Camille Corot - një periudhë kalimtare në pikturë (nga e vjetra në e re)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - Piktor francez, kolorist shumë delikat. Në pikturat e tij romantike, nuancat e tonit përdoren brenda së njëjtës ngjyrë. Kjo e lejoi atë të arrinte tranzicione delikate ngjyrash, duke treguar pasurinë e ngjyrës.

Portreti i një gruaje me një perlë (1868–1870), Louvre

Kjo është një vepër dhome, për të cilën Camille Corot ka marrë "Portretin e Mona Lizës" dhe punën e Jan Vermeer si model. Modelja e tij Berta Goldschmidt ka veshur një nga fustanet italiane që Corot solli nga udhëtimet e tij. Ajo nuk tërheq as shkëlqimin e ngjyrave dhe as vetë luksin e rrobave. Asgjë nuk e largon syrin nga fytyra e saj. Kështu, artisti përpiqet të krijojë kontakt me shikuesin. Velloja më e lehtë mbulon ballin e një gruaje të re që duket seriozisht nga portreti. Buzët e saj të bukura as nuk i buzëqeshin, aq shumë është zhytur në soditjen e atij që ndalon para fotos. Ky është veprimi i Leonardos. Por italiani i madh e llogariti "Mona Lizën" e tij sipas të gjitha ligjeve të matematikës.

Camille Corot nuk arriti, ose ndoshta nuk u përpoq, përsëritjet e shumta të rrathëve, si nëportreti i Leonardos. Këtu ka vetëm dy rrathë - koka e një gruaje të re dhe duart e saj të palosura. Së bashku vendos një ritëm të caktuar. Ashtu si Leonardo, modelja ka një model flokësh të thjeshtë - flokët i bien lirshëm mbi supe, prej andej ka një vello dhe një mungesë pothuajse të plotë të bizhuterive. Nuk ka peizazh. Gruaja e re del si një rreze e ndritshme nga një sfond i pacaktuar mjegullt, kundrejt të cilit (i kthehemi sërish veprës së Leonardos) hijet trashen në fund të figurës. Vetë kostumi dhe diapazoni i ngjyrave na çojnë në Raphael dhe perlat e përdorura na bëjnë të kujtojmë Vermeer-in. E megjithatë portreti është poetik, megjithëse jo i pavarur.

Kujtimet e Mortfontaine

Kjo është një kryevepër që Camille Corot e pikturoi me vaj në kanavacë në 1864. Një e re me fëmijë shijon qetësinë e liqenit. Kjo është vepra më poetike e një mjeshtri me përvojë. Fotografia e tij mban gjurmën e një bote të idealizuar dhe në të njëjtën kohë nuk i largon realitetit. Prirjet realiste të të riut Corot u kombinuan me elementë romantikë dhe kaluan hendekun midis realizmit dhe lëvizjes impresioniste në zhvillim. Në këtë peizazh me liqen, nuk tërheqin detajet, por loja e dritës dhe një gamë e heshtur, shumë më pak e ndritshme se ato të impresionistëve. Detaje të paqarta dhe të paqarta sjellin në mendje fotografitë e vjetra që artisti ka mbledhur.

Mortfontaine është një fshat i vogël në departamentin Oise në Francën veriore. Më herët, në vitet '50, Camille Corot vizitoi këto vende për të studiuar reflektimet e dritës në ujë. Dhe te “Kujtimet” nuk ështëriprodhon në detaje peizazhin, përkatësisht, ai kujton këtë mjedis plot poezi dhe qetësi, duke përmbledhur përshtypjet e tij. Siç tha edhe vetë artisti, “Bukuria në art është e lagur në të vërtetën që marr nga natyra. Unë gjithmonë përpiqem të përshkruaj një vend të caktuar pa humbur freskinë origjinale të ndjenjës që më pushtoi. Një atmosferë qetësie, një atmosferë e mjegullt që mbulon të gjithë kanavacën, sugjeron se po përballemi me një mëngjes herët. Tonaliteti i gjelbër në kafe i peizazhit plotëson ngjyrat e qiellit dhe ujit, duke i dhënë peizazhit një mister të caktuar dhe një heshtje të veçantë në të cilën dëgjohet çdo shushurimë dhe që ju vetë mund të magjepseni ta dëgjoni. Në të majtë është një vajzë me dy fëmijë, figurat e së cilës dallohen veçanërisht qartë në sfondin e një peme që thahet, mbi të cilën nuk ka mbetur pothuajse asnjë degë e gjallë. Në këtë pikë në foto, është aplikuar një teknikë karakteristike e Corot - u shfaq një pikë e ndritshme.

"Ura në Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot udhëton në vendet e tij të lindjes dhe i transferon shumë prej tyre në kanavacë. Gjatë jetës së tij, artisti shkroi rreth tre mijë vepra.

Ura në Monte është një nga peizazhet e tij më të famshme. Për të vizatuar këtë peizazh, Koro u ndal në një ishull, nga i cili dukeshin qartë linjat e rrepta gjeometrike të urës, të cilat kontrastojnë me trungjet e shtrembëruara të pemëve në plan të parë.

"Portreti i një zonje në blu" (1874)

Kjo vepër e vonë e Corot është ekspozuar në Luvër. Në kanavacë, duke qëndruar me shpinë dhe gjysmë të kthyer nga shikuesi, në një pozë të relaksuarka një model me duar të zhveshura.

Ashtu si një zymbyl blu, ai bie në sy në një sfond të verdhë. Asgjë nuk e largon vëmendjen e shikuesit prej saj. Degas i vlerësoi më shumë portretet e Corot-it sesa peizazhet. Van Gogh, Cezanne, Gauguin dhe më vonë Picasso u ndikuan gjithashtu nga portretet e tij.

Jean Baptiste Camille Corot: punon

Ky artist u shfaq në një kohë kur akademikizmi klasik po largohej dhe një drejtim i ri në art ende nuk ishte krijuar. Ndaj, veprat e tij janë një fazë kalimtare në historinë e pikturës, e cila në asnjë mënyrë nuk ia prish punën këtij piktori. Ai po kërkon mënyra të reja. Kjo është veçanërisht e dukshme, sepse ai punon kryesisht në ajër të hapur dhe ndërton një skemë ngjyrash brenda së njëjtës ngjyrë, gjë që u dallua nga riprodhimet e paraqitura më sipër. Gjysmëtonet e tij delikate (valerët) lidhin të gjithë hapësirën përreth. Mbi to ndërtohet uniteti i botës dhe i njeriut. Përshkrimi i pikturave nga Camille Corot është dhënë në artikullin e testit.