Artisti rus Pavel Chelishchev: biografia, krijimtaria

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Pavel Fedorovich Chelishchev është një artist i famshëm rus që ka fituar famë në të gjithë botën. Ky artikull paraqet biografinë dhe punën e tij, si dhe fotot e disa prej veprave të tij.

Të shkruash për këtë njeri nuk është e lehtë. Biografët nuk pajtohen për disa ngjarje në jetën e Pavel Fedorovich dhe interpretimet e tyre, nuk ka asnjë këndvështrim të vetëm për faktet, datat dhe vlerësimin e veprave dhe mjedisit të tij, pikëpamjet filozofike dhe fetare, si dhe interpretimin e pikturave të tij. janë të ndryshme. Sigurisht, historianët e artit ende nuk e kanë kuptuar veprën dhe biografinë e artistit të madh rus.

Origjina dhe fëmijëria e Chelishchev

Chelishchev Pavel Fedorovich lindi më 21 shtator 1898 në provincën Kaluga (fshati Dubrovka). Babai i tij ishte Fedor Sergeevich Chelishchev, një pronar tokash.

Artisti i ardhshëm, me sa duket, u rrit si një fëmijë mbresëlënës dhe i varur. Ai u interesua për artin shumë herët: janë ruajtur portrete me laps të tre motrave të tij, të bëra në adoleshencë, të bëra nga Chelishchev. Fedor Sergeevich mbështeti talentin artistik dhe interesin për artin e djalit të tij. Ai ftoi mësues privatë për të, të cilët i jepnin mësime pikture. Fedor Sergeevichabonuar në revistën "World of Art". Dihet gjithashtu se në vitin 1907 Shkolla e Artit për Fëmijë në Moskë kishte nderin të jepte mësim Pavel Chelishchev.

Si rezultat i gjithë kësaj, artisti i ardhshëm u interesua seriozisht për mënyra të ndryshme të vetë-shprehjes krijuese. Në një moment, sipas burimeve biografike, ai u interesua shumë për baletin. Sidoqoftë, vizatimi u bë pasioni i tij kryesor. Jo vetëm Shkolla e Artit për Fëmijë në Moskë hapi dyert për të. Në vitin 1907, Chelishchev ndoqi gjithashtu klasa arti që vepronin në Universitetin e Moskës.

Ekziston një legjendë që thotë se veprat e Pavelit, të kryera prej tij në adoleshencë, i janë treguar dikur Konstantin Korovin me një kërkesë për të pranuar Chelishchev si student. Megjithatë, ai tha se Paveli ishte tashmë një artist dhe nuk kishte asgjë për t'i mësuar atij.

Revolucioni në fatin e Çelishçevit

Biografia e Pavel Fedorovich ndoshta do të vazhdonte, si shumë artdashës të talentuar, me informacione për hyrjen në MUZHVZ ose Akademinë e Arteve, do të ishte e mbushur me udhëtime krijuese, pjesëmarrje në shoqata të ndryshme arti. Megjithatë, një revolucion ka ardhur. Në vitet 1916-1918. Pavel Chelishchev megjithatë studioi në Moskë, por në vitin 1918 familja e tij, sipas legjendës, u dëbua nga Dubrovka me urdhër personal të Leninit. Ajo u zhvendos në Kiev për t'i shpëtuar persekutimit të autoriteteve.

Jeta në Kiev

Pavel Fedorovich vazhdoi arsimimin e tij të artit në Kiev. Në periudhën nga 1918 deri në 1920, Chelishchev studioi në punëtorinë e pikturës së ikonave, mori mësime pikture nga Adolf. Milman dhe Alexandra Exter, ndoqën Akademinë e Arteve. Në Kiev, artisti pikturoi peizazhe lirike, dhe gjithashtu krijoi kanavacë në stilin kubist. Për më tepër, Chelishchev punoi për teatrin e K. A. Marjanashvili. Në vitin 1919, ai bëri skica të pamjeve dhe kostumeve për operetën "Geisha" të S. Jones në përpunimin e I. Karil. Për fat të keq, prodhimi i kësaj shfaqje nuk u zhvillua. Në të njëjtin vit, artisti u bashkua me Ushtrinë Vullnetare, ku shërbeu si hartograf.

Lëvizja në Konstandinopojë

Më tej, sipas disa burimeve, ai u transferua në Odessa në 1920 (këtu Pavel Fedorovich dyshohet se ka punuar si artist në teatër). Burime të tjera dëshmojnë për lëvizjen e tij në Novorossiysk në të njëjtin vit, nga ku ai gjoja emigroi në Kostandinopojë me ushtrinë e Denikin. Vetëm fakti i fundit gjen konfirmim: Chelishchev mbërriti në Kostandinopojë në vitin 1920.

Në këtë qytet, ai krijoi peizazh për një sërë shfaqjesh baleti nga Viktor Zimin dhe Boris Knyazev. Në veprat e kësaj periudhe, ndikimi i Exter është ende mjaft i fortë. Së bashku me Knyazev në pranverën e vitit 1921, Chelishchev u transferua në Sofje. Këtu ai hartoi një libër të quajtur "Eksodi në Lindje. Parandjenja dhe Arritjet. Deklarata e Euroazianëve", dhe gjithashtu pikturoi disa portrete.

Jeta në Berlin

Në shoqërinë e Knyazevit në vjeshtën e vitit 1921, Chelishchev u vendos në Berlin. Këtu në fillim të viteve 20 të shekullit të kaluar kishte shumë artistë rusë: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun dhe të tjerë. Në këtë qytet Chelishchev filloi të pikturonte portrete sipas porosisë, natyra të qeta dhe peizazhe. Përveç kësaj, si artist teatri, ai bashkëpunoi me Teatrin Romantik Rus (ai punoi në peizazhin e tij), teatrin Königgrätzerstrasse dhe kabarenë e Zogut Blu. Chelishchev madje krijoi peizazhe për Operën e Berlinit, e cila vuri në skenë operën "The Golden Cockerel" nga N. A. Rimsky-Korsakov.

Vitet e Parisit

Së bashku me trupën e Boris Romanov, i cili drejtoi Teatrin Romantik Rus, në 1923 Chelishchev u largua nga Berlini dhe shkoi në Paris. Këtu ai më në fund filloi të angazhohej seriozisht në pikturë (para kësaj, artisti punonte pothuajse ekskluzivisht në grafikë - libër, teatër, etj.). "Shporta me luleshtrydhe" të Jelishçev-it "Nattyrë të vdekur" u vlerësua nga vetë Gertrude Stein, e cila e bleu atë. Në ato vite ky shkrimtar kishte autoritet të madh në rrethet artistike të Parisit. Midis saj dhe Chelishchev u krijua një miqësi. Gertrude e mbrojti Pavel Fedorovich, e ndihmoi financiarisht dhe gjithashtu e prezantoi në sallonin e saj, i cili u vizitua vetëm nga përfaqësuesit më të talentuar dhe më të famshëm të artit të ri.

Chelishchev meritoi njohjen dhe u bë një mjeshtër mjaft popullor. Që nga viti 1925, ai filloi të marrë pjesë në sallonet e artistëve, të mbajtur çdo vit. Në veçanti, Chelishchev mori pjesë në Sallonin e Vjeshtës. Në galerinë "Drouet" në vitin 1926 u mbajt ekspozita e parë e neohumanistëve, në të cilën u prezantuan edhe veprat e Pavel Fedorovich.

Dekorimi i baletit "Ode"

Chelischev në Paris u bë i njohur si artist teatri. Në vitin 1928, Pavel Fedorovich projektoi baletin "Ode" për trupën e S. Diaghilev. Performancavënë në skenë sipas odës së Lomonosov. Sergei Lifar, aktori kryesor, kujtoi se Diaghilev fillimisht ia besoi produksionin një prej të mbrojturve të tij, por ai nuk i përmbushi afatet, kështu që iu desh ta drejtonte personalisht në kushte konfuzioni të përgjithshëm dhe presion të rëndë kohor. Performanca doli të ishte tepër inovative edhe për publikun parizian, i cili u dallua për sofistikimin e tij të veçantë.

Lindja e stilit të vetë Chelishçevit

Në këtë kohë, vetë stili i Chelishchev lindi në ripërpunimin dhe shkrirjen e tendencave kubike dhe realiste. Mesi i viteve 20 në veprën e tij kaloi nën shenjën e neo-romantizmit (neohumanizmit). Ai krijoi shumë portrete të të njohurve dhe miqve të tij. Artisti filloi të interesohej gjithnjë e më shumë për të përshkruar thelbin e një personi, dhe jo pamjen e tij. Megjithatë, portretet e Chelishchev të viteve 1920 u ekzekutuan ende në një mënyrë realiste. Me kalimin e kohës, ideja e epërsisë së përmbajtjes së brendshme, mbizotërimi i saj mbi pjesën e jashtme, u shndërrua në të ashtuquajturat koka "anatomike" ose "neoni". Ato tregojnë fjalë për fjalë strukturën e brendshme të një personi.

Miqësi me Edith Sitwell dhe C. G. Ford

Në sallonin e Gertrude Stein, Pavel Chelishchev takoi dy njerëz që luajtën një rol të rëndësishëm në jetën e tij - Edith Sitwell (poeteshë angleze) dhe Charles Henry Ford (shkrimtar dhe poet amerikan).

Edith Chelishchev u takua në vitin 1928. Ajo u bë shoqja e tij e ngushtë për shumë vite. Për më tepër, Sitwell u bë mbrojtësja e re e Chelishchev në botën e artit. Ajo organizoi ekspozita, e mbështeti moralisht dhe financiarisht PavelinFedorovich. Në fillim të viteve 1930, u bë një njohje me C. G. Ford. Në vitin 1934, miqtë u larguan nga Parisi dhe shkuan në Nju Jork. Pas disa kohësh ata u transferuan në Itali. Vetëm me vdekjen e Pavel Chelishchev (në 1957) marrëdhënia e tyre përfundoi. Dëshmi e miqësisë me Edith Sitwell dhe Charles Ford ishin skica dhe portrete të shumta. Nga rruga, pas ca kohësh, një personazh tjetër filloi të shfaqej shpesh në portretet e artistit - aktorja Ruth Ford, motra e Charles.

periudha e Nju Jorkut

Arti Chelishchev në Nju Jork lulëzoi me fuqi të plotë. Artisti filloi të punojë në fusha të reja të grafikës - ai krijoi kopertina për revistat Vogue dhe View, dhe gjithashtu projektoi etiketa verërash. Chelishchev filloi të punonte lirshëm në pikturë, pa e futur veten në kuadrin e një stili ose një tjetër. Në këtë kohë, portrete psikologjike, të krijuara në mënyrë realiste, krah për krah me "peizazhe metamorfike" - piktura false të realizuara në një frymë surrealiste. Artisti në veprat e tij të rreme eksperimenton me imazhe të kafshëve, njerëzve, pemëve, gjetheve, barit dhe formave të tjera të natyrës. Një foto e një prej veprave të kësaj periudhe - "Fëmijët-lë" (1939) - është paraqitur më sipër. Nga rruga, pikturat e para të tilla, të mbushura me figura dhe forma surrealiste, u pikturuan nga Pavel Fedorovich në vitet 1920, domethënë, pothuajse 10 vjet më herët se sa Breton, Dali, Magritte dhe surrealistët e tjerë që njihen sot.

Koka metafizike

Në vitet 1940, Chelishchev krijoi një seri"koka metafizike" (njëra prej tyre është paraqitur më lart). Piktura analitike e P. Filonov la gjurmë në stilin e këtyre veprave. Figurat njerëzore në pikturat e Chelishçevit janë të tejdukshme, kështu që nyjet, enët dhe skeleti janë të dukshme.

Pranohet përgjithësisht se në këto vepra artisti u përpoq të përshkruante thelbin e njeriut. Me "thelb" artisti kuptonte energjinë. Në fillim, ai u përqendrua në paraqitjen e nervave dhe enëve të gjakut, të cilat, sipas Chelishchev, janë rrugët për transmetimin e energjisë. Në të ardhmen, Pavel Chelishchev pushoi së përshkruari "shtigjet". Ai filloi të pikturonte vetë energjinë, e paraqitur si një strukturë spiralesh, ovalesh dhe rrathësh të shndritshëm (një nga portretet e tilla tregohet më poshtë).

Ekspozita e parë personale

Në vitin 1942, Pavel Chelishchev u njoh zyrtarisht në Nju Jork dhe në të gjithë botën, pikturat e të cilit deri në atë kohë ishin tashmë shumë të famshme. Pikërisht atëherë, në vitin 1942, u zhvillua ekspozita e tij e parë personale në MOMA, e cila pati një sukses të madh. Në të njëjtën kohë, Hide and Seek e Chelishchev (foto më poshtë) u bë një nga pikturat më të njohura në ekspozitën e muzeut, së bashku me Guernicën e Pikasos.

Rayonizëm i ri

Chelishchev shpesh përballej me keqkuptime në jetën e tij. Fama që ra mbi artistin ekspozoi më tej vetminë e tij në turmën e admiruesve që nuk mund të ndanin pikëpamjet dhe idetë e tij. Chelishchev në fund të viteve 1940 praktikisht e braktisi shoqërinë. Ndoshta nga-për këtë piktura e tij e humbi përfundimisht figurativitetin. Artisti kaloi në abstraksion. Ai filloi të krijojë forma komplekse gjeometrike. Tchelishchev donte të tregonte thyerjen e rrezeve të dritës në një hapësirë të kufizuar. Ky stil më vonë do të quhej Rayonizëm i Ri. Një shembull i pikturave të tilla është "Apoteoza" e vitit 1954. Një foto e kësaj pune është paraqitur më poshtë.

Vitet e fundit të jetës. varri i Chelishçevit

E munguar Evropa, në vitin 1951 artisti shkoi në Itali, në një vilë që ndodhet afër Romës në Frascati. Pavel Chelishchev jetoi në Itali për disa vjet. Gjatë kësaj kohe, artisti fitoi famë të madhe në Evropë. Dy ekspozita personale të mbajtura në Paris ishin një sukses i madh. Pavel Chelishchev vdiq në 1957 në Frascati. Ai vdiq nga një atak në zemër, i cili u ngatërrua me pneumoni.

Së pari, Pavel Fedorovich u varros në Frascati, në verandën e manastirit lokal ortodoks. Pastaj Alexandra Zausailova, motra e tij, rivarrosi hirin e artistit në varrezat Père Lachaise në Francë. Sidoqoftë, është ruajtur edhe vendvarrimi i parë i Pavel Chelishchev. Aktualisht, eshtrat e artistit prehen në varrezat Pere Lachaise.

Promovimi i krijimtarisë

Pas vdekjes së Pavel Fedorovich, C. Ford dhe motra e tij Ruth, njerëzit më të afërt të artistit, bënë gjithçka që ishte e mundur jo vetëm për të ruajtur interesin për punën e tij, por edhe për të popullarizuar punën e Chelishchev në çdo mënyrë të mundshme. Ata organizuan ekspozita disa herë, dhe gjithashtu ekspozuan piktura nga Pavel Fedorovichankande të hapura. Në vitin 2010, një ankand i veprave të artistit u zhvillua në Nju Jork, ku "Portreti i Ruth Ford" u shit pothuajse 5 herë më shumë se kostoja origjinale. Kjo pikturë u bë vepra më e shtrenjtë e Chelishchev e shitur në treg. Për 10 vitet e fundit, poeti K. Kedrov, stërnipi i tij, ka popullarizuar veprën e Pavel Fedorovich në vendin tonë.