Pikturat e shekullit të 19-të: tiparet e kohës dhe krijuesit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Në një nga fazat e zhvillimit të tij, njeriu braktisi qëllimin e të vepruarit vetëm për hir të funksionalitetit, komoditetit dhe filloi t'i kushtonte vëmendje bukurisë. Kështu u shfaq arti - diçka që ndriçon jetën e përditshme, ngjall emocione dhe ruan në vetvete për shekuj të tërë. Arti është një mënyrë për të përcjellë historinë nëpër breza.

Ndër numrin e madh të degëve, çdo zhanër dallohet për veçoritë dhe nuancat, mënyrat e krijimit të përshtypjeve, origjinalitetin dhe pavarësinë. E tillë është piktura, e cila ka qenë e këndshme për syrin e njeriut për shumë shekuj. Ai mbulon shumë stile dhe tendenca, gjë që na lejon të flasim për pikturën si një burim i pakufishëm frymëzimi dhe emocionesh të thella. Duke parë foton, të gjithë gjen diçka të tyren në të, vëren gjërat e vogla në të cilat, ndoshta, autori nuk kishte asnjë kuptim. Kjo është vlera e artit pamor.

Fotografitë e shekullit të 19-të, së bashku me ato moderne, janë të afta të ngjallin një shumëllojshmëri të gjerë emocionesh shpesh kontradiktore që godasin trurin dhe përmbysin kuptimin e zakonshëm të gjërave.

pikturë e shekullit të 19-të

Fundi i 18-të - fillimi i shekullit të 19-të pasqyrohet në histori si mbizotërimi i klasicizmit të lartë në të gjitha format e artit, përfshirë pikturën. Kjo periudhë është e mbushur me dëshirën e artistëve për të përcjellë në krijimet e tyre romancën, origjinalitetin, individualitetin e bukurisë. Piktura të shekullit të 19-të - kjo është ajo që të bën të thumbash sytë në çdo goditje dhe ta admirosh atë si pjesë e një kanavacë të madhe, të gjallë. Edhe këtë herë i zbuloi botës bukurinë e portretit, aftësinë e tij për të treguar jo vetëm cilësitë individuale të personit të përshkruar dhe teknikat e reja në pikturë, por edhe një pjesë të vetë artistit, mënyrën se si ai e sheh botën.

Gjithashtu, pikturat e shekullit të 19-të janë të mbushura me një shkallëzim të dy ngjyrave të afërta në nuancë, që i shtoi jetën, realitetin pikturave. Më vonë, në vitet '50, sublimiteti dhe romantizmi i pikturave ndryshoi në një pasqyrim të jetës pa ekzagjerim dhe zbukurim - në realizëm. Por megjithatë, pavarësisht tendencave të përgjithshme, artistët shkruanin atë që shihnin, atë që ndjenin dhe atë që donin të përcillnin. Afati kohor i një zhanri popullor ose një teknikë prioritare nuk i ndikoi, sepse është e vështirë të shtrydhësh një person krijues, një mjeshtër të zanatit të tij në një format të caktuar.

Piktura nga Ivan Aivazovsky

Nëse thoni vetëm dy fjalë - "det" dhe "pikturë", atëherë personi i parë që ju vjen në mendje do të jetë Ivan Aivazovsky. Mënyra se si ai e përcolli elementin e ujit nuk mund të krahasohet me asgjë. Në pikturat e tij, uji, si një person, është i mbushur me mendime, emocione dhe përvoja. Secila prej pikturave të tij është një tablo e botës së shekullit të 19-të, ku anijet luftojnë me elementët, ku drita dhe errësira gjejnë kontrastin e tyre nëçdo cep të jetës, ku ndjenjat vërshojnë, sikur dita e fundit tashmë ka ardhur.

Veprat e tij, si "Betejat", "Stuhia dhe mbytja e anijes", "Krimea dhe rrethinat" janë një portal përmes të cilit mund të arrini në vendin e përshkruar në kanavacë dhe të bëheni pjesë përbërëse e tij. Duke i dhënë shumë kohë dhe përpjekje peizazheve, Ivan Aivazovsky gjithashtu krijoi portrete. Disa prej tyre janë "Portreti i Zëvendës Admiral M. P. Lazarev", "Portreti i A. I. Kaznacheev" dhe të tjerë.

Karl Bryullov dhe krijimet e tij

Pikturat ruse të shekullit të 19-të janë një koleksion i veprave më të bukura të një numri të madh mjeshtrash, ndër të cilët spikat Karl Bryullov me një dashuri të veçantë për artin. Pasi mori nga babai i tij aftësinë për të vlerësuar të bukurën, Karl që nga fëmijëria tejkaloi shumë nga shokët e tij të klasës në aftësi. Në punën e tij, ai operoi me një listë të madhe teknikash. Vaj, bojëra uji, sepia ose vizatim - pikturat e tij pasqyronin interesin e pashuar të autorit për të gjitha aspektet e artit.

Bryullov, i frymëzuar nga veprat e mjeshtrave më të mirë të të gjitha kohërave, ishte në gjendje të përcillte plasticitet, një ndjenjë të veçantë të formës dhe një kuptim individual të pikturës. Vepra më domethënëse e këtij artisti është piktura historike monumentale "Dita e fundit e Pompeit", e cila u deshën gjashtë vjet për t'u krijuar. E gjithë trashëgimia krijuese e Bryullov përfshihet në "fondin e artë" të pikturës jo vetëm ruse, por edhe botërore.

Viktor Vasnetsov dhe pikturat e tij të shekullit të 19-të

Shumë nga veprat e Viktor Vasnetsov po njohin më shumëne shkolle. Ky artist ra në sy për pasionin e tij për folklorin, historinë dhe përrallat, rëndësinë e historisë kombëtare. "Bogatyrs", "Knight në udhëkryq", "Car Ivan Vasilievich the Terrible" - të gjitha këto vepra, si vendet e përqendrimit figurativ të energjisë, shkaktojnë një impuls të fortë të brendshëm.

Në pikturat e Vasnetsovit, skena, komploti është i rëndësishëm dhe ngjyra në të njëjtën kohë luan një rol dytësor, por jashtëzakonisht të rëndësishëm, sepse falë përzgjedhjes së saktë të ngjyrave dhe frikës së ëmbël, bukurisë së shpirtëruar. të përshkruar se pikturat e tij mund të mbushin shpirtin me ngrohtësi dhe admirim të këndshëm.

Pikturë nga Arkhip Kuindzhi

E thjeshtë por emocionuese; dukej jokërkues, por mbresëlënës - i tillë është arti i shekullit të 19-të. Pikturat e Arkhip Kuindzhi përshtaten në mënyrë të përkryer në atmosferën e asaj kohe. Mungesa e një komploti në veprat e tij duhet të kishte ulur vlerën e tyre dhe të hiqte interesin entuziast me të cilin ato shikohen, por gjithsesi, këto piktura kapin dhe çojnë në thellësitë e largëta të ndërgjegjes.

E gjitha ka të bëjë me ngjyrën. Plotësia me të cilën Arkhip Kuindzhi përcjell thjeshtësinë e mjedisit nuk e lejon njeriun të mos admirojë punën e tij. "Majat e borës", "Sunrise", "Pylli" - të gjitha këto janë shembuj të gjallë të aftësisë së lartë të Arkhip Ivanovich, falë të cilave ju mund të shihni bukurinë dhe harmoninë e botës përreth.

Bota përmes syve të Isaac Levitan

Të gjitha pikturat e artistëve të shekullit të 19-të janë emocionuese dhe prekëse në mënyrën e tyre, dhe veprat e Isaac Levitan zënë vendin e tyre midis tyre. ATbrenda një kanavacë, artisti shfaqi shumë nuanca, falë të cilave u arrit një sensualitet i veçantë i pikturave të tij.

Artistja e donte me pasion jetën dhe të gjitha aspektet e saj. Veprat e tij janë peizazhe të thjeshta dhe në pamje të parë jo modeste, si "Mbi paqen e përjetshme", "Bregu i drurit", por pikërisht në koncizitetin e tyre fshihet ekspresiviteti emocional.