Pikturat e Makovsky: përshkrim, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Artistët që ishin anëtarë të Shoqatës së Ekspozitave të Artit Udhëtues - "Endatarët" - lanë një gjurmë të ndritshme në pikturën ruse në të tretën e fundit të shekullit të 19-të. Ky është një fenomen shumë rus në historinë e artit, sepse tipari kryesor i tij ishte ndikimi i pazgjidhshëm i ndërsjellë i jetës artistike dhe shoqërore të vendit.

Vladimir Egorovich Makovsky u bashkua me radhët e Wanderers në vitin 1972, dy vjet pas formimit të saj dhe ishte një nga anëtarët më aktivë të saj. Pikturat e Makovsky gëzonin vëmendje të madhe gjatë gjithë kulmit të kësaj lëvizjeje arti.

Biografi

Ai ishte një nga tre djemtë e Yegor Ivanovich Makovsky - një artist i shquar i Moskës, një koleksionist, një nga themeluesit e Shkollës së famshme të Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë. Të dy vëllezërit - Konstantin dhe Nikolai - si dhe motra Alexandra u bënë artistë, dhe motra tjetër, Maria, u bë këngëtare. Si fëmijë, një nga mësuesit e Vladimirit ishte i famshëm VasilyTropinin.

Pikturat e para të Makovsky, duke filluar me skenën e zhanrit "Një djalë që shet kvass" (1861), shkruar në moshën 15 vjeçare, zbuluan aftësitë e tij të mëdha si në vëzhgimin e ngjarjeve të jetës së tij, ashtu edhe në transferimin ato në kanavacë. Në 1861, ai hyri në MUZhVZ - një shkollë, një nga themeluesit e së cilës ishte babai i tij. Ai u diplomua me një medalje argjendi për pikturën e tij Leximi letrar (1865).

Shumë prej pikturave të Makovsky u bënë piketa në zhvillimin e tij krijues dhe profesional. Për kanavacën "Djemtë fshatarë që ruajnë kuajt" (1869), ai mori titullin "artist i klasës së parë", dhe për "Dashnorët e bilbilave" (1973) u gradua akademik i pikturës.

Veprimtaria pedagogjike zuri mjaft kohë në jetën e masterit. Për 12 vjet dha mësim në MUZHVZ - nga 1882 deri në 1894, dhe për 24 vitet e ardhshme - në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut, duke u bërë në 1895 rektor i Shkollës së Lartë të Artit në Akademinë e Arteve.

Artisti i famshëm vdiq në shkurt 1920 në Petrograd.

Lojë me para (1870)

Artisti u martua herët, dhe në 1869 lindi djali i tij i parë, i cili më vonë u bë edhe artist - Alexander Makovsky. Vladimir Yegorovich, pikturat e të cilit tashmë kishin një përkatësi të veçantë zhanri, që atëherë i ka kushtuar shumë vëmendje temës së fëmijëve. Ndër këto kanavacë të tij spikat piktura, e cila u bë e para e blerë nga koleksionisti i famshëm Pavel Mikhailovich Tretyakov. Kjo u bë për Makovsky një simbol i njohjes së tij përfundimtare si piktor.

Fëmijët fshatarë luajnë lojën më të arritshme për ta. Ai përdor gjyshet - kocka të vogla nga skeleti i kafshëve shtëpiake - lopët ose derrat. Ky është një konkurs në saktësi: ato kocka që goditen nga një top i posaçëm sugjerues (koka e peshuar me plumb) bëhen pre e lojtarit.

…Tashmë gjëja kryesore për ta është loja, të cilën ia japin vetes me gjithë pasionin e tyre. Njëri, i ulur, numëron në mënyrë të përqendruar prenë, të tjerët presin me vëmendje hedhjen tjetër. Makovsky, pikturat e të cilit janë të përpikta në detajet e përditshme, është gjithashtu i saktë në nuancat psikologjike. Të gjithë lojtarët kanë temperamentin e tyre, karakterin e tyre. E zakonshme është humori dhe optimizmi i butë, i pathyeshëm edhe nga varfëria e rrobave dhe rrënimi i ndërtesave përreth.

Pikturat e hershme të Makovsky dallohen nga përpunimi i tepruar i detajeve, ndonjëherë duke ndërhyrë në një perceptim holistik. Në të ardhmen, furça e artistit fiton liri më të madhe dhe paleta do të bëhet më e fortë, gjë që do të lejojë shmangien e disa variacioneve, të qenësishme, veçanërisht, në foton që kemi ekzaminuar.

The Nightingale Lovers (1873)

Kjo kanavacë përfaqësonte pikturën ruse në Ekspozitën Botërore në Vjenë, ku mori vëmendje të madhe nga publiku.

Jashtë dritares kishte një trill bilbil dhe tre fshatarë dëgjuan, duke ndërprerë festën e tyre të thjeshtë. Njëri, në këmbë, ngriu, duke parë nga dritarja, duke u përpjekur të shikonte për një zog të vogël. I dyti, padyshim që kishte pirë më shumë se miqtë e tij, numëron tejmbushjet e këngës së bilbilit me një valëzim të pëllëmbës. I treti, më i respektuari, dëgjon, duke ia shtrënguar me mend mjekrën. Gjithçka është plot këtue jetës dhe zërit: drita nga dritarja, pozat dhe gjestet e personazheve, një samovar i nxehtë me bark në tenxhere, një natyrë e thjeshtë por "e shijshme" e pikturuar.

Ekziston një përmbledhje e njohur e kësaj pikture nga i madhi Dostojevski, i cili vlerësoi shumë mirësinë dhe vëmendjen ndaj njeriut të zakonshëm që vinte nga tabloja, e cila kishte jo vetëm një shkallë ruse, por edhe universale.

"I dënuar" (1879)

Gradualisht, komplotet e artistit humbasin humorin e natyrshëm në pikturat e hershme dhe qëndrimin ironik ndaj personazheve. Kanavacat fitojnë dramë dhe paqartësi. Këto janë disa versione të figurës që përshkruajnë raznochintsy që kanë hyrë në rrugën e luftës revolucionare dhe qëndrimin ndaj figurave të tilla të përfaqësuesve të shtresave të ndryshme të popullit rus.

Një kolonë e armatosur nxjerr një të ri nga gjykata. Në dalje e presin të afërmit e tij, mes tyre nëna, babai, një vajzë e re dhe një i moshuar. Mesa duket, personazhi kryesor vjen nga fshatarët ose të varfërit e qytetit. E fejuara e tij dhe babai i saj i përkasin një klase më të begatë. Artisti nuk tregon dashamirësi të dukshme ndaj të dënuarit, nuk ka simpati për të dhe ata që e rrethojnë. Ai i solli të dashurit e tij vuajtje - nëna mblodhi duart me përgjërim, duke e këshilluar djalin e saj, babai qan pa ngushëllim.

Po, dhe vetë revolucionari nuk duket si një hero-vuajtës i vendosur për popullin. Në sytë e tij - humbja dhe mungesa e bindjes në drejtësinë e tij. Makovsky, pikturat e të cilit janë një pasqyrim i saktë i disponimeve që mbizotërojnë në shoqëri, tregon një ndryshim në qëndrimin ndaj metodave të luftimit ekzistues.sistemet e përdorura nga partitë dhe lëvizjet radikale si Narodnaya Volya.

"Data" (1883)

Fëmijët është një temë me të cilën Makovsky ka punuar shpesh. Vladimir Yegorovich, pikturat e të cilit në fillim janë vetëm një pasqyrim i spontanitetit fëminor, duke admiruar fillimin e një jete të re, më vonë flet për aspekte të ndryshme, shpesh dramatike të fëmijërisë në Rusi në atë kohë.

Në familjet e varfra, ishte zakon që fëmijët t'i jepeshin "popullit". Fëmija shpesh bëhej një shërbëtor ose nxënës i padrejtë, i ngarkuar me punë të tepërt. Duke marrë nga pronari vetëm një jetesë të mjerueshme dhe strehë të paqëndrueshme, fëmijët pushuan së qeni një barrë për familjen, duke humbur rehatinë familjare dhe duke u rritur herët. Kjo rrugë ishte veçanërisht e zakonshme dhe e njohur për familjet fshatare që ia dhanë djalit në shërbim në qytet.

Bëhet fjalë për një fat të tillë fëmijësh që rrëfen Makovsky. Përshkrimi i pikturës mund të marrë shumë faqe, megjithëse ka vetëm dy personazhe në kanavacë. Gruaja fshatare shkoi një rrugë të gjatë me një tufë të vogël dhe një shkop në duar. Ajo i solli një kalach djalit të saj për të kënaqur fëmijën e saj. Gruaja shikon me keqardhje djalin këmbëzbathur, të veshur me një përparëse të pistë - padyshim, ai punon në një lloj punishteje dhe ka disa minuta kohë të lirë për të vizituar nënën e tij.

Stili i pikturës së artistit gjithashtu ka ndryshuar - nuk ka detaje të detajuara dhe të shkruara me kujdes që shpërqendrojnë vëmendjen dhe shtypin imazhin. Ngjyrosja e zymtë nuk shërben për të shprehur gëzimin nga një takim i shkurtër, por për të shfaqur humorin e rëndë të një fëmijërie të humbur.

Në bulevard (1886)

Makovsky thoshte shpesh se një artist ka vetëm disa minuta në dispozicion, gjatë të cilave ai duhet të ketë kohë për të treguar atë që një shkrimtar mund të marrë shumë faqe. Në vitet 1880, mjeshtri arriti aftësinë më të lartë në krijimin e tregimeve të tilla të shkurtra. Një nga këto maja, si për nga mjeshtëria, ashtu edhe nga përmbajtja, është telajo “Në bulevard”. Gjatë kësaj periudhe, pikturat e V. E. Makovsky përmbajnë vetëm dy personazhe, por ato janë të mjaftueshme për një analizë të thellë të problemeve sociale të një shkalle të madhe.

Përpara nesh është një histori e vogël për një ndërprerje dramatike në jetën e një familjeje të re. Duket se ata vijnë nga një fshat ku përgatiteshin të jetonin, si prindërit e tyre, në punët dhe gëzimet e zakonshme të mënyrës së jetesës fshatare. Por burri u tërhoq nga qyteti, në punë, në një jetë të re, "të bukur" dhe interesante. Dhe pas ca kohësh, gruaja erdhi për të vizituar burrin e saj. Tani ata janë të huaj. Ai arriti të thithë frymën urbane - ai monitoron me kujdes pamjen e tij, ai ka një fizarmonikë të vogël në duar - është e qartë se çfarë i pëlqen më shumë në jetën e qytetit.

Vajza është ende shumë e re, por tashmë e kupton se çfarë mund ta presë në të ardhmen, ku sheh mungesë shprese të plotë. Nga kjo foto e Vladimir Makovsky, mund të ndihet ankth, është një lloj pasqyrimi i dramës private të dy njerëzve të vegjël dhe tregon shkallën e problemit kombëtar të shkatërrimit të mënyrës së zakonshme të jetesës, që ka evoluar gjatë shekuj, dhe tani po shkatërrohet me zhvillimin e qendrave industriale.

Trashëgimi

Vladimir Egorovichdallohet për zell të madh dhe pjellori krijuese. Rezultati i punës së tij shumëvjeçare ishte një enciklopedi e mirëfilltë e fenomeneve më tipike të realitetit rus në fund të dy shekujve. Ai trajtoi tema të shkallëve të ndryshme - nga skenat e brendshme deri te veprimet masive politike - dhe i mishëroi ato me një aftësi të mirëfilltë artistike.

Historianët e artit rus vërejnë se në fund të jetës së tij, V. E. Makovsky u bë një mbështetës i pikëpamjeve më konservatore për zhvillimin e pikturës, duke pasur një qëndrim negativ ndaj kërkimit të temave dhe mjeteve të reja të shprehjes. Por shkalla e kësaj figure në artin e bukur rus nuk bëhet më e vogël për shkak të kësaj.