horta prezantoi hekurin dhe derdhjen si një element dekorativ në shtëpitë e borgjezëve në Bruksel.

Artistët që punuan në këtë drejtim ndanë besimin se të gjitha artet duhet të punojnë në harmoni për të krijuar një "vepër të përbashkët": ndërtesa, tekstile, mobilje, bizhuteri, veshje - gjithçka duhet të jetë në përputhje me parimet e modernitetit.

Çfarë e dallon Art Nouveau nga stilet e tjera

Si një lëvizje arti, Art Nouveau karakterizohet nga përdorimi i linjave të gjata organike së bashku me ngjyra të moderuara dhe të errëta. Ngjyrat më të përdorura janë e verdha, mustarda, e kuqërremta, ulliri, kafeja dhe disa nuanca të vjollcës dhe blusë.

Karakteristika të tjera përfaqësohen nga hiperbola, parabola dhe kallëpe të zakonshme që duket se gjallërohen dhe rriten në formën e bimëve. Dekorimi si simbol strukturor konsiderohet pjesë e fuqisë në rritje të natyrës. Artistët krijojnë një botë organike dhe transparente me elementë lulesh duke përfshirë tulipanët, luledielli, lule misri etj. të kombinuara me linja dhe sipërfaqe të thjeshta me onde.

Zonat kryesore në të cilat u shfaq Art Nouveau

U konsiderua stili modern në art"total" do të thotë se përfshin një hierarki të llojeve të ndryshme, si p.sh.:

• Arkitekturë.
• Dizajn i brendshëm.
• Arte dekorative duke përfshirë mobilje.
• Tekstile.
• Bizhuteri.
• Argjend.
• Ndriçim dhe orendi të tjera të shtëpisë.
• Lloje të ndryshme të arteve të bukura.
• Postera dhe ilustrime.

Arkitekturë

Në arkitekturë, Art Nouveau kryesisht demonstron sintezën e ornamentit dhe strukturës. Ky lloj karakterizohej nga një përzierje liberale e materialeve si qelqi, hekuri, qeramika dhe tullat. Si një stil i veçantë i Art Nouveau në arkitekturë, ai u përdor për të krijuar ambiente të brendshme, në të cilat kolonat u bënë hardhi të trasha me tenda që zgjeroheshin, dhe dritaret u bënë vrima që lëshonin ajër dhe dritë, duke plotësuar të gjithë imazhin. Kjo qasje ishte në kundërshtim të drejtpërdrejtë me vlerat tradicionale arkitekturore dhe qartësinë strukturore.

Ndërtesat moderne kanë këto karakteristika: forma asimetrike, xham të lakuar, përdorim i gjerë i harqeve dhe formave të lakuara, mozaikë, dekorime me lule, xhama me njolla dhe motive japoneze.

Një shembull klasik është Casa Mila, një ndërtesë apartamentesh e ndërtuar nga Gaudi për familjen Mila (1905-1907), që tregon se si pjesët e ndryshme janë të lidhura organikisht me planin bazë.

Një nga cilësitë më të larta të arkitekturës Art Nouveau është përdorimi i teorisë strukturore për të zbuluar elementët e ndërtimit të ndërtesës. Shumë shpesh, hekuri bëhet një element i dukshëm i fasadës, më së shpeshti duke kryer një dekorimfunksion.

Xhami përdoret kryesisht në kombinim me hekurin. Muri i xhamit gjithashtu mori një zhvillim të rëndësishëm të pavarur gjatë epokës së Art Nouveau. Preferenca e madhe iu dha shkallëve. Qelqi dhe hekuri, ato përdoreshin gjithnjë e më shumë në projekte nga arkitektë të famshëm.

Dizajnerët e Art Nouveau zgjodhën dhe modernizuan disa nga elementët abstraktë të stilit Rokoko, dhe gjithashtu mbrojtën përdorimin e formave organike shumë të stilizuara si frymëzim në pjesët e tyre. Kështu, në arkitekturë u shfaqën elementë të shumtë në formën e barit, insekteve, algave dhe të ngjashme.

Shtypje moderne

Tipografia është çelësi për të kuptuar këtë drejtim arti. Për shembull, litografia Tropon nga Henri van de Velde (1898) tregon variantet dalluese të ngjyrave të printimit të Art Nouveau: një kombinim i gjelbërimit të zbehtë, okër të ndezur dhe portokalli. Ngjyrat kombinoheshin me shkronjat e fjalës "tropon". Përbërja e thjeshtë kombinon një stil të ri zgjedhës ngjyrash me linjat sinuoze.

Elementet 2D Art Nouveau janë përdorur në forma të ndryshme të njohura si postera, reklama, etiketa dhe revista. Stili u konsiderua ekstravagant për shkak të përdorimit të linjave të lakuara ("goditje me kamxhik") dhe shpesh motive me lule. Por ndoshta aplikimi komercial i stilit i dha atij një tërheqje të veçantë.

Shumë postera të bukur të Art Nouveau kanë mbijetuar deri më sot, sepse ato shpesh përdoreshin si objektekoleksione. Përparimet teknologjike në shtypjen litografike kanë lejuar përdorimin e gjerë të printimit me ngjyra. Kjo, nga ana tjetër, e bëri stilin grafik Art Nouveau gjerësisht të disponueshëm. Posterat promovues u prodhuan në numër të madh në mënyrë që të shiten më shumë kopje te koleksionistët.

Tendencat e pikturës

Në përpjekje për të analizuar rolin e luajtur nga Art Nouveau në evolucionin e pikturës, duhet të fillohet duke thënë se shfaqja e saj ishte një reagim kundër impresionizmit (me përjashtim të kulturës gjermane). Në thelb, ky stil ishte një protestë kundër zhvillimit të sipërfaqes dhe linjës. Në artet pamore, Art Nouveau, në fakt, nënkuptonte fundin e konceptit iluzionist të formës.

Imazhet janë të rëndësishme për kontekstin nëpërmjet mënyrës se si linjat përcjellin atmosferën e një pikture ose pasqyrojnë rëndësinë e elementeve dekorative. Ky trend mund të shihet edhe si një pararendës i ekspresionizmit. Në të njëjtën kohë, stili Art Nouveau thekson jo vetëm anën dekorative, por edhe vlerën unike në pikturë në përgjithësi.

Enë qelqi

Arti modern në dekorim prezantohet në fusha të ndryshme. Prodhimi i qelqit ishte një nga fushat ku ai gjeti mundësi të shkëlqyera për t'u shprehur. Shembujt përfshijnë punën e Louis Comfort Tiffany në Nju Jork, Emile Galle dhe vëllezërit Daum në Nancy, Francë, Charles Rennie Mackintosh në Glasgow.

Bizhuteri nga periudha e Art Nouveau

Burimi kryesor i frymëzimit për bizhuteritëprodukte në stilin e Art Nouveau ishte natyra. Puna është përmirësuar me nivele të reja virtuoziteti në sm altimin dhe futjen e materialeve të reja si gurët gjysmë të çmuar dhe opalet.

Artistët e bizhuterive gjetën frymëzim edhe në artin japonez, ata treguan një qasje më të specializuar në përdorimin e aftësive japoneze të përpunimit të metaleve, krijuan tema të reja dhe iu afruan zbukurimeve në një mënyrë të re.

Ndikimi në dizajnin modern

Megjithëse ky drejtim artistik po humbiste me shpejtësi popullaritetin e tij (pas vitit 1910, epoka e Art Nouveau përfundoi), rëndësia e tij në artin e aplikuar dhe arkitekturën mbetet shumë domethënëse. Mund të themi se ky stil ka çdo të drejtë të zërë një vend të veçantë në historinë e artit.

Lëvizja Art Nouveau pati një ndikim të madh te ilustruesit, artistët dhe zhvillimin e tregtisë së shtypit në Shtetet e Bashkuara, duke përfshirë rilindjen e lëvizjes së artit gjatë lëvizjes hipi të pasluftës të viteve 1960. Edhe sot, disa nga shembujt më të mirë të këtij stili të kohës mund të shihen praktikisht në të gjithë industrinë e komunikimit vizual - për shembull, portreti i Marilyn Monroe për Visages De Renom nga ilustruesi me bazë në Nju Jork Le Katz ose vepra e Milton. Glaser dhe studioja e tij Push-Pin.

Gjatë njëzet viteve të fundit, ka pasur një ringjallje në art në stilin e Art Nouveau, për shkak të zhvillimit të postmodernizmit. Artistët në mbarë botën përdorin elementet e tij për frymëzim. Ato përfshijnë të përdredhurlinja, elemente lulesh, tipare natyrale dhe ngjyra karakteristike.

Rusi

Në Perandorinë Ruse, Art Nouveau në artin bashkëkohor ishte ndoshta një nga lëvizjet më me ndikim artistik dhe arkitektonik, i cili formësoi pamjen e disa qyteteve në formën në të cilën jemi mësuar t'i shohim: Shën Petersburg dhe, në një masë më të vogël, Moska, Nizhny Novgorod dhe shumë të tjerë.

Në arkitekturën ruse, kjo prirje ishte stili i parë borgjez, në një masë më të madhe edhe stili tregtar, që u shfaq në fund të shekujve 19-20. Gjatë kësaj periudhe, ky drejtim në arkitekturë, në rrjedhën e formimit dhe zhvillimit të tij, duket se përsërit evolucionin e arkitekturës ruse: nga baroku, i frymëzuar nga arkitektura e lashtë ruse, tek klasicizmi, duke kapërcyer romantizmin dhe duke arritur pikërisht majat e klasikëve të Rilindjes. në shekullin e 19-të, që u quajt Epoka e Artë e kulturës ruse.

Shoqata e parë e artistëve të përfshirë në zhvillimin e Art Nouveau në kulturën ruse ishte "Bota e Artit". Përfaqësuesit e saj u përpoqën për modernitetin dhe simbolizmin dhe i dhanë përparësi parimit estetik në art, duke e kundërshtuar atë me orientimin akut shoqëror karakteristik të Endacakëve. Në periudha të ndryshme, kjo shoqatë u përfaqësua nga artistët A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov dhe të tjerë. Afër tyre në shpirt ishin I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon dhe të tjerë.

Nësedrejtimi i punës së disa artistëve që përfaqësojnë shoqatën "Bota e Artit" mund të konsiderohet si estetizëm i pastër, atëherë baza e punës së Serov, Levitan, Serebryakova ishte natyra. Ata kërkuan të nxirrnin në pah bukurinë e saj, duke e sjellë atë në jetën e një personi. E njëjta lloj estetike ishte karakteristike për A. P. Chekhov. Arkitekti F. O. Shekhtel konsiderohej një nga përfaqësuesit më të shquar të Art Nouveau në artin rus. Ai, si Levitan, ishte i diplomuar në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës. Ishte në të njëjtën kohë që po formohej një shkrimtar i shquar rus, i cili në atë kohë ishte student në fakultetin e mjekësisë të Universitetit të Moskës.

Në atë epokë, u shfaqën shumë figura të shquara të artit rus. Shekhtel ishte i angazhuar në ndërtimin e pallateve private, një nga shembujt më të mrekullueshëm të kësaj është rezidenca e S. P. Ryabushinsky në Moskë (1900-1902), duke përfshirë të gjithë dekorimin e saj të brendshëm. Gjithashtu, arkitekti ishte i angazhuar në ndërtimin e shtëpive fitimprurëse, ndërtesave të kompanive tregtare, stacioneve hekurudhore, teatrove, kinemave. Art Nouveau në Rusi, në formën në të cilën u shfaq në Moskë, quhet edhe stil neo-rus. Një shembull i kësaj mund të jetë fasada e Galerisë Tretyakov, e cila u projektua nga V. M. Vasnetsov, Stacioni Yaroslavl, i projektuar në të njëjtin stil, nga Shekhtel, ose Stacioni Kazan, i cili u projektua nga arkitekti A. V. Shchusev. Art Nouveau rus në Shën Petersburg u karakterizua nga një kthesë e dukshme drejt neoklasicizmit, e cila më vonë u vu re edhe në arkitekturën e Moskës. Ndërtesa e Bankës Azov-Don, autori i projektit ishte F. I. Lidval,duket si një pallat i rilindjes italiane. Në një stil të ngjashëm, rezidenca e G. A. Tarasov u projektua dhe u ndërtua në Moskë në Spiridonovka, e cila u ndërtua nga arkitekti I. V. Zholtovsky.

Piktura moderne në ruse është bërë epoka e shfaqjes së veprave madhështore. Ky trend në Rusi ishte kryesisht një lloj mentaliteti. Trendi i ri çoi në rinovimin e mjeteve shprehëse të përdorura nga artistë të tillë të shquar si Levitan, Serov, Vrubel dhe në letërsi - Chekhov, i cili ndërthuri klasikët dhe modernitetin në punën e tij. Artistët që u bashkuan në "Botën e Artit", duke u larguar nga Endacakët, u bënë përfaqësues të këtij stili në periudhën e tij më poetike.