Arti më i fundit. Teknologjitë e reja në art. Art Modern

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Sot, njeriu modern ka një bagazh të madh kulture dhe arti pas shpine. Çdo epokë u dallua nga tendencat e reja, tendencat dhe dallimet e veta unike. Arti, duke ndjekur modën, ndryshoi kornizën dhe rregullat e tij, ndonjëherë në mënyrë drastike. Në ekspozitat moderne, ne mund të shohim instalime të ndryshme që nuk janë gjithmonë të qarta për mendjen e njeriut. Për të qenë të informuar me lajmet më të fundit dhe për të kuptuar kuptimin e artit më të fundit, duhet të thellohesh pak në histori.

Historia e artit të ri bashkëkohor

Arti bashkëkohor ose postmodern është një prirje novatore, e karakterizuar nga prania e ideve të freskëta, radikale dhe e mishëruar në mënyrën më të pazakontë. Gjatë historisë së gjatë të njerëzimit, rrymat kanë ndryshuar njëra-tjetrën në të gjitha sferat e jetës. Dikur idetë ishin vërtet të reja, por sa më afër artit të shekullit të 21-të, aq më e vështirë është të gjesh diçka që nuk ka qenë ende. Pra, në shumë fusha të jetës sonë, zbatohet parimi "çdo gjë e re është një e vjetër e harruar mirë". Figurat e modës, jo të turpëruara, marrin ide të reja nga gjoksi i gjyshes së vjetër. Por vetë arti është aq i shumëanshëm sa që arrin të mbijetojë dhe të jetë ndryshe edhe tani.

Arti modern - bashkëkohor?

Termi "art bashkëkohor" u prezantua nga Rosalind Krauss, një analiste dhe historiane e artit amerikan. Filloi në vitet 1960 dhe 70. Ndonjëherë është kundër modernizmit, ndonjëherë i atribuohet atij.

Me kalimin e kohës, postmodernizmi megjithatë fitoi individualitetin e tij, duke mohuar teknikat e modernitetit. Arti i shekullit të 21-të ka ndryshuar në mënyrë dramatike që atëherë, ose duke u shkrirë me minimalizmin dhe duke shprehur idetë e feministeve të asaj kohe, ose në vitet '80 duke rifituar shkëlqimin e ngjyrave dhe pretenciozitetin e imazhit.

Gradualisht, arti u kthye në një proces arti, ku ishte i rëndësishëm jo aq objekti, sa procesi i krijimit të tij. Jo të gjithë artistët aktualë i miratojnë këto ndryshime. Shumë rezistojnë, duke parë në këtë proces arti shenja degradimi të artit. Autorë të tillë po përpiqen t'u kthehen parimeve të vjetra të modernizmit.

Teknologjitë e reja në art

Padyshim që teknologjia nuk mund ta anashkalonte artin. Më parë, artisti kishte vetëm një furçë dhe bojëra, imagjinatën e tij dhe dashurinë për krijimtarinë. Sot, burimet video dhe audio, kamerat mahnitëse dhe teknologjitë e pafundme të imazhit dixhital janë në shërbim të krijuesve. Dikur i duheshin vite që një skulptor të krijonte kryeveprën e tij. Sot, me një printer 3D dhe aftësinë për të hartuar një skicë në një kompjuter, duhen disa ditë. Në vend të filmave bardh e zi, ne shohim karikatura dhe grafika të ndritshme, mbresëlënëse që të bëjnë të besosh figurën.

Tendencat aktuale të artit

Më i riarti në kohën tonë ka shkuar përtej telajove dhe kavaleteve. Fotografi dhe artisti amerikan i tatuazheve Brian Cumings e quan tatuazhin një art të ri, duke krijuar kryevepra artistike në trupat e njeriut. Kohët e fundit, krijimi i kryeveprave nga ëmbëlsira po merr vrull. Ai gjithashtu llogaritet si art. Rrymat kanë ndryshuar gjatë dekadave, por disa nga më të habitshmet mund të identifikohen:

• grafiti;
• art trupit;
• videoart;
• art video lojërash.

Çështje financiare

Nga njëra anë, kreativiteti është kohë e lirë, nga ana tjetër, aktivitet profesional. Sot, artistët janë të ndarë në dy kampe. Disa fokusohen te kuptimi, të tjerë shesin në mënyrë aktive punën e tyre.

Kulmi i artit bashkëkohor është një rrugëdalje jo vetëm nga arti akademik, por edhe nga muzetë. Arti i rrugës ose arti i rrugës shpreh këtë ide. Të balancuar në prag mes vandalizmit dhe artit të lartë, artistët e rrugës kanë mbrojtur të drejtën e tyre për të krijuar lirisht për dekada. Këtu po flasim për vizatime të ndryshme në muret e shtëpive dhe në asf alt, për muzikantë dhe pantomimë, për skulptura në rrugë, për flash mobe.

Shoqëria pranon artistë të tillë. Shpesh mbahen festivale të ndryshme në rrugë, ku artistë me shpirt të lirë tregojnë aftësitë e tyre. Qëllimi i tyre kryesor është të kënaqin shikuesin, të shpjegojnë mendimet e tyre në një gjuhë të arritshme. Ky është pjesërisht një fenomen social, sepse secili prej tyre dëshiron të flasë, të përcjellë protestën e tij. Ky stil nuk ka asnjë përfitim financiar, nuk ka asgjë për të shitur këtu, podhe nuk ka nevojë. Gjëja kryesore është vetë-shprehja.

Por ky trend aktual, si vizatimi me pjesët e trupit, sjell të ardhura të konsiderueshme. Këtu fantazia e mjeshtrave fillon nga vizatimi në telajo me duar dhe gishta dhe përfundon me pjesë pikante të trupit. Mund të përdorni hundën ose faqet, por nëse doni të fitoni para, filloni të paktën me të pasmet. Për fat të mirë, ka mjaft ngjyra të sigurta në treg.

Si të krijoni art bashkëkohor?

Ndoshta dikujt i kujtohet filmi "Për çfarë flasin burrat?" punon?"

Një qasje krejtësisht e papritur është momenti kyç i artit të shekullit të 21-të. Sot në galeritë e artit mund të shihni skulptura të bëra me LED dhe Lego, instalime me njerëz të vegjël. Gjithashtu, fenomene të reja në art janë objekte të zakonshme në një formë të pazakontë, për shembull, skulptura nga librat ose çadrat. Ngjyra ka një rëndësi të madhe, krijimi i mjeshtrit duhet të jetë një imagjinatë e ndritshme, mbresëlënëse.

Nuk keni pse të ndiqni rregullat akademike, të ndiqni asnjë normë. Sa më e egër, aq më mirë. Shikuesi nuk duhet të kuptojë menjëherë kuptimin e instalimit, spektakli nuk duhet të jetë i thjeshtë, sipërfaqësor. Nuk mjafton të vizatosh një peizazh të bukur, duhet të vendosësh një mendim që të shqyen mendjen dhe ta fshehësh sa më shumë.

Muzeu i Artit Modern

Muzetë sot nuk janë thjesht një mundësi që autori të tregojë krijimin e tij. Studiot e artit janë shtëpia e dytë për modernenartistëve, mundësia për të jetuar në procesin e artit. Koncepti i "muzeut" shkon përtej ambienteve, pasi arti lind jo vetëm në telajo, por edhe në rrugë, në trupin e njeriut.

Zyrtariteti dhe normat shoqërore po largohen nga koncepti i "ekspozitës". Kishte një gjë të tillë si "hapësira e drejtuar artistëve" - hapësira e artistit. Kjo është një ekspozitë dhe një vend për punën e tij. Në krye është vetë mjeshtri dhe jo kuratori apo administrata e qytetit. Nuk ka presion nga lart, artisti fton njerëz me mendje, dhe ata komunikojnë dhe krijojnë "në valën e tyre".

Nga ana tjetër, arti i fundit është kthyer në një mjet financiar dhe politik për shtetin. Muzetë e bukur të ndritshëm tërheqin vëmendjen e turistëve dhe kontribuojnë në zhvillimin e një qendre të veçantë komunale. Për shembull, në qytetin e Permit, autoritetet u siguruan artistëve një ndërtesë për të krijuar një Muze të Artit Modern. Shumë muze në Rusi janë komuna, pasi autoritetet e kuptojnë se sot arti është një mënyrë për të fituar para.

Si të mësoni të kuptoni artin më të fundit?

Kjo është edhe shumë e thjeshtë edhe komplekse. Nëse i qaseni artit bashkëkohor nga i njëjti këndvështrim si klasikët, atëherë patjetër që do të humbisni kohën tuaj. Nuk ka nevojë të përpiqemi të dallojmë metodat e artistit, të formulojmë një lloj mendimi logjik. Nuk duhet të zbuloni paraprakisht se çfarë ka dashur të përcjellë krijuesi, komentet e të tjerëve do t'ju ngatërrojnë.

Përpiquni ta shikoni pikturën me sy të freskët dhe të hapur. Mendoni se çfarë shoqatash keni, çfarë ju kujton. E cilabën përshtypje. Pamja juaj e veçantë për foton do të jetë e saktë, çdo shikues do të ketë të tijën, secili do të gjejë në artin bashkëkohor diçka të kuptueshme vetëm për të.

Mos nxitoni të kritikoni, duke akuzuar autorin për pamundësinë për të vizatuar. Mos harroni Picasso dhe Salvador Dali, veprat e këtyre gjenive janë komplekse dhe të ndërlikuara, por plot kuptim të thellë.