2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Richard Meyer është një nga arkitektët më me ndikim dhe më të imituar të Amerikës në botë. Emri i tij është bërë një lloj marke. Edhe tani, në moshën 83-vjeçare, çdo projekt i lidhur me Meyer po fiton menjëherë interesin publik.
Ai e filloi karrierën e tij në fillim të viteve 1960 duke projektuar rezidenca private, stili elegant modernist i të cilave dhe fasadat e bardha janë bërë ikonë e arkitekturës bashkëkohore. I njohur si projektues i objekteve të mëdha në të gjithë botën, Meyer krijoi stilin e tij ndërkombëtar, bazuar në pastërtinë e linjave të thjeshta gjeometrike dhe harmoninë e formës së jashtme me hapësirën e brendshme të hapur dhe të mbushur me dritë. Pse ndërtesat e këtij arkitekti u bënë simbol i modernitetit dhe si bëhen arkitektë si Meyer?
Veçoritë e projektit
Të gjitha dizajnet e tij janë të dizajnuara në variacione klasike të kanoneve moderniste: gjeometri e pastër, hapësirë e hapur, theksim në bollëkun e dritës dhe të bardhës. Ndërtesat çuditërisht përshtaten gjithmonë në mënyrë organikepeizazhin urban ose natyror përreth. Meyer është një mbështetës i flaktë i purizmit, prirjes arkitekturore të viteve 1920, parimet e të cilit bazohen në ashpërsinë dhe pastërtinë e linjave. Ai ishte në një kohë një anëtar i "New York Five" i arkitektëve të rinj që mbrojtën një kthim në arkitekturën racionale moderniste. Por Richard Meyer në veprat e tij është sa më afër idealeve të purizmit.
Për të gjitha projektet e arkitektit, është karakteristik kontrasti hapësinor i sipërfaqeve të lehta ose transparente dhe rrafsheve të bardha të forta, si dhe qartësia dhe rregulli gjeometrik, shpesh i plotësuar me rampa dhe kangjella të lakuar. Meyer e përshkruan vizionin e tij të arkitekturës si më poshtë:
Po zgjeroj dhe zhvilloj atë që e konsideroj bazën formale të lëvizjes bashkëkohore… Unë jam duke punuar me vëllimin dhe sipërfaqen, duke manipuluar format në dritë, ndryshimet në shkallë dhe perceptimin e lëvizjes dhe ngecjes.
Disa kritikë i shohin strukturat e Meyer-it shumë të ashpra, që të kujtojnë arritjet arkitekturore të së kaluarës, të tjerë përshëndesin bukurinë e tyre formale të pastër mes formave të ngatërruara të arkitekturës postmoderne.
Bardhësia arkitekturore e Meyer
E bardha është përdorur në shumë dizajne gjatë historisë arkitekturore, duke përfshirë monumente, tempuj, pallate dhe shtëpi fshatare të zbardhura në Mesdhe, Spanjë, Italinë jugore, Greqi. Richard Meyer ka këtë për të thënë për bardhësinë e modeleve të tij:
Arkitektura e bardhë shpreh cilësinë e dritës dhe na lejon të vlerësojmë botën përreth nesh. E bardha është gjithçkangjyrat kudo që të shikoni. Bardhësia reflekton natyrën në një farë mënyre, përthyron dritën, na bën më të vetëdijshëm për ngjyrat e natyrës për shkak të bardhësisë së ndërtesave.
Të gjitha projektet e arkitektit dallohen nga e bardha ose ngjyra afër saj. E vetmja strukturë e zezë e Mayer ekziston, një rrokaqiell 42-katëshe në New York City në First Avenue. Vetë autori i projektit flet për dizajnin e tij me humor:
Nuk doja të ndërtoja një ndërtesë të zezë. Klienti ynë erdhi tek unë dhe më tha: “Richard, më pëlqen shumë puna jote, por dua një ndërtesë të zezë. A do të bënit një ndërtesë të zezë?" Epo unë thashë: "Pse jo?" Dhe pse të mos provoni diçka të re? Është një mur i tejdukshëm i zi shumë i lëmuar, si lëkura e lyer, i shtrirë në mënyrë të ngushtë mbi një kornizë. Kjo është diçka shumë e ndryshme nga ndërtesa që do të ndërtojmë më pas, do të jetë e bardhë.
Fenomeni i suksesit të vazhdueshëm
Edhe para se të diplomohej në Universitetin Cornell, Meyer filloi jetën e tij profesionale dhe punoi me radhë në tre firma të mëdha të Nju Jorkut nga 1956 deri në 1963. Përvoja e tij e hershme përfshin gjithashtu punën me eksponentin e njohur të stilit ndërkombëtar të arkitekturës, Marcel Breuer. Në vitin 1963, gjashtë vjet pas diplomimit nga universiteti, arkitekti 29-vjeçar Richard Meyer themeloi firmën e tij. Dy vjet më vonë, ai mori vlerësime kritike për Shtëpinë Smith (1965-1967) në Darien, Konektikat, e para nga ndërtesat e tij të ashtuquajtura të bardha. Projekti bazohej qartë në origjinalmodernizmi dhe funksionalizmi i veprës së arkitektit purist Le Corbusier në vitet 1920. Gjatë së njëjtës periudhë, Meyer formoi New York Five, një shoqatë e lirshme.
Një shembull arketip i punës së tij, Shtëpia Douglas (1971-1973), e vendosur në Harbor Springs të Miçiganit, mori edhe më shumë vëmendje. Ashtu si shumica e ndërtesave të Meyer-it, struktura përmban rrafshe të kryqëzuara dhe kontrast të fortë me rrethinën e saj përmes bardhësisë së saj të qartë dhe gjeometrike.
Projekte të mëdha publike dhe rezidenciale
Pas suksesit të rezidencave private mbresëlënëse duke filluar nga mesi i viteve 1970, Richard Meier filloi të merrte komisione të mëdha duke përfshirë:
- Atheneum - Qendra për Harmoninë e Re (1975-1979) në Indiana.
- Muzeu i Arteve të Aplikuara (1979-1985) në Frankfurt am Main në Gjermani.
- Muzeu i Lartë i Artit (1980-1983) në Atlanta, Georgia.
- Ndërtesa e qytetit dhe biblioteka (1986-1995) në Hagë, Holandë.
- Muzeu i Artit Modern (1987-1995) në qytetin spanjoll të Barcelonës.
Meyer projektoi shumë ndërtesa publike. Vetëm projektet madhore të përfunduara së fundmi përfshijnë Muzeun Arp në Gjermani; Klubi "OCT" në qytetin kinez Shenzhen; Qendra e Artit në Universitetin e Kalifornisë; Italcementi i.lab në Itali; Gjykata Federale e SHBA në San Diego, Kaliforni; Ndërtesa e Shkencës dhe Teknologjisë Weill Hall në Universitetin Cornell në Itaka, Nju Jork. Projektet e fundit dhe puna në vazhdim përfshijnë Urën e Provincës Alessandria në Itali; ndërtesa zyre nëRio de Zhaneiro Brazil; Fshati i Mësuesve në Newark, Nju Xhersi; Surf Club në Surfside, Florida; Kulla e Inovacionit të Reformës në Mexico City.
Projektet e fundit rezidenciale:
- "Kulla Rothschild" në qytetin izraelit të Tel Aviv;
- dy rrokaqiej në Tokio;
- tre projekte banimi në Tajvan;
- kompleks hoteli në Korenë e Jugut.
- rezidenca private në Evropë, Azi dhe Amerikën e Veriut.
Nga viti 1965 deri në 2015, Richard Meyer krijoi 47 dizajne origjinale, secila prej të cilave bën përshtypje me pastërtinë e saj elegante të linjave.
Muzetë
Nga viti 1985 deri në 1997, Meyer u fokusua në Qendrën Getty, të ngritur në Los Anxhelos. Ai përbëhet nga gjashtë ndërtesa kryesore që strehojnë ekspozita dhe institucione arsimore. Qendra është e ndërtuar me travertin ngjyrë mj alti, i plotësuar me panele alumini.
Kompleksi me shumë qëllime, që përmban hapësira që variojnë nga galeritë publike deri te zyrat private, i lejoi Meyer të mishëronte kontrastin midis hapësirës publike dhe private si kurrë më parë. Dhe vendndodhja e qendrës në kodrat e Los Anxhelosit i dha arkitektit mundësinë më të mirë për të studiuar efektet e dritës. Struktura është bërë një atraksion popullor turistik dhe Meyer foli për të kështu:
Njerëzve u pëlqen të shikojnë arkitekturën, ata duan të shohin jo vetëm hapësirat e brendshme, por edhe të jashtme. Muzeu Getty në Los Anxhelos është një shembull i një vendi ku njerëz nga e gjithë botaejani të shikoni artin dhe të shihni gjithçka rreth muzeut, qofshin ato kopshte apo vende të veçanta ku njerëzit mund të pushojnë dhe të mblidhen së bashku.
Pas këtij projekti, Richard Meyer ishte veçanërisht i magjepsur nga ndërtimi i komplekseve muzeale, ai projektoi deri në një duzinë objekte të tilla, duke përfshirë:
- Muzeu i Artit në Atlanta Georgia (1980-1983).
- Qendra e Artit Bashkëkohor Des Moines (1984) në Des Moines, Iowa.
- Arte dhe Mjeshtëri (1979-1985) në qytetin gjerman të Frankfurtit am Main.
- Muzeu i Artit Modern të Barcelonës (1995) në Spanjë.
- Muzeu i Artit Modern Frieder Burda (2004) në Baden-Baden Gjermani.
- Muzeu Ara Pacis (2006) në Romë, që strehon Altarin e lashtë Romak të Paqes.
- Muzeu i Historisë së Artit Arp Bahnhof Rolandseck (2008) në Remagen, Gjermani.
Meyer foli për pasionin e tij për projektet muzeale:
Më pëlqen të krijoj muze, sepse çdo muze është unik. Tema e ekspozitave është e ndryshme, prandaj edhe detyrat e projekteve janë të ndryshme. Por është gjithmonë një hapësirë publike ku njeriu mund të mblidhet për kënaqësi dhe për të mësuar.
Çmime dhe tituj
Puna e Richard Meyer karakterizohet më së miri nga vlerësimi publik. Në vitin 1984, ai mori çmimin më të lartë në arkitekturë, Pritzker Prize, i ngjashëm me çmimin Nobel, i cili jepet për arritje në shkencë dhe kulturë. Meyer ishte 53 vjeç në atë kohë.viti.
Në vitin 1997, arkitekti mori Medaljen e Artë AIA, çmimin më të lartë nga Instituti Amerikan i Arkitektëve, dhe në të njëjtin vit, Praemium Imperiale nga qeveria japoneze në njohje të arritjeve të jetës në art. Ai është anëtar i Institutit Mbretëror të Arkitektëve Britanikë dhe Institutit Amerikan të Arkitektëve (AIA). Meyer u nderua me Medaljen e Nderit nga Kapitulli i Nju Jorkut të AIA në 1980 dhe Medaljen e Artë nga Kapitulli i Los Anxhelosit në 1998. Çmimet e shumta të arkitektit përfshijnë 30 Çmime Kombëtare Nderi AIA dhe mbi 50 Çmime Rajonale të Dizajnit AIA.
Në vitin 1989, Meyer mori Medaljen Mbretërore të Artë nga Instituti Mbretëror i Arkitektëve Britanikë. Në vitin 1992, qeveria franceze e nderoi atë si Komandant i Arteve dhe Letrave. Në 1995, Meyer u zgjodh në Akademinë Amerikane të Arteve dhe Shkencave. Në vitin 2011, ai mori çmimin e Presidentit AIANY dhe çmimin Sidney Strauss nga Shoqëria e Arkitektëve të Nju Jorkut.
Ai është anëtar i Bordit të Administratorëve të Muzeut Cooper-Hewitt, Akademisë Amerikane në Romë dhe Akademisë Amerikane të Arteve dhe Letrave, nga e cila mori një medalje ari për arkitekturën në 2008. Ai ka marrë diploma nderi nga Universiteti i Napolit, Instituti i Teknologjisë i Nju Xhersit, Shkolla e Re për Kërkime Sociale, Instituti Pratt, Universiteti i Bukureshtit dhe Universiteti Shtetëror i Karolinës së Veriut.
Dalja nga kompania
Në mars 2018, Meyer njoftoi se po bënte një pushim gjashtë mujor pas pesëgratë, katër prej të cilave punonin në firmën e tij, e akuzuan arkitektin për ngacmim seksual. Ai lëshoi një deklaratë në të cilën tha se e kujton situatën ndryshe nga sa e përshkruan akuzuesit, por Meyer kërkoi falje për faktin se mund të ofendonte këdo me sjelljen e tij. Në një intervistë të zhvilluar disa muaj më vonë, ai mohoi akuzat dhe deklaroi se largimi i tij ishte për arsye shëndetësore. Në tetor të të njëjtit vit, 83-vjeçari Richard Meyer u largua përgjithmonë nga kompania që themeloi 55 vjet më parë.
Recommended:
Proporcioni ideal në arkitekturë: përdorim dhe shembuj
Çfarë ka të përbashkët Pentagoni me Piramidën e Gizës ose Katedralen Notre Dame. Përgjigja do të jetë e papritur - gjeometria. Është matematika dhe gjeometria që i bashkon këto struktura me ndihmën e një formule sekrete, e cila duket si a: b=b: c ose c: b=b: a. Kjo formulë përcakton përmasat në arkitekturën e ndërtesave të famshme. Gjithçka është e thjeshtë
Friza në arkitekturë është një mundësi e shkëlqyer për të diversifikuar pamjen e ndërtesës
Në kuptimin më të thjeshtë të fjalës, një friz në arkitekturë është një shirit i zbukuruar me zbukurime ose relieve. Zakonisht ata dekorojnë pjesën e sipërme të strukturës, në dhomat - tavanet dhe muret. Ato dekorojnë ndërtesat dhe jo vetëm fasadat
Moderne në arkitekturë - përsosja e stilit
Në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20, në Evropë u zhvillua një stil i ri - "modern", i cili preku shumë aspekte të shoqërisë së asaj kohe. Art Nouveau në artet pamore, kryesisht në pikturë dhe skulpturë, i dha shtysë të re punës së artistëve. Art Nouveau ka thënë fjalën e tij me peshë në arkitekturë
Zbukurim i formave gjeometrike. Stilet e stolive. Elemente ornamenti
Teksti tregon për origjinën dhe zhvillimin e llojeve më të vjetra të stolive, si dhe përshkruan vetitë e tyre dhe jep një klasifikim të shkurtër
Si bëhen kompozimet nga forma gjeometrike
Shumë shpesh në botën e artistëve ka piktura që janë shumë të ndryshme nga pikturat me vaj dhe pastel. Ato janë më shumë si vizatime, modele, skica dhe janë krejtësisht të pakuptueshme për një shikues të thjeshtë. Tani do të flasim për kompozime të formave gjeometrike, do të diskutojmë se cilat janë ato, çfarë ngarkese mbajnë dhe pse në përgjithësi zënë një vend kaq të nderuar në artin e vizatimit dhe pikturës