Zbukurim i formave gjeometrike. Stilet e stolive. Elemente ornamenti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Zbukurimi si një nga llojet e artit sinkretik i ka rrënjët në kohët e lashta të historisë njerëzore. Pastaj format dekorative mbanin funksione magjike, mbrojtëse, identifikuese, dekorative. Deri më sot, motive zbukuruese i rrethojnë njerëzit kudo. Përdorimi i tyre mund të vërehet në dekorimin e kostumeve kombëtare, zgjidhjet e dizajnit të brendshëm dhe shumë fusha të tjera të veprimtarisë njerëzore.

Në kostumet kombëtare, teknikat e dekorimit që rikrijojnë një zbukurim të formave gjeometrike janë një atribut i domosdoshëm i përfundimit të mëngëve, skajeve, qafës së këmishave dhe fustaneve.

Në formimin e ansamblit të brendshëm, shumica e stilistëve përdorin edhe forma të ngjashme arti, me qëllim që të theksojnë disa tipare kombëtare.

Klasifikimi i stolive

Çdo grup etnik ka stilet e veta të stolive, për shkak të mentalitetit dhe veçorive gjeografike. Vetë mjeshtrat gjithashtu shpesh kombinojnë elementë të ndryshëm dhe kështu krijojnë lloje të reja dekorimi. Prandaj, ka kuptim të merret në konsideratë një klasifikim i bazuar në performancën teknike.

Llojet e stolive përfaqësohen me grafik,pikturë dhe skulpturë. Në formë, është gjeometrike ose vegjetale, ndonjëherë merr forma fantastike.

Veçoritë kryesore të klasifikimit të artit dekorativ janë origjina, qëllimi dhe përmbajtja e tij.

Llojet e ornamenteve ndryshojnë në ndërtim dhe quhen rozetë, kufi dhe raport.

• Rozeta është një përbërje e mbyllur e ndërtuar duke përdorur një plan ose bosht simetrie. Varietetet e saj janë si më poshtë. Pasqyrë, aksiale (versioni rrotullues) dhe simetri pasqyrë-aksiale (rrotullim pasqyrë), në bazë të së cilës ndërtohet modeli në rreth.
• Një kufi është një kompozim i mbyllur, një zbukurim, skema e të cilit ka një përsëritje ritmike të elementeve në dy drejtime të kundërta. Formon një shirit.
• Raporti, ose stoli statike me rrjetë, është një përbërje e pakufizuar në të cilën vijat (ose rrafshet e simetrisë) kryqëzohen me njëra-tjetrën, duke formuar një rrjet.

Forma e stoli sumero-babilonase

Kultura e zhvilluar sumerio-babilonase përballë sumerëve, babilonasve, asirianëve dhe akadianëve nga mijëvjeçari i IV pas Krishtit i përcjell njeriut modern format unike të artit mesopotamian. Ajo, për shkak të veçorive fetare dhe mendore, karakterizohet nga uniformiteti dhe racionalizmi. Sakrificat, karremimi i kafshëve dhe aspekte të tjera të jetës së përditshme të babilonasve pasqyrohen gjallërisht në artet dhe zanatet.

Duke ndarë qartë sfondin dhe vetë imazhin, ornamenti mesopotamian i formave gjeometrike ka njëritëm i thjeshtë. Kombinimi i trekëndëshave, rrathëve të thjeshtë, katrorëve ishte motivi dekorativ mbizotërues, në kontrast me imazhet e mëdha qendrore. Mungesa e vijave të lakuara, mbizotërimi i formave piramidale e bëjnë të harmonishëm dhe të ekuilibruar ornamentin, fotoja e të cilit më poshtë.

Zbukuri i Egjiptit të Lashtë

Egjipti i lashtë la një gjurmë të caktuar në artin e Mesopotamisë. Dogmat fetare e vendosin jetën e përtejme të egjiptianit mbi atë tokësore. Ndaj stoli i figurave gjeometrike që zbukuron muret e varreve, sarkofagëve dhe sendeve shtëpiake që vendoseshin në varr ka një funksion magjik. Duket se po përpiqet të mbushë hapësirën kryesore të imazhit.

Dizajnet më të preferuara egjiptiane të lashta që përshtaten në përbërjen e ornamentit linear ishin sythat dhe lulet e lotusit. Egjiptianët përdorën gjithashtu ngjyra të ndryshme të strukturuara sipas psikologjisë njerëzore. Shumë tone të lehta, goditje të errëta dhe elementë kontrasti të zi.

Zbukuri e kulturës së Egjeut

Qytetërimi i Egjeut përfshinte popujt që banonin në territorin e Azisë së Vogël, Ballkanin, si dhe ishujt përreth të Cikladave dhe Kretës. Për shkak të faktit se kultura e Egjeut është një sintezë e asaj minoane dhe mikenease, mungesa e presionit kanonik fetar dhe artistik kontribuoi në zgjerimin e zonës së stolive në të gjithë sipërfaqen e brendshme të mureve të ndërtesave. Pa qoshe të skicuara, friza, rripa, duke formuar një përbërje ritmike të shpalosjes së pafund dhelinjat konverguese. Motive spirale fjongo që rrjedhin rreth një rozete, valë dhe kaçurrela spirale fleksibël, figura fjongo në formë zemre, gjethe bimësh dhe figura kafshësh të gdhendura në to - të gjithë këta elementë dekorativë përfaqësonin një kompozim të pafund në brendësinë Kretano-Mikene. Mjeshtrit e lashtë kishin gjithashtu në dispozicion të tyre pigmente të shumta natyrale me ngjyra, me të cilat i jepnin modelit një pamje dinamike të gjallë.

Motivet zigzag dhe shahu janë shumë të rralla në kompozimet dekorative. Shkencëtarët i konsiderojnë ato si prototipe të lashta të imazhit të ujit.

Zbukuri i Greqisë së Lashtë

Arti ornamental i Greqisë antike u zhvillua dhe mbizotëroi në dy drejtime. Domethënë piktura dhe arkitektura e vazove. Nëpërmjet tyre mund të gjurmohen të gjitha fazat e zhvillimit të artit figurativ grek. Dekori nga motivet më të thjeshta si valë dhe rrathët koncentrikë evoluojnë në një zbukurim të formave gjeometrike: fotografitë në të majtë demonstrojnë një fazë të re në të kuptuarit artistik të simboleve.

Ka një ndarje të përbërjes së ornamentit në rripa: sipërme "qiellore", qendrore dhe detare si pasqyrim i jetës së njerëzve në det. Këtu shfaqet një gjarpër linear - një zigzag gjeometrik, që mbulon trupin e anijes me rripa të fortë dhe perceptohet si një simbol i ujit.

E re për artin e lashtë grek ishte pamja e palmetës - një formë hapjeje si gjethe, e ngulitur në rreshta dekorativë linearë, duke kurorëzuar kapitelet e kolonave të kornizuara me kaçurrela monedhash që vendoseshin në përkujtimorepjata.

Kështu, pati një bashkim të formave të brendshme të brendshme të ndërtesave, të lidhura me elementë të përbashkët në fushën e dekorimit të formave arkitekturore dhe pikturës së mureve.

Zbukuri i Romës antike

Në Romën e lashtë kishte dy periudha të zhvillimit të artit. E para, para-republikane, lidhet me ndikimin mbizotërues të kulturës etruske. E dyta, në fakt romake, shënohet nga fitorja e artit grek, i cili modifikoi teknikat stilistike dhe artistike romake të dekorimit.

Etruskët ishin bartësit e kulturës më të pasur të formave. Ata përdorën imazhe natyraliste të bimëve, kafshëve, grifinave dhe palmetave për të dekoruar rrobat, ndërtesat, gurët e varreve. Në kostumin romak u shtypën forma etruske të pëlhurës dekorative me kryqe të gdhendura në rrathë me pika.

Romakët zgjeruan skemën dekorative të ngjyrave, filluan të përdorin lojën e madhësive të elementeve për të arritur iluzionin e një rritjeje të brendshme në ndërtesë. Ornamenti romak, fotografia e të cilit paraqitet në të majtë, ka forma bimore natyraliste, të vendosura vertikalisht, simetrike, ritmike, të kombinuara në mënyrë të përkryer me përbërjen kryesore artistike të pikturës dhe duke e plotësuar atë. Ai përdor objekte të jetës së zakonshme: altarë, pishtarë, maska teatrale, instrumente muzikore, fruta bimore.

Stili arkitektonik romak është triumfues dhe i mbingarkuar me detaje. Përdorimi i kryeqytetit korintik dhe dekorimi i tij me një numër të madh monedhash, palmetash dhe rrotullash u bënë shenjë dalluese e ndërtesës romake. Skema e ngjyrave të këtij ornamenti është e ndritshme dhe e pasur, plot kombinime të pazakonta.

stoli arabe

Para adoptimit të Islamit, arabët nuk kishin kulturën e tyre. Por, pasi pushtuan Palestinën, Egjiptin, Sirinë dhe Persinë, ata krijuan shtresën e tyre unike artistike, të lidhur ngushtë me fenë, në kohën më të shkurtër të mundshme. Ndalimi i Kuranit për përshkrimin e qenieve të gjalla e solli imagjinatën artistike të mjeshtrave të lashtë në një nivel të ri. Ai krijoi një model luksoz oriental, i njohur për një person larg Islamit për pafundësinë dhe zbukurimin e tij. Artistët arabë përdorin një zbukurim të formave gjeometrike dhe imazhe të stilizuara të bimëve, duke u ndërthurur me njëra-tjetrën dhe duke krijuar një mbulesë komplekse luksoze, të lë pa frymë. Ndodhet në pjesët e jashtme dhe të brendshme arkitekturore dhe të brendshme të tempujve, mbulon qilimat dhe rrobat e njerëzve, printohet si ilustrime në libra dhe aplikohet për sendet shtëpiake.

Parimet e ndërtimit të një kompozimi dekorativ

Përbërja zbukuruese mund të jetë e pavarur dhe plotësuese.

Në rastin e parë, çdo element i nënshtrohet kuptimit të tij teorik dhe ndodhet në lidhje me strukturën kompozicionale klasike ose sipas kanuneve të mjeshtërve antikë. Për shembull, detajet mund të vendosen me ose pa raportin e artë; me zbatimin e një transferimi realist të vëllimeve dhe formave, ose me përdorimin e teknikave për të rritur elementët kryesorë dhe për të reduktuar ato dytësore, e kështu me radhë.

Nësestoli përdoret vetëm si një komponent që plotëson figurën, pamja dhe kuptimi i tij nuk reduktohen aspak në thjeshtësi. Megjithatë, në këtë rast, dimensionet e vetë imazhit zvogëlohen shumë dhe struktura kompozicionale karakterizohet nga disa përsëritje ciklike, të krijuara për të mos shkëputur vëmendjen e shikuesit nga qendra, por për të plotësuar kuptimin e tij me simbolikën e tij.

Përdorimi i motiveve zbukuruese në artikujt e dekorimit

Përdorimi i motiveve dekorative kombëtare në dekorimin e gjërave dhe sendeve shtëpiake ka qenë gjithmonë i përhapur. Jeta moderne karakterizohet nga përdorimi i modeleve të tilla në procesin e krijimit të një stili individual të banimit. Ornamenti mund të dekoroj objektet e ansamblit të kopshtit dhe parkut. Dekorimi i rrobave me elemente kombëtare i vendos njerëzit në një humor miqësor, stimulon interesin e të tjerëve për personin e pronarit të tij dhe thjesht sjell një shije individuale në imazhin e një personi.

Zbukuri për fëmijë

Zbukurimet e fëmijëve që lidhen me artin popullor nuk kanë ndonjë ndryshim të rëndësishëm nga modelet e tjera. Përjashtim këtu janë rrobat rituale të dizajnuara për të festuar çdo datë moshe dhe stade të jetës së një personi.