Pikturat e Titianit: foto dhe përshkrim

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Tizian Vecellio - Artist italian, përfaqësuesi më i madh i Rilindjes, mjeshtër i shkollës veneciane të pikturës. Lindur në vitin 1490, në familjen e ushtarakut dhe shtetarit Vecellio Gregory.

piktori i Rilindjes

Pikturat e Titianit janë në të njëjtin nivel me kryeveprat e mjeshtërve të tillë të Rilindjes si Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. Në moshën tridhjetë vjeçare, artisti u shpall piktori më i mirë në Venecia. Pikturat e Ticianit, të pikturuara në periudha të ndryshme, dallohen nga një shenjtëri e theksuar, shumica e pikturave pasqyrojnë tema mitologjike dhe biblike. Ai u bë i famshëm edhe si mjeshtër i pikturës së portreteve.

Në vitin 1502, Titian Vecellio hyri në punëtorinë e Sebastiano Zuccato, ku u mësua të skiconte dhe më pas u njoh me bazat e pikturës. Pas ca kohësh, adoleshenti shkoi për të studiuar me Giovanni Bellini. Atje ai u takua me Lorenzo Lotton dhe Giorgione. Me këtë të fundit, Titian punoi në afreske në tempullin e Fondaco dei Tedeschi.

kryeveprat e para

Pikturat e periudhës së hershme të Titianit janë kryesisht portrete. Në 1510, Giorgione vdes nga murtaja dhe i riu Vecellio merr përsipër të përfundojë punën e papërfunduar të tij.mentor. Dhe një vit më vonë, Titian shkoi në Padova, ku në kishën e Scuola del Santo ai pikturoi qemeret me afreske rreth transformimeve të mrekullueshme të Anthony of Padovës.

Arti i portretit

Pasi nderon kujtimin e Giorgione, piktori u drejtohet imazheve të zonjave të shoqërisë së lartë dhe temave biblike. Një nga temat kryesore në punën e artistit ishin portretet femërore. Pikturat e Titianit me Madona dhe Foshnja u vlerësuan nga njohësit e asaj kohe dhe u shquan si kanavacë plot fuqi jetësore dhe ai ndriçim i brendshëm i veçantë që dallonte veprën e piktorit. Vecellio arriti të sjellë diçka delikate tokësore, por në të njëjtën kohë të pagabueshme, në tregimet me temë biblike. Portretet e Titianit goditeshin me një nivel të lartë shpirtëror, në të njëjtën kohë, një person i gjallë shikonte nga kanavacë, si rregull, me trishtim në sytë e tij.

Pas Giorgione, piktori Vecellio u përpoq të gjente dikë nga klasa më e lartë artistike për të fituar përvojë. Mjeshtra të tillë për të ishin Raphaeli dhe Michelangelo. Piktura e Titian-it gradualisht fitoi shenja pjekurie, temat u bënë gjithnjë e më kuptimplote dhe gjysmëtonet më të bukura në kanavacat e tij kënaqën njohësit e artit. Artisti nuk pati kohë të përmbushte porositë e pafundme me të cilat u bombardua nga përfaqësuesit e oborrit mbretëror dhe të Vatikanit, ndër klientët e tij të rregullt ishin kardinalët dhe dukët, zonjat fisnike dhe fisnikët romakë.

kryevepër e famshme botërore

Një pikturë e krijuar nga Titian në 1538,“Venera e Urbinos”, është bërë shembull simbolizmi në pikturë. Një grua e re lakuriq me trëndafila të thërrmuar në dorë simbolizon gatishmërinë e saj për t'u bërë gruaja e dikujt. Artistja përshkroi nusen e re të Dukës Guidobaldo, të ulur në një shtrat në pritje të ngjarjes kryesore të jetës së saj - martesës. Një qen po fle në këmbët e nuses - një simbol i besnikërisë martesore, në sfond shërbëtorët janë të zhurmshëm, duke renditur pajën në gjoks. Titian në pikturën "Venus" shfaqi gruan ideale të Rilindjes.

Një tjetër pikturë e mrekullueshme në të cilën artistja kapi një imazh femëror është "Magdalena e penduar". Titian iu drejtua imazhit të Maria Magdalenës më shumë se një herë, por kanavacë më e mirë është ajo që ndodhet në Hermitage në Shën Petersburg. Madhësia e kryeveprës është 119 me 97 centimetra.

Magdalene

Piktori ka paraqitur një grua në momentin e pendimit. Konfuzion mendor në fytyrë, në sy - shpresa për të hequr qafe vuajtjet e padurueshme. Duke marrë për bazë imazhin e një veneciane me flokë të harlisur, Titian e pajisi me tipare karakteristike që theksojnë dramën dhe ankthin që përshkojnë figurën. Qindra nuanca përcjellin frikën e shpirtit të Marisë së penduar.

Arti i portretit të Titianit lulëzoi në 1530 - 1540, kur artisti përshkroi bashkëkohësit e tij me një pasqyrë të mahnitshme, duke hamendësuar nuancat më të vogla të personazheve, duke reflektuar në kanavacë gjendjen e shpirtrave të tyre. Ai madje arriti të shfaqte marrëdhëniet mes njerëzve që ishin paraqitur në një portret grupor. Artisti u gjet lehtësishte vetmja zgjidhje e nevojshme kompozicionale, zgjodhi në mënyrë të pagabueshme një pozë, gjest, kthesë të kokës.

Mjeshtëri

Që nga viti 1538, Titian ka zotëruar në përsosmëri nuancat tonale më të mira, kur ngjyra kryesore krijon dhjetëra gjysmëtone të ndryshme. Për teknikën e pikturës, veçanërisht të portretit, kjo aftësi për t'u marrë lirisht me ngjyrat do të thotë shumë. Nuancat e ngjyrave të ndërthurura me psikologjinë e figurës, u bë i dukshëm komponenti emocional.

Veprat më të mira të asaj periudhe - "Portreti i Gonzaga Federico" (1529), "Arkitekti Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venera dhe Adonis" (1554), "Gloria " (1551), "Një burrë me kostum ushtarak" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Bukuria" (1537), "Konti Antonio di Porcia" (1535), "Charles V me një qen".

Në 1545 artisti u nis për në Romë për të krijuar një seri portretesh të Papa Palit III. Atje, Titian u takua për herë të parë me Mikelanxhelon. Tre vjet më vonë, ai zhvendoset në Gjermani, ku gëzon mikpritjen e Karlit V, perandorit. Gjatë kësaj periudhe, piktori krijon disa kanavacë monumentale: "Kurorëzimi me gjemba" (1542), "Se Man" (1543) dhe një sërë pikturash me emrin e përgjithshëm "Danae".

Më vonë, artisti pikturoi piktura thellësisht psikologjike: "Venus and Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Një burrë me kostum ushtarak" (1550),"Diana dhe Actaeon" (1559), "Venusi përballë një pasqyre", (1555), "Përdhunimi i Evropës" (1562), "Alegoria e maturisë" (1560), "Vajza me një tifoz" (1556), "Arkitek Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Bukuria" (1537), "Konti Antonio di Porcia" (1535). Gjatë kësaj periudhe është pikturuar edhe autoportreti i famshëm i artistit, ku Titian është paraqitur me një penel në dorë.

Dritë dhe ajrosje

Punimet e mëvonshme dallohen nga kromatizmi me ngjyra edhe më delikate. Tone të arta të heshtura, bluzë çeliku, tone të pafundme të kuqe rozë. Një tipar dallues i veprave të mëvonshme të Titian është përshtypja e ajrosjes, mënyra e të shkruarit është jashtëzakonisht e lirë, përbërja, forma, drita - gjithçka është e kombinuar në një. Titian themeloi një teknikë të veçantë të vizatimit piktural, ku bojërat aplikohen jo vetëm me furçë, por edhe me gishta dhe thika palete. Presioni i fuqive të ndryshme dha nuanca të ndryshme. Nga shumëllojshmëria e goditjeve të lira, lindën imazhe të mbushura me dramë të vërtetë.

Kryeveprat e fundit të Titianit, të shkruara pak para vdekjes së tij: "Pieta", "Shën Sebastiani", "Venusi dhe Kupidi me sy të lidhur", "Tarquinius dhe Lucretia", "Të mbartësh kryqin", "Vorëzimi ", "Ungjillëzimi". Në këto piktura, artisti shfaqi një tragjedi të pashmangshme, të gjitha kanavacat e mëvonshme dallohen nga drama më e thellë.

Vdekja e një artisti

Në vitin 1575, Venecia u përball me një fatkeqësi që përfshiu të gjithë qytetin, ishte një murtajë e tmerrshme. Në një javë, një e treta e popullsisë vdiq. Titian gjithashtu u sëmur, më 27 gusht 1575, artisti u gjet i vdekur pranë kavaletit. Ai mbante një furçë në njërën dorë dhe një paletë në tjetrën.

Në Itali, kishte një ligj që ndalonte varrimin e atyre që vdiqën nga murtaja, pasi virusi i kësaj sëmundjeje të tmerrshme është tepër këmbëngulës, mund të vazhdojë për dekada. Prandaj, të vdekurit thjesht u dogjën. Titian vendosi të mos digjej. Artisti i zgjuar u varros në Katedralen "Saint Gloriosa Maria dei Frari".