Louise Bourgeois: biografia dhe krijimtaria

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Ju ftojmë të takoni një nga mjeshtrat më interesantë të shekullit të 20-të - Louise Bourgeois. Biografia dhe vepra e saj janë paraqitur në këtë artikull. L. Bourgeois është një skulptor, grafist dhe piktor amerikan me origjinë franceze. Louise është një artiste që ka mitizuar makthet dhe obsesionet e saj, si dhe faktet e fëmijërisë së saj. Nuk pati trazira të vërteta në jetën e saj të rritur, por Bourgeois nuk ndaloi së ushqyeri me traumën e saj mendore, e cila e mundonte që në moshë të re.

Fëmijëria dhe drama Louise

Louise lindi në 1911 në Paris. Borgeois e kaloi fëmijërinë e tij në Aubusson, një provincë franceze. Këtu familja e saj zotëronte një punëtori për restaurimin e sixhadesë. Si adoleshente, Louise u dërgua në Liceun Fenellon, një institucion arsimor prestigjioz. Vajza ishte shumë e lidhur me nënën e saj, Josephine. Louise shpesh e ndihmonte Jozefinën në punën e saj: ajo pikturonte, qepte, riparonte sixhade.

Marrëdhëniet midis prindërve me mirëqenien e jashtme ishin larg idealit. Babai Louise pothuajse e tradhtoi hapur gruan e tij me një guvernate angleze të fëmijëve të tyre. Për një vajzë të vogël kjo situatë banale është kthyer në një dramë të vërtetë. Ajo e përjetoi atë gjatë gjithë jetës së saj, dhe gjithashturimenduar në krijimtari. Louise e konsideroi babanë e saj një tradhtar. Ajo madje tentoi vetëvrasjen pas vdekjes së nënës së saj.

Mësime universitare dhe private

Louise Bourgeois hyri në Sorbonë në 1932. Këtu ajo studioi filozofi, gjeometri dhe matematikë. Në të njëjtin vit, Borgeois vizitoi BRSS. Që nga viti 1936, Louise filloi të studiojë në studiot dhe shkollat e artit në Paris. Ajo vizitoi edhe punishten e Konstantin Brankusit, skulptorit të madh, i cili në atë kohë ishte një figurë kulti e avangardës vendase. Louise mori mësime nga Fernand Léger, kubisti i famshëm. Ai e vlerësoi talentin e saj dhe e inkurajoi vajzën të merrej me skulpturën.

Martesa dhe vdekja e bashkëshortit

Një ngjarje e rëndësishme në jetën personale të Louise ndodhi në vitin 1938, kur ajo u martua me Robert Goldwater, një kritik amerikan arti dhe i diplomuar në Harvard. Pas dasmës, i riu u transferua në Nju Jork. Këtu burri i Borgjezit filloi të punonte në Muzeun e Artit Primitive (ai u emërua drejtor i tij i parë). Bashkimi shembullor i njerëzve krijues që e duan njëri-tjetrin zgjati deri në vitin 1974, kur vdiq burri i saj Louise. Ajo i lindi tre djem.

Pikturë dhe grafikë Louise

Borgeois në fillim të karrierës së saj krijuese ishte e angazhuar në pikturë dhe grafikë. Në serinë e veprave Femme Maison, krijuar në vitet 1945-1947, dhe Gratë e Rëna (1946-1947), artisti përdori teknikën e surrealistëve. Ajo shkriu së bashku objekte të ndryshme: struktura që dukeshin si shtëpi dhe trupin e femrës. Këto vepra janë refleksionet e Louise mbi rolin e luajtur ngagrua në familje. Shumë e përkufizojnë këtë rol vetëm si kujdesi për vatrën. Megjithatë, vetë Bourgeois pretendon se vepra e saj është një parodi e surrealizmit, e cila u përpoq ta paraqiste një grua si një konstrukt.

Apel ndaj skulpturës

Louise e përqendroi vëmendjen e saj në skulpturë në vitet 1940. Në të, ajo konsiderohet si një nga mjeshtrat më të mirë të shekullit të 20-të. Në eksperimentet e para plastike, Louise vëren ndikimin e skulpturës arkaike të lashtë greke, të lashtë amerikane dhe afrikane. Ata gjurmojnë ndikimin e mjeshtërve të tillë të mëdhenj të shekullit të kaluar si Henry Moore, Constantine Barncusi dhe Alberto Giacometti, të cilët gjithashtu u mbështetën në plastikën arkaike në veprat e tyre. Skulpturat e Borgjezit fillimisht përbëheshin nga grupe të formave organike dhe abstrakte, shpesh të bëra prej druri.

Të verbërit udhëheqin të verbërit

"The Blind Leading the Blind", krijuar në vitin 1947, është një nga veprat më të famshme të Louise Bourgeois. Mund të konsiderohet si një jehonë e drejtpërdrejtë e Shëmbëlltyrës së të Verbërve nga Pieter Brueghel Plaku. Puna e Louise është një konstruksion i përbërë nga 20 mbështetëse të gjata rozë të bëra prej druri, të ngushtuara poshtë dhe të lidhura në krye me një urë mallë. Thjeshtësia e kësaj skulpture është dekurajuese, dhe ndjenja e pasigurisë dhe paqëndrueshmërisë është magjepsëse. Borgeois pohon se kjo punë është thjesht një kujtim i dëshirës së një fëmije për t'u fshehur nën tavolinë kur ndodhin skandalet e darkës në familje.

Materiale të reja

Në vitet 1960 Louise filloi të përdorte materiale të tilla sisi guri, bronzi dhe lateksi. Pas vizitës në Itali, atyre iu shtua mermeri. Në vitin 1949, skulpturat e Borgjezit u ekspozuan për herë të parë - në Nju Jork, në Galerinë Peridot.

Interesi për "anën e errët" dhe seksualitetin

Louise është një artiste post-surrealiste që bëri emër në vitet 1930 dhe 1940. Në këtë kohë, lëvizja surrealiste franceze ishte tashmë në rënie. Artistët e lidhur me të nuk formuan kurrë grupe të ngushta. Ata nuk ishin të prirur për manifestime, emisione dhe deklarata deklarative. Në fillim, ndër këta mjeshtër u dallua një grup, i cili nuk interesohej vetëm për "ana e errët" e jetës intelektuale dhe mendore, karakteristike e romantikëve, por edhe për trupin, që ishte një manifestim i "anës së errët". Prandaj seksualiteti për Luizën lidhet me traumën, si dhe me kërkimin e dhimbshëm të identitetit të saj, një rol në marrëdhëniet mes gjinive. Në vitin 1968, Bourgeois prezantoi 2 skulptura që janë tronditëse dhe ironike: Janusi i lulëzuar dhe Vajza.

Vajzë

Ky është një falus gjigant i bërë nga lateksi, që lëkundet në grepin e kasapit. Kjo skulpturë pasqyron pikëpamjen kritike të Louise Bourgeois mbi ikonografinë e falusit, si dhe statusin mashkullor që lidhet me të. Baza e skulpturës mund të lexohet si testikujt e mashkullit, gjoksi i femrës dhe kofshët e rrumbullakosura të gruas që lidhin bigëzim.

Janusi i lulëzuar

"Janusi i lulëzuar" është një vepër që reflektonkombinim i formave gjinore që rrjedhin njëra në tjetrën. Në latinisht "Janus" do të thotë "kalim", "hark". Megjithatë, ky është në të njëjtën kohë një zot me dy fytyra, njëra fytyrë e të cilit është kthyer nga e kaluara, dhe tjetra shikon nga e ardhmja, nga janua - portat hyjnore, të hapura në kohë paqeje dhe të mbyllura gjatë luftërave. Baza e ngurtë dhe monolit e skulpturës është një imazh i dy peniseve të dobët, të cilët lidhen me një element qendror, pothuajse pa formë, që të kujton qimet pubike dhe një çarje gjenitale. Mbiemri "lulëzim" i referohet metaforës së organeve gjenitale si aromë dhe lulëzim. Femra dhe mashkullorja u bashkuan në një, si dy fytyra. Dy penise në të njëjtën kohë duken si vithet, kofshët dhe gjoksi i një gruaje.

Shkatërrimi i Atit

Louise Bourgeois bëri instalimin e saj të parë në 1974. Ajo hapi një fazë të re në biografinë krijuese të mjeshtrit. Në veprën e borgjezit "Shkatërrimi i babait" skulptori realizon në një formë komplekse plastike kujtime dhe instinkte të dhimbshme që jetojnë në nënndërgjegjeshëm, të cilat shkaktohen nga një marrëdhënie konfliktuale me të atin, e cila i ka rënduar autorit që në fëmijëri. Instalimi është një strukturë e ngjashme me shpellën. Figurat e ngjashme me gurin rrethojnë një pllakë flijimi me pjesë të trupit të shpërndara mbi të, duke përfshirë copa qengji të vërtetë që janë blerë në një kasap.

Kjo vepër e Louise është shumë shqetësuese, që të kujton punën e artistit spanjoll Francisco Goya, i cili u vlerësua shumë nga Borgeois.

Periudha"qelizat"

Në vitet 1990, Louise Bourgeois vazhdoi të punonte në mënyrë aktive. Krijimtaria e saj po kalon në një fazë të re - periudhën e "qelizës". Artistja e konsideroi si një nga synimet e saj krijimin e një mjedisi që do të ishte i vetë-mjaftueshëm, i pavarur nga mjedisi muzeal. Ky mjedis mund të futet. Këto ndërtime janë një lloj izolimi i përvojës së fituar në të kaluarën. Cell (Choisy) - një qelizë që përmban një skulpturë mermeri të një shtëpie. Mbi të është një gijotinë e madhe. Kjo skulpturë i ngjan një episodi nga një makth.

Çifti IV

Vepra e mëvonshme e Louise Bourgeois përfshin një numër kokash si dhe figura pëlhure. Ato përshkruajnë shkallë të ndryshme dëshpërimi dhe dhimbjeje. Për shembull, vepra e vitit 1997 Çifti IV është diçka që të kujton një ekspozitë të modës së vjetër nga një muze. Ajo tregon dy figura lecke pa kokë që përpiqen të bëjnë dashuri.

Merimanga

Instalimi "Spider" Louise Bourgeois (foto më poshtë) është kthyer në një simbol të punës së vonë të këtij skulptori. Ai paraqet një shembull të një dizajni të përsosur ekspresiv dhe racional, të krijuar nga natyra. Në fjalorin simbolik të Bourgeois Louise, merimanga nuk ka asnjë kuptim negativ. Ai është i lidhur te Luiza me një nënë, inteligjente, e ekuilibruar, e arsyeshme, e durueshme, mendjemprehtë, e rafinuar, e dobishme, e pazëvendësueshme dhe e zoti, si një merimangë. Ky insekt lidhet me zellshmërinë e prindit, si dhe me mjeshtërinë e shkathët.endës. Një nga veprat mbi këtë temë, krijuar nga Louise, quhet "Nëna". Forma monumentale plastike, e bërë prej bronzi, konciziteti dhe thjeshtësia e saj gjeometrike demonstrojnë ndjenjën e ekuilibrit harmonik të natyrshëm në artin borgjez.

Ekspozita e parë e madhe

Në vitin 2000, galeria e famshme londineze Tate Modern priti ekspozitën e parë të madhe të Louise Bourgeois, e cila u quajt "Unë bëj, shkatërroj, bëj ribërjen". Ishte ajo që deklaroi ekzistencën e tij Muzeu Kombëtar Shtetëror. Louise ishte skulptorja e parë që e vendosi punën e saj në bastionin e ri të artit bashkëkohor. Suksesi i ekspozitës ishte i jashtëzakonshëm dhe zgjedhja e mjeshtrit nuk ishte aspak e rastësishme, pasi vepra e Bourgeois është në thelb një antologji e artit bashkëkohor.

Ekspozita "Louise Bourgeois. Strukturat e Qenies: Qelizat"

Në vitin 2015, Muzeu Garage i Artit Bashkëkohor prezantoi një ekspozitë në shkallë të gjerë të Borgjezëve në Moskë. Kjo ekspozitë i kushtohet një sërë skulpturash mjedisore që Louise ka krijuar gjatë 20 viteve të fundit të jetës së saj. Ai përmbante më shumë se 80 vepra nga Borgeois: instalacione, skulptura të hershme, vizatime dhe piktura që i paraprinë ciklit pionier të punimeve.

Louise Bourgeois, puna e së cilës është e njohur në të gjithë botën, ka jetuar një jetë të gjatë. Ajo vdiq nga një atak në zemër në moshën 98-vjeçare në New York City më 31 maj 2010.