Pablo Picasso: një biografi e shkurtër, jeta dhe vepra e artistit të madh

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Pablo Picasso është një artist dhe skulptor i talentuar spanjoll dhe francez. Ai është një nga themeluesit e kubizmit. Emri Pablo Picasso (në lindje - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso) ishte shumë i gjatë, kështu që ai përdori mbiemrin e nënës së tij për të nënshkruar veprat e tij. Ai është një nga artistët më të njohur të shekullit të 20-të. Sipas historianëve të artit, veprat e tij janë më të shtrenjtat. Më poshtë është një pasqyrë e shkurtër e jetës dhe veprës së Pablo Picasso.

Fëmijëria dhe rinia e artistit

Data e lindjes së Pablo Picasso është 25 tetor 1881, ka lindur në Spanjë. Ai filloi të vizatonte që në moshë të vogël. Mësimet e para të djalit i dha babai i tij, i cili ishte mësues vizatimi. Familja e Pablo Pikasos ishte e thjeshtë, pavarësisht se nëna i përkiste një familjeje të pasur pronarësh vreshtash. Artisti i ri bëri përparime të mëdha dhe pikturoi pikturën e tij të parë në moshën 8-vjeçare.

Në një biografi të shkurtër të Pablo Picasso-s, duhet theksuar se në vitin 1891 djali u zhvendos me familjen e tij në pjesën veriore të Spanjës, sepse babai i tij filloi të mësonte vizatimin në A Coruña. Djali vazhdoi studimet në një shkollë lokaleartet nga 1894 deri në 1895

Pastaj familja u transferua në Barcelonë dhe në 1895 Picasso filloi të studionte në Shkollën e Arteve të Bukura La Longha. Edhe atëherë, njerëzit ishin në gjendje të vlerësonin talentin e tij: Picasso ishte i ri për të studiuar në këtë shkollë, por babai i tij këmbënguli që djali i tij të përpiqej të hynte në baza konkurruese. Ai i kaloi të gjitha provimet me ekselencë dhe filloi studimet.

Në 1897, Pablo vazhdoi studimet për artet e bukura në Madrid. Por shumicën e kohës ai ia kushtoi studimit të koleksionit të Muzeut Prado. Studimi në akademi, e cila i përmbahej traditave klasike, artistit i dukej shumë i mërzitshëm.

Në 1898 ai u kthye në Barcelonë dhe iu bashkua një shoqërie artistësh, të cilët u takuan në një kafene boheme. Në një biografi të shkurtër të Pablo Picasso-s, vihet re se pikërisht në këtë kafene në vitin 1900 u zhvilluan ekspozitat e para të veprave të tij. Në të njëjtën kohë, artisti u takua me K. Casagemas dhe H. Sabartes, të cilët më vonë i përshkroi në kanavacat e tij.

Periudhat "blu" dhe "rozë"

Në një biografi të shkurtër të Pablo Picasso-s, duhet të bëni një përshkrim të vogël të periudhave "blu" dhe "rozë". Në vitin 1900, artisti shkoi në Paris me Casagemas. Në Ekspozitën Botërore, ai njihet me veprat e impresionistëve. Ajo periudhë nuk ishte e lehtë për Pikason dhe vetëvrasja e Casagemas ishte një tronditje e madhe për artistin e ri.

Nën ndikimin e këtyre rrethanave, në fillim të vitit 1902, Picasso filloi të krijonte në një stil që quhej "blu". Temat kryesore të pikturave ishin pleqëria, vdekja, varfëria,trishtim dhe melankoli. Njerëzit e përshkruar në piktura duken të zhytur në mendime, të ngadalësuar, të zhytur në botën e tyre të brendshme. Ndër të gjitha nuancat, artisti përdor më së shumti blunë. Heronjtë e pikturave të Pikasos ishin të gjymtuar dhe përfaqësues të shtresave të ulëta të shoqërisë. Pikturat e tij janë disi të ngjashme me punën e artistit El Greco.

Në vitin 1904, Picasso u zhvendos në Paris dhe shtëpia e tij ishte një bujtinë për artistë të varfër. Ky ishte fillimi i periudhës “rozë” në punën e tij. Imazhet e trishtuara u zëvendësuan nga temat e cirkut dhe teatrit. Paleta u dominua nga rozë-ari dhe rozë-gri, dhe artistët shëtitës u bënë personazhet kryesore të kanavacave. Në këto piktura ndihej shpirti romantik i një artisti të vetmuar endacak.

Vajza në top

Kjo pjesë është krijimi më i famshëm i periudhës "rozë". Është shkruar në vitin 1905. Heronjtë e figurës "Vajza në top" janë një gjimnast i brishtë dhe një atlet që pushon. Tema kryesore e kanavacës është një cirk udhëtues.

Gjimnastja përpunon numrin e saj në top dhe atletja po pushon në kub. Peizazhi ngjall dëshpërim, melankoli dhe kontrast me zanatin gazmor të artistëve të cirkut. Gjithashtu, kontrasti në këtë foto përfaqësohet nga figurat gjeometrike të paraqitura - një kub dhe një top, një gjimnast i lëvizshëm dhe një atlet në pushim.

Në 1913 kjo kanavacë u ble nga I. A. Morozov, dhe në 1948 u bë pjesë e ekspozitës së Muzeut Shtetëror të Arteve të Bukura. A. S. Pushkin.

Kubizëm

Në biografinë e shkurtër të Pablo Picasso, tema e kubizmit zë një vend të veçantë. Artisti u interesua më shumë për analizën e formave sesa për eksperimentet me ngjyra. Së bashku me J. Braque në vitin 1907, ai krijoi një prirje të re në artet pamore - kubizmin. Më shpesh, në kanavacë, Picasso përshkruante natyra të qeta, instrumente muzikore dhe objekte të tjera që ishin të natyrshme në përfaqësuesit e Bohemisë.

Periudha e kubizmit në veprën e artistit përfundoi pas Luftës së Parë Botërore. Por disa elemente të kubizmit u shfaqën në pikturat e Pikasos përpara vitit 1921.

periudha e surrealizmit

Në një biografi të shkurtër të Pablo Picasso-s, duhet theksuar se periudha e surrealizmit është një nga periudhat e paqarta dhe të pabarabarta në punën e artistit. Një botë absolutisht surreale shfaqet në kanavacë, një atmosferë e vështirë për perceptim. Pikturat ishin krijesa të pakuptueshme, pa formë, ulëritës ose imazhe agresive sensuale.

Gjatë kësaj periudhe ai krijoi edhe vepra të qeta që dalloheshin nga të tjerët. Më shpesh, gjatë kësaj periudhe krijuese, gratë u bënë heroinat e kanavacave. Arsyet e paraqitjes së tyre të shpeshtë mund të kenë qenë për faktin se artisti nuk shkonte mirë me gruan e tij. Në vitin 1918, Picasso u martua me balerinën ruse Olga Khokhlova dhe në vitin 1921 çifti pati një djalë.

Artisti u frymëzua për të krijuar kanavacë sensuale nga Marie-Therese W alter, të cilën e takoi në 1932. Gjatë kësaj periudhe, Picassokrijon buste, forma të çuditshme abstrakte nga materiale të vrazhda. Por në të njëjtën kohë, në disa vepra mund të shihet se ai është frymëzuar edhe nga format klasike.

Krijohet "Guernica"

Në vitin 1937, avionët gjermanë dhe italianë shkatërruan Guernicën, kryeqytetin e baskëve. Ky lajm e tronditi aq shumë artistin, saqë brenda dy muajsh Pablo Picasso pikturoi një nga pikturat e tij më të famshme - "Guernica". Loja e ngjyrave krijon pamjen e një zjarri dhe vendi qendror në kompozim iu dha një luftëtari të rënë dhe një gruaje që vrapon drejt tij. Kjo kanavacë përcjell tmerrin dhe dëshpërimin që kaploi banorët e Guernicës. Ky krijim u ekspozua në Ekspozitën Botërore në Paris.

Gjatë periudhës së luftës, pikturat e Pikasos shërbyen si pasqyrim i asaj kohe: ato u ekzekutuan në hije të zymta dhe përcillnin një ndjenjë ankthi. Pastaj personazhet kryesore të pikturave të tij u bënë përsëri gra me fytyra të shtrembëruara, figura pa formë. Nga viti 1940 deri në vitin 1944, Picasso qëndroi në Paris dhe vazhdoi të krijonte. Në vitin 1944, artisti u bashkua me Partinë Komuniste dhe në vitin 1950, Picasso krijoi të famshmen "Pëllumbi i Paqes".

Kreativiteti në periudhën e pasluftës

Kjo periudhë mund të quhet e lumtur për artistin. Në vitin 1945, ai u takua me Francoise Gilot, e cila do të bëhej nëna e dy fëmijëve të tij. Tema kryesore e pikturave është jeta familjare. Artisti dhe familja e tij shpërngulen në jug të Francës, plot hijeshi mesdhetare.

Pablo Picasso krijonjo vetëm kanavacë, por edhe të angazhuar në zanate dhe punë manuale. Ai krijon pjata dekorative, figurina, piktura. Në vitin 1953, Pablo u nda nga gruaja e tij, gjatë kësaj periudhe ai shkroi disa vepra të mrekullueshme. Në vitin 1958, Picasso martohet me Jacqueline Roque, e cila e frymëzon atë për të krijuar piktura të reja.

Punimet e artistit ndryshojnë në cilësi dhe shumëllojshmëri. Pablo Picasso vdiq më 8 prill 1973 në Francë. Artisti i talentuar pati një ndikim të madh në zhvillimin e arteve figurative.