Biografi e shkurtër e Rembrandt dhe veprës së tij. Veprat më të famshme të Rembrandt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Një biografi e shkurtër e Rembrandt dhe punës së tij e paraqitur në artikull do t'ju prezantojë me një nga artistët më të mëdhenj të të gjitha kohërave. Rembrandt Harmensz van Rijn (vitet e jetës - 1606-1669) - një piktor i famshëm holandez, gdhendës dhe hartues. Vepra e tij përshkohet nga dëshira për të kuptuar thelbin e jetës, si dhe botën e brendshme të njeriut. Rembrandt ishte i interesuar për pasurinë e përvojave shpirtërore të natyrshme tek njerëzit. Vepra e këtij artisti është kulmi i artit holandez të shekullit të 17-të. Konsiderohet gjithashtu një nga faqet më të rëndësishme të kulturës artistike të të gjithë botës. Edhe njerëzit që janë larg pikturës i njohin veprat e tij. Rembrandt është një artist i mrekullueshëm, jeta dhe puna e të cilit me siguri do t'ju interesojnë.

Trashëgimia artistike e Rembrandt

Trashëgimia artistike që ai na la është jashtëzakonisht e larmishme. Rembrandt pikturoi portrete, peizazhe, natyra të qeta, skena të zhanrit. Ai krijoi piktura mitologjike,tema biblike, historike, si dhe vepra të tjera. Rembrandt është një mjeshtër i patejkalueshëm i gravurës dhe vizatimit.

Jeta në Leiden

Jeta e Rembrandt në vitin 1620 shënohet nga një studim i shkurtër në Universitetin e Leiden. Më pas ai vendosi t'ia kushtonte jetën tërësisht artit. Për këtë qëllim, ai studioi fillimisht në Leiden me J. van Swanenbürch (rreth 1620-23), dhe më pas në Amsterdam me P. Lastman (në 1623). Në periudhën nga 1625 deri në 1631 artisti punoi në Leiden. Rembrandt krijoi veprat e tij të para këtu.

Duhet theksuar se veprat e tij që datojnë në periudhën e Leiden-it karakterizohen nga kërkimi i pavarësisë krijuese të autorit, pavarësisht se ato tregojnë ndikimin e Lastman-it, si dhe përfaqësuesve të karavagizmit holandez. Një shembull është vepra "Sjellja në tempull", e krijuar rreth viteve 1628-29. Në "Apostulli Pal" (rreth 1629-30), si dhe në "Simeon në tempull" (1631), artisti fillimisht iu drejtua kiaroskuros si një mjet i krijuar për të rritur ekspresivitetin emocional dhe shpirtëror të imazheve. Në të njëjtën kohë, Rembrandt punoi shumë për portretin. Ai studioi shprehjet e fytyrës.

1630 vjet në jetën e Rembrandt

Një ngjarje e rëndësishme në jetën e zotit ndodhi në vitin 1632. Lëvizja në Amsterdam shënoi biografinë e artistit Rembrandt. Biografia e tij lidhur me këtë kohë është si më poshtë.

Në Amsterdam së shpejti u martua artistja për të cilën jemi të interesuar. U bë i zgjedhuri i tijSaskia van Uylenburgh, një patrice e pasur (portreti i saj është paraqitur më lart). Kjo grua ishte jetime. Babai i saj ishte një anëtar i këshillit të Friesland, një administrator i burgjeve nga Leewerden. Dy vëllezërit e Saskias ishin avokatë. Në mesin e të afërmve të kësaj gruaje ka shumë zyrtarë shtetërorë dhe shkencëtarë. Ajo solli një rreze lumturie në banesën e vetmuar të artistit. Rembrandt e mobiloi shtëpinë e tij me shumë gjëra të rralla, si rezultat i të cilave u bë një muze i vërtetë. Mjeshtri kaloi shumë kohë në dyqane mbeturinash, shitje dhe ankande. Ai bleu printime dhe piktura, stilolapsa të gdhendura indiane dhe kineze, armë të vjetra, statuja, kristal të vlefshëm dhe porcelan. Të gjitha këto gjëra shërbyen si sfond për pikturat që ai krijoi. Ata e frymëzuan artistin. Rembrandt pëlqente të vishte gruan e tij me kadife, brokadë dhe mëndafsh. Ai e lau me perla dhe diamante. Jeta e tij ishte e lehtë dhe e gëzueshme, plot kreativitet, punë dhe dashuri. Në përgjithësi, vitet 1630 janë një kohë e lumturisë familjare dhe suksesit të madh artistik.

Portrete nga vitet 1630

Të gjitha portretet që datojnë në vitet 1630 demonstrojnë hollësinë dhe fuqitë e vëzhgimit të Rembrandt. Kjo e afron atë me Keyser, van der Helst, Rubens dhe Van Dyck. Këto piktura zakonisht bëhen në një sfond gri të lehtë. Shpesh format ovale janë veprat e tij. Rembrandt krijoi portrete që mahnitin me fuqinë e madhe plastike. Ajo arrihet duke thjeshtuar harmoninë kiaroskuro dhe bardh e zi, si dhe vështrimin e drejtpërdrejtë të modeles. Të gjitha veprat janë plot dinjitet, tërheqin vëmendjen me kompozimin dhe lehtësinë dinamike. Në pikturat e periudhës së Amsterdamit, sipaskrahasuar me Leiden, një strukturë më e lëmuar. Ritmi i duarve ka një kuptim simbolik (artisti qëllimisht nuk tregon njërën dorë). Kjo, si dhe kthesa e kokës së figurës, kujton paqëndrueshmërinë dhe kalueshmërinë e barokut.

Karakterizimi i disa portreteve nga vitet 1630

Duke përshkruar jetën dhe veprën e Rembrandt të kësaj periudhe, nuk mund të mos ju referohemi portreteve që ai krijoi. Ata janë mjaft të shumtë. Mësimi i Anatomisë i Rembrandt i Dr. Tulp (foto më lart) u krijua në 1632. Në të, autori iu afrua në mënyrë inovative zgjidhjes së problemit të një portreti në grup, si rezultat i të cilit përbërja doli të jetë e qetë. Rembrandt bashkoi të gjithë njerëzit e paraqitur në foto me një veprim të vetëm. Kjo punë i solli famë të madhe.

Në portrete të tjera, të krijuara me porosi të shumta, artisti përcolli me kujdes veshjet, tiparet e fytyrës, bizhuteritë. Një shembull është vepra "Portreti i një Burgrave", e cila u pikturua në 1636 nga Rembrandt Harmensz van Rijn. Jeta dhe vepra e çdo artisti janë të lidhura ngushtë. Për shembull, portretet e njerëzve të afërt me Rembrandt, si dhe autoportretet e tij (njëri prej tyre, i krijuar në 1634, është paraqitur më lart), janë më të larmishëm dhe të lirë në përbërje. Në to, artisti nuk kishte frikë të eksperimentonte, duke u përpjekur për ekspresivitet psikologjik. Këtu është gjithashtu e nevojshme të përmendet një autoportret, i krijuar në 1634, dhe "Saskia e buzëqeshur", shkruar në 1633.

Piktura e famshme "Shoqëria e gëzuar", ose "Autoportreti me Saskia" (fotoja e kësaj vepre është paraqitur më lart), përfundoi kërkimin për këtë periudhë. Është pikturuar rreth vitit 1635 nga Rembrandt van Rijn. Në këtë vepër shpaloset në mënyrë të veçantë jeta dhe vepra e artistit. Në të, ai me guxim prishet me kanunet që ekzistonin në atë kohë. Tabloja dallohet nga mënyra e lirë e pikturimit, menjëhershmëria e gjallë e kompozimit, si dhe përmasat e mbushura me dritë, madhore dhe shumëngjyrëshe.

Përbërjet biblike dhe skenat mitologjike 1630

Në vitet 1630, artisti krijoi edhe kompozime biblike. Një nga më të famshmet është "Skrifica e Abrahamit". I përket vitit 1635. Kompozimet biblike të kësaj kohe janë shënuar nga ndikimi i pikturës barok italiane. Ndikimi i tij manifestohet në dinamikën e kompozimit (disi të detyruar), kontrastet e dritës dhe hijes, mprehtësinë e këndeve.

Në veprat e Rembrandtit të kësaj kohe një vend të veçantë zënë skenat mitologjike. Në to, artisti nuk ndoqi traditat dhe kanunet klasike, duke u hedhur atyre një sfidë të guximshme. Një nga veprat që mund të vihet re këtu është Përdhunimi i Ganymedit (1635).

Danae

Përbërja monumentale e quajtur "Danae" mishëronte plotësisht pikëpamjet estetike të Rembrandt. Në këtë vepër ai duket se hyn në debat me artistët e mëdhenj të Rilindjes. Figura nudo e Danae e përshkruar nga Rembrandt nuk korrespondon me idealet klasike. Artisti i përfunduarkjo vepër me një spontanitet realist, shumë të guximshëm për atë kohë. Ai krahasoi bukurinë ideale, sensuale-trupore të imazheve të krijuara nga mjeshtrit italianë me bukurinë shpirtërore, si dhe ngrohtësinë e ndjenjës njerëzore.

Punime të tjera

Gjithashtu në vitet 1630, Rembrandt i kushtoi shumë kohë punës në teknikën e gdhendjes dhe gravurës. Mund të vërehen vepra të tij si "Çifti udhëtues" dhe "Shitësi i helmit të minjve". Artisti krijoi gjithashtu vizatime me laps të përgjithësuar në stil dhe mjaft të guximshme.

Vitet 1640 të Rembrandt

Këto vite u shënuan nga një konflikt midis veprave novatore të Rembrandt dhe kërkesave shumë të kufizuara të bashkëkohësve të tij. Ky konflikt u shfaq qartë në 1642. Më pas puna e "Night Watch" të Rembrandt shkaktoi protesta të dhunshme nga klientët. Ata nuk e pranuan idenë kryesore të artistit. Rembrandt, në vend të portretit të zakonshëm të grupit, përshkroi një kompozim të ngritur heroikisht në të cilin, në një sinjal alarmi, reparti i revoleve shkon përpara. Kjo do të thotë, ishte, mund të thuhet, një tablo historike. Ajo zgjoi kujtimet e bashkëkohësve për luftën çlirimtare të bërë nga populli holandez.

Pas kësaj pune, fluksi i porosive nga Rembrandt ra. Jeta e tij u la në hije edhe nga vdekja e Saskia. Në vitin 1640, vepra e artistit humbi pamjen e saj të jashtme. Notat kryesore që ishin karakteristike për të më parë u zhdukën gjithashtu. Rembrandt fillon të shkruajë zhanër të qetë dhe skena biblike, plot intimitet dhe ngrohtësi. Në to, ai zbulon nuancat më delikate të përvojave,ndjenjat e farefisnisë, intimitetit. Ndër këto punime duhet theksuar “Familja e Shenjtë” e vitit 1645, si dhe piktura “Davidi dhe Jonatani” (1642).

Si në grafikë ashtu edhe në pikturën e Rembrandt, një lojë shumë delikate e kiaroskuros po bëhet gjithnjë e më e rëndësishme. Krijon një atmosferë të veçantë - emocionalisht intensive, dramatike. Për t'u shënuar është fleta grafike monumentale e Rembrandt "Krishti shëron të sëmurët", si dhe "Fleta e njëqind guilderëve", e krijuar rreth viteve 1642-46. Ju gjithashtu duhet të emërtoni peizazhin e vitit 1643 "Tre Pemë", plot dritë dhe dinamikë ajri.

1650 vjet në veprat e Rembrandt

Kjo kohë u shënua nga prova të rënda jetësore që i ranë artistit. Pikërisht në vitin 1650 filloi periudha e pjekurisë së tij krijuese. Rembrandt po i kthehet gjithnjë e më shumë portretit. Ai portretizon njerëzit më të afërt me të. Ndër këto vepra, vlen të përmenden portretet e shumta të Hendrickje Stoffels, gruaja e dytë e artistit. Gjithashtu mjaft i shquar ishte "Portreti i një gruaje të vjetër" i krijuar në 1654. Në 1657, artisti pikturoi një tjetër nga veprat e tij të famshme - "Djali Titus Lexon".

Imazhe të njerëzve të zakonshëm dhe të moshuarve

Imazhet e njerëzve të zakonshëm, veçanërisht të të moshuarve, po e tërheqin gjithnjë e më shumë artistin. Ato janë mishërimi i pasurisë shpirtërore dhe mençurisë jetike në veprat e tij. Në 1654, Rembrandt krijoi "Portretin e gruas së vëllait të artistit", dhe në 1652-1654 - "Portreti i një plaku në të kuqe" (mëfoto lart). Piktori fillon të interesohet për duart dhe fytyrën, të cilat ndriçohen nga drita e butë. Ata duket se janë nxjerrë nga errësira. Fytyrat e figurave karakterizohen nga shprehje të fytyrës mezi të dukshme. Kjo tregon lëvizjen komplekse të ndjenjave dhe mendimeve të tyre. Rembrandt alternon midis goditjeve të lehta dhe impasto, gjë që e bën sipërfaqen e pikturës të ylbertë me nuanca kiaroskuro dhe shumëngjyrëshe.

Situatë e vështirë financiare

Në 1656, artisti u shpall i falimentuar, si rezultat i të cilit e gjithë pasuria e tij doli në çekiç. Rembrandt u detyrua të shpërngulej në lagjen hebraike të qytetit të Amsterdamit. Këtu ai kaloi pjesën tjetër të jetës së tij në kushte jashtëzakonisht të ngushta.

Rembrandt Harmensz van Rijn nga vitet 1660

Përbërjet biblike të krijuara në vitet 1660 përmbledhin reflektimet e Rembrandt mbi kuptimin e jetës. Në veprën e tij të kësaj kohe ka piktura kushtuar përplasjes së parimeve të dritës dhe errësirës në shpirtin e njeriut. Një numër veprash mbi këtë temë u krijuan nga Rembrandt Harmensz van Rijn, biografia e të cilit dhe lista e pikturave janë me interes për ne. Ndër vepra të tilla duhet vënë re vepra “Assur, Hamani dhe Estera”, krijuar në vitin 1660; dhe gjithashtu David dhe Uriah, ose Rënia e Hamanit (1665). Ato karakterizohen nga një stil fleksibël i të shkruarit, gamë e ngrohtë e ngopur, cilësi komplekse e sipërfaqes, lojë intensive e dritës dhe hijes. E gjithë kjo është e nevojshme që artisti të zbulojë përvoja dhe konflikte komplekse emocionale, për të pohuar fitoren e së mirës mbi të keqen.

Piktura historike nga Rembrandt e quajtur "Kospiracioni i Julius Civilis", e famshmei njohur gjithashtu si "Konspiracioni i Batavianëve", u krijua në 1661. Ajo është e mbushur me heroizëm dhe dramë të ashpër.

Kthimi i Birit Plangprishës

Në vitin e fundit të jetës së tij, artisti krijoi veprën "Kthimi i djalit plangprishës". Ajo daton nga 1668-69. Kjo pikturë monumentale është kryevepra kryesore e Rembrandt. Ai mishëron të gjitha problemet morale, estetike dhe artistike karakteristike të periudhës së mëvonshme të punës së tij. Artisti me aftësinë më të lartë rikrijon në këtë tablo një gamë të tërë ndjenjash të thella dhe komplekse njerëzore. Ai i nënshtron mjetet artistike zbulimit të bukurisë së faljes, dhembshurisë, mirëkuptimit. Në gjestet e kursyera dhe pozat shprehëse, mishërohet kulmi i kalimit nga tensioni i ndjenjave në zgjidhjen e suksesshme të pasioneve. Në foton e mësipërme, mund të shihni këtë pjesë të fundit nga Rembrandt.

Vdekja e Rembrandt, kuptimi i veprës së tij

Piktori, grafiku dhe vizatuesi i famshëm holandez vdiq në Amsterdam më 4 tetor 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, veprat e të cilit njihen dhe pëlqehen nga shumë njerëz, pati një ndikim të madh në zhvillimin e mëtejshëm të pikturës. Kjo vihet re jo vetëm në punën e studentëve të tij, nga të cilët Karel Fabricius i erdhi më afër kuptimit të Rembrandt, por edhe në veprat e çdo artisti holandez, pak a shumë domethënës. Pikturat e shumë mjeshtrave pasqyrojnë ndikimin e një artisti si Rembrandt van Rijn. Vepra “Këneta” e Jacob vanRuisdael është ndoshta një nga këto vepra. Ajo tregon pjesën e shkretë të zonës pyjore të përmbytur me ujë. Kjo foto ka një kuptim simbolik.

Në të ardhmen, i madhi Rembrandt pati një ndikim të fortë në zhvillimin e artit realist në tërësi. Piktura dhe biografia e tij janë me interes për shumë njerëz edhe sot e kësaj dite. Kjo sugjeron se puna e tij është me të vërtetë shumë e vlefshme. Kryeveprat e Rembrandt, shumë prej të cilave janë përshkruar në këtë artikull, ende frymëzojnë artistët.