Klasikët vjenez: Haydn, Mozart, Beethoven. Shkolla Klasike e Vjenës

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Klasikët vjenez hynë në historinë botërore të muzikës si reformatorët më të mëdhenj të zhanrit muzikor. Puna e tyre nuk është vetëm unike në vetvete, por është edhe e vlefshme sepse përcaktoi zhvillimin e mëtejshëm të teatrit muzikor, zhanreve, stileve dhe tendencave. Kompozimet e tyre hodhën themelet për atë që tani konsiderohet muzikë klasike.

Karakteristikat e përgjithshme të epokës

Këta autorë janë të bashkuar nga ajo që ata bënë në kthesën e dy epokave kryesore kulturore dhe historike: klasicizmit dhe romantizmit. Klasikët vjenez jetuan në një kohë tranzicioni, kur kishte një kërkim aktiv për forma të reja jo vetëm në muzikë, por edhe në letërsi, pikturë dhe arkitekturë. E gjithë kjo përcaktoi kryesisht drejtimin e veprimtarisë së tyre dhe problemet e shkrimeve. XVIII - gjysma e parë e shekullit të 19-të u shënua nga trazira të rënda politike, luftëra që fjalë për fjalë përmbysën hartën e Evropës dhe patën një ndikim të fortë në mendjet e inteligjencës moderne dhe qarqeve të arsimuara të shoqërisë. Klasikët vjenez nuk ishin përjashtim. Për shembull, e njohurafakti që Luftërat Napoleonike ndikuan shumë në veprën e Beethovenit, i cili, në simfoninë e tij të famshme të 9-të ("Koral"), mbajti idenë e unitetit dhe paqes universale. Ishte një lloj përgjigjeje për të gjitha ato kataklizma që tronditën kontinentin evropian në kohën që po shqyrtojmë.

Jeta Kulturore

Klasikët vjenez jetuan në një periudhë kur baroku u zbeh në plan të dytë dhe një drejtim i ri filloi të luante një rol kryesor. Ai u përpoq për harmoninë e formave, unitetin e përbërjes, dhe për këtë arsye braktisi format madhështore të epokës së mëparshme. Klasicizmi filloi të përcaktojë imazhin kulturor të shumë shteteve evropiane. Por në të njëjtën kohë, edhe atëherë kishte një tendencë për të kapërcyer format e ngurta të këtij trendi dhe për të krijuar vepra të forta me elemente drame, madje edhe tragjedi. Këto ishin shenjat e para të shfaqjes së romantizmit, që përcaktuan zhvillimin kulturor të të gjithë shekullit të 19-të.

Reforma e Operës

Klasikët vjenez luajtën një rol vendimtar në zhvillimin e të gjitha zhanreve muzikore të periudhës në shqyrtim. Secili prej tyre, si të thuash, u specializua në një stil apo formë muzikore, por të gjitha arritjet e tyre u përfshinë në fondin e artë të muzikës botërore. Gluck (kompozitori) ishte kompozitori më i madh dhe një nga kompozitorët më të famshëm të kohës së tij. Është e vështirë të mbivlerësohet roli i tij në zhvillimin e teatrit: në fund të fundit, ishte ai që i dha zhanrit të operës formën e përfunduar në të cilën e njohim tani. Merita e Christopher Gluck është se ai ishte i pari që u largua nga të kuptuarit e operës si një vepër për të demonstruar aftësi vokale, por i nënshtruarfillimi muzikor i dramaturgjisë.

Kuptimi

Gluck është një kompozitor që e bëri operën një shfaqje të vërtetë. Në veprat e tij, si dhe në veprat e ndjekësve të tij, vokali filloi të varej kryesisht nga fjala. Komploti dhe përbërja, dhe më e rëndësishmja - drama, filluan të përcaktojnë zhvillimin e linjës muzikore. Kështu, opera pushoi së qeni një zhanër ekskluzivisht argëtues, por u shndërrua në një lloj krijimtarie serioze muzikore me dramaturgji komplekse, karaktere psikologjikisht interesante dhe një kompozim tërheqës.

Vepra e kompozitorit

Shkolla klasike vjeneze formoi bazën e teatrit muzikor botëror. Shumë merita për këtë i takon Gluck. Opera e tij Orfeu dhe Euridika ishte një zbulim i madh në këtë zhanër. Në të, autori nuk u përqendrua në virtuozitetin e performancës, por në dramën e personazheve, falë të cilave vepra mori një tingull të tillë dhe vazhdon të interpretohet. Një tjetër opera - "Alceste" - ishte gjithashtu një fjalë e re në muzikën botërore. Kompozitori austriak përsëri theksoi zhvillimin e historisë, falë së cilës vepra mori një ngjyrosje të fuqishme psikologjike. Vepra është ende duke u shfaqur në skenat më të mira të botës, gjë që tregon se reforma e zhanrit të operës e kryer nga Gluck ishte e një rëndësie thelbësore për evoluimin e teatrit muzikor në tërësi dhe përcaktoi zhvillimin e mëtejshëm të operës në këtë drejtim..

Faza tjetër e zhvillimit

Kompozitori austriak Haydn gjithashtu i përket galaktikës së famshme të autorëve që kanë dhënë një kontribut të rëndësishëm nëreformimi i zhanreve muzikore. Ai njihet më së shumti si krijuesi i simfonive dhe kuarteteve. Falë tyre, maestro fitoi popullaritet të gjerë jo vetëm në vendet e Evropës Qendrore, por edhe jashtë saj. Më të njohurat janë veprat e tij, të cilat hynë në repertorin botëror me emrin “Twelve London Symphonies”. Ata dallohen nga një ndjenjë optimizmi dhe gëzimi, e cila megjithatë është karakteristike për pothuajse të gjitha veprat e këtij kompozitori.

Veçoritë e krijimtarisë

Një tipar karakteristik i veprave të Joseph Haydn ishte lidhja e tyre me folklorin. Në veprat e kompozitorit, shpesh mund të dëgjohen motive këngësh dhe vallesh, të cilat e bëjnë punën e tij kaq të dallueshme. Kjo pasqyronte qëndrimin e autorit, i cili imitoi Mozartin në shumë mënyra, duke e konsideruar atë si kompozitorin më të mirë në botë. Ai huazoi prej tij melodi të gëzueshme të dritës, gjë që e bëri punën e tij jashtëzakonisht ekspresive dhe të ndritshme në tingull.

Vepra të tjera nga autori

Operat e Haydn-it nuk janë aq të njohura sa kuartetet dhe simfonitë e tij. Gjithsesi, ky zhanër muzikor zë një vend të spikatur në veprën e kompozitorit austriak, ndaj duhen përmendur një sërë veprash të këtij lloji, aq më tepër që ato janë një fazë domethënëse në biografinë e tij krijuese. Një nga operat e tij quhet Apothecary dhe është shkruar për hapjen e një teatri të ri. Haydn gjithashtu krijoi disa vepra të tjera të këtij lloji për ndërtesat e reja të teatrit. Ai shkroi kryesisht në stilin e operës italiane buffa dhe ndonjëherë i kombinuarelemente komike dhe dramatike.

Përbërjet më të famshme

Kuartetet e Haydn-it me të drejtë quhen perla e muzikës klasike botërore. Ato kombinojnë parimet kryesore të kompozitorit: elegancën e formës, virtuozitetin e performancës, tingullin optimist, diversitetin tematik dhe një mënyrë origjinale të performancës. Një nga ciklet e njohura quhet "Rusisht", pasi i kushtohet Tsarevich Pavel Petrovich, perandorit të ardhshëm rus Paul I. Një grup tjetër kuartetesh është menduar për mbretin prusian. Këto kompozime u shkruan në një mënyrë të re, pasi dalloheshin për fleksibilitetin e tyre të jashtëzakonshëm në tingull, pasurinë e nuancave muzikore të kundërta. Pikërisht me këtë lloj zhanri muzikor emri i kompozitorit fitoi rëndësi botërore. Këtu duhet theksuar gjithashtu se autori shpeshherë u drejtohej të ashtuquajturave “surpriza” në kompozimet e tij, duke bërë pasazhe muzikore të papritura në vende ku publiku më së paku e priste. Ndër kompozime të tilla të pazakonta është Simfonia e Fëmijëve të Haydn-it.

Karakteristikat e përgjithshme të veprës së Mozartit

Ky është një nga autorët më të famshëm të muzikës, i cili është ende jashtëzakonisht i popullarizuar në mesin e fansave të klasikëve dhe i dashur në të gjithë botën. Suksesi i shkrimeve të tij është për faktin se ato dallohen nga harmonia dhe plotësia logjike. Në këtë drejtim, shumë studiues ia atribuojnë punën e tij epokës së klasicizmit. Sidoqoftë, të tjerët besojnë se kompozitori vjenez u bë një paralajmërues i romantizmit: në fund të fundit, në veprat e tij tashmë kishte një tendencë të qartë për të përshkruar imazhe të forta, të jashtëzakonshme, si dhestudim i thellë psikologjik i personazheve (fjala është për operën në këtë rast). Sido që të jetë, veprat e maestros dallohen nga thellësia dhe, në të njëjtën kohë, lehtësia e jashtëzakonshme perceptuese, dramatike dhe optimizmi. Ato janë të lehta dhe të arritshme për të gjithë, por në të njëjtën kohë shumë serioze dhe filozofike në përmbajtjen dhe tingullin e tyre. Ky është fenomeni i suksesit të tij.

operat e kompozitorit

Shkolla klasike vjeneze luajti një rol vendimtar në zhvillimin e zhanrit të operës. Një meritë e madhe në këtë i takon Mozartit. Performancat e vëna në skenë në muzikën e tij janë ende shumë të njohura dhe të pëlqyera jo vetëm nga dashamirësit e vërtetë të muzikës, por edhe nga publiku masiv. Ndoshta ky është i vetmi kompozitor, muzika e të cilit është disi e njohur për të gjithë, edhe nëse ata kanë idenë më të largët të punës së tij.

Opera më e famshme është ndoshta Martesa e Figaros. Kjo është ndoshta vepra më e gëzuar dhe në të njëjtën kohë jashtëzakonisht qesharake e autorit. Humori tingëllon pothuajse në çdo festë, gjë që i dha atij një popullaritet të tillë. Aria e famshme e protagonistes që të nesërmen u bë një hit i vërtetë. Muzika e Mozart - e ndritshme, lozonjare, lozonjare, por në të njëjtën kohë jashtëzakonisht e mençur në thjeshtësinë e saj - fitoi menjëherë dashurinë dhe njohjen universale.

Një tjetër operë e famshme e autorit është Don Giovanni. Për sa i përket popullaritetit, ndoshta nuk është inferior ndaj asaj të lartpërmendur: prodhimet e kësaj shfaqje mund të shihen në kohën tonë. Është domethënëse që mjaft kompleksekompozitori e prezantoi historinë e këtij njeriu në një formë shumë të thjeshtë dhe në të njëjtën kohë serioze, duke treguar kështu edhe një herë kuptimin e tij të thellë të jetës. Në këtë vepër, gjeniu muzikor arriti të shfaqë komponentë dramatikë dhe optimistë, të cilët janë të lidhur pazgjidhshmërisht në të gjitha veprat e tij.

Në kohën tonë, opera "Flauti Magjik" nuk është më pak e famshme. Muzika e Mozartit arriti kulmin në ekspresivitetin e saj. Në këtë përbërje, ajo është e lehtë, e ajrosur, e gëzuar dhe në të njëjtën kohë jashtëzakonisht serioze, kështu që mund të pyesim veten se si autori arriti të përcjellë një sistem të tërë filozofik në tinguj kaq të thjeshtë, harmonikë. Opera të tjera të kompozitorit janë gjithashtu të njohura, për shembull, në kohën e tanishme mund të dëgjoni periodikisht "Mëshira e Titit", si në teatër ashtu edhe në koncert. Kështu, zhanri i operës zinte një nga vendet kryesore në veprën e kompozitorit të shkëlqyer.

Vepra të zgjedhura

Kompozitori ka punuar në drejtime të ndryshme dhe ka krijuar një numër të madh veprash muzikore. Mozart, "Serenata e Natës", për shembull, i të cilit kishte shkuar përtej shfaqjeve të koncerteve dhe kishte fituar popullaritet të gjerë, shkroi në një gjuhë shumë të thjeshtë dhe të arritshme. Ndoshta kjo është arsyeja pse ai shpesh quhet gjeniu i harmonisë. Edhe në veprat tragjike kishte një motiv shprese. Në "Requiem" ai shprehu mendimet e tij për një jetë më të mirë në të ardhmen, në mënyrë që, pavarësisht tonit tragjik të muzikës, vepra të lërë një ndjenjë paqeje të ndritur.

Koncerti i Mozartit është gjithashtu i ndryshëmharmoni harmonike dhe plotësi logjike. Të gjitha pjesët i nënshtrohen një teme të vetme dhe bashkohen nga një motiv i përbashkët që vendos tonin për të gjithë veprën. Prandaj, muzika e tij dëgjohet me një frymë. Në këtë lloj zhanri mishëroheshin parimet kryesore të punës së kompozitorit: një ndërthurje harmonike tingujsh dhe pjesësh, një tingull i lehtë dhe në të njëjtën kohë virtuoz i orkestrës. Askush tjetër nuk mund ta ndërtonte punën e tij muzikore në mënyrë kaq harmonike sa Mozarti. "Serenata e natës" e kompozitorit është një lloj standardi për kombinimin harmonik të pjesëve me tinguj të ndryshëm. Pasazhet e gëzuara dhe me zë të lartë zëvendësohen në mënyrë shumë ritmike nga pjesë virtuoze që mezi dëgjohen.

Më vete, duhet thënë për masat e autorit. Ata zënë një vend të spikatur në veprën e tij dhe, si veprat e tjera, janë të mbushura me një ndjenjë shprese të ndritshme dhe gëzim të ndritur. Vlen të përmendet edhe “Rondo turke” e famshme, e cila ka shkuar përtej shfaqjeve koncertale, saqë shpesh mund të dëgjohet edhe në reklama televizive. Por koncerti i Mozartit, ndoshta, ka ndjenjën më të madhe të harmonisë, në të cilën parimi i plotësisë logjike ka arritur shkallën më të lartë.

Shkurtimisht për veprën e Beethoven

Ky kompozitor i përket tërësisht epokës së dominimit të romantizmit. Nëse Johann Amadeus Mozart qëndron, si të thuash, në pragun e klasicizmit dhe një drejtimi të ri, atëherë Ludwig van Beethoven kaloi plotësisht në paraqitjen e pasioneve të forta, ndjenjave të fuqishme dhe personaliteteve të shquara në veprat e tij. Ai u bë ndoshta përfaqësuesi më i shquar i romantizmit. I rëndësishëm është faktise, duke iu kthyer temave dramatike, tragjike, ai shkroi vetëm një opera. Zhanri kryesor për të mbetën simfonitë dhe sonatat. Atij i njihet merita për reformimin e këtyre veprave, ashtu si Gluck reformoi shfaqjen e operës në kohën e tij.

Një tipar i mrekullueshëm i veprës së kompozitorit ishte se tema kryesore e veprave të tij ishte imazhi i një vullneti të fuqishëm, titanik të një personi, i cili, me një përpjekje të madhe vullneti, kapërcen vështirësitë dhe të gjitha pengesat. Gjithashtu, L. V. Beethoven i kushtoi shumë hapësirë në kompozimet e tij temës së luftës dhe konfrontimit, si dhe motivit të unitetit universal.

Disa fakte biografike

Ai rridhte nga një familje muzikantësh. Babai i tij donte që djali të bëhej një kompozitor i famshëm, kështu që ai punoi me të, duke përdorur metoda mjaft të ashpra. Ndoshta kjo është arsyeja pse fëmija u rrit i zymtë dhe i ashpër nga natyra, gjë që më pas ndikoi në punën e tij. Bethoven punoi dhe jetoi në Vjenë, ku studioi me Haydnin, por këto studime shumë shpejt e zhgënjyen si studentin ashtu edhe mësuesin. Ky i fundit tërhoqi vëmendjen për faktin se autori i ri dominohej nga motive mjaft të zymta, gjë që nuk u pranua në atë kohë.

Biografia e Beethoven flet shkurt edhe për periudhën e entuziazmit të tij për luftën çlirimtare. Në fillim ai i pranoi me entuziazëm Luftërat Napoleonike, por më vonë, kur Bonaparti e shpalli veten perandor, ai braktisi idenë për të shkruar një simfoni për nder të tij. Në 1796, Ludwig filloi të humbasë dëgjimin. Megjithatë, kjo nuk e ndërpreu veprimtarinë e tij krijuese. Tashmë plotësisht i shurdhër, aishkroi simfoninë e tij të famshme të 9-të, e cila u bë një kryevepër e vërtetë në repertorin muzikor botëror. Biografia e Beethovenit (është e pamundur të flasim shkurt për këtë) gjithashtu përmban informacione për miqësinë e maestros me njerëz të shquar të kohës së tij. Pavarësisht karakterit të tij të rezervuar dhe të ashpër, kompozitori ishte mik me Weber, Gëte dhe figura të tjera të epokës klasike.

Vepra më e famshme

Është thënë tashmë më lart se një tipar karakteristik i veprës së L. V. Beethoven ishte dëshira për të përshkruar personazhe të fortë, emocionalë, luftën e pasioneve, tejkalimin e vështirësive. Ndër veprat e këtij zhanri veçohet veçanërisht Appassionata, e cila për nga intensiteti i ndjenjave dhe emocioneve është ndoshta ndër më të fortat. Kur kompozitori u pyet për idenë e krijimit të tij, ai iu referua shfaqjes së Shekspirit "The Tempest", e cila, sipas tij, shërbeu si burim frymëzimi. Autori ka tërhequr një paralele midis motiveve të impulseve titanike në veprën e dramaturgut dhe interpretimit të tij muzikor të kësaj teme.

Një nga veprat më të njohura të autorit është "Sonata e dritës së hënës", e cila, përkundrazi, është e mbushur me një ndjenjë harmonie dhe paqeje, si në kundërshtim me melodinë dramatike të simfonive të tij. Është tregues se vetë emrin e kësaj vepre e kanë vënë bashkëkohësit e kompozitorit, ndoshta sepse muzika i ngjante vërshimeve të detit në një natë të qetë. Ishin këto asociacione që u shfaqën në shumicën e dëgjuesve kur dëgjonin këtë sonatë. Jo më pak, dhe ndoshta edhe më popullor është eseja e famshme "To Elise",të cilën kompozitori ia kushtoi gruas së perandorit rus Aleksandër I, Elizaveta Alekseevna (Luise). Kjo kompozim godet me një kombinim të mahnitshëm të motiveve të lehta dhe pasazheve serioze dramatike në mes. Një vend të veçantë në veprën e maestros zë opera e tij e vetme "Fidelio" (e përkthyer si "Besnik" nga italishtja). Kjo vepër, si shumë të tjera, është e mbushur me patosin e dashurisë për lirinë dhe një thirrje për liri. "Fidelio" ende nuk largohet nga skenat e shtëpive kryesore të operës në botë, megjithëse opera mori njohje, siç ndodh pothuajse gjithmonë, jo menjëherë.

Simfonia e Nëntë

Kjo kompozim është ndoshta më i famshmi ndër veprat e tjera të kompozitorit. Është shkruar tre vjet para vdekjes së tij, në 1824. Simfonia e Nëntë plotëson kërkimin e gjatë dhe shumëvjeçar të kompozitorit për një vepër simfonike të përsosur. Ai ndryshon nga të gjitha të mëparshmet në atë që, së pari, prezantoi një pjesë korale (në të famshmen "Ode e gëzimit" të F. Shilerit), dhe së dyti, në të kompozitori reformoi strukturën e gjinisë simfonike. Tema kryesore zbulohet gradualisht në secilën pjesë të veprës. Fillimi i simfonisë është mjaft i zymtë, i rëndë, por edhe atëherë tingëllon një motiv i largët pajtimi dhe ndriçimi, i cili rritet me zhvillimin e përbërjes muzikore. Më në fund, në finale tingëllon një vokal mjaft i fuqishëm koral, i cili u bën thirrje të gjithë njerëzve të botës të bashkohen. Kështu, kompozitori theksoi edhe më shumë idenë kryesore të veprës së tij. Ai donte që mendimi i tij të shprehej sa më qartë, ndaj nuk u kufizua vetëm në muzikë, porprezantoi performancën e këngëtarëve. Simfonia ishte një sukses i jashtëzakonshëm: në shfaqjen e parë, publiku i dha kompozitorit një ovacion të fortë. Është tregues se L. V. Beethoven e kompozoi atë kur ai ishte tashmë plotësisht i shurdhër.

Kuptimi i shkollës vjeneze

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven u bënë themeluesit e muzikës klasike, duke pasur një ndikim të madh në të gjithë historinë muzikore të mëvonshme jo vetëm të Evropës, por edhe të botës. Rëndësia e këtyre kompozitorëve dhe kontributi i tyre në reformimin e teatrit muzikor vështirë se mund të mbivlerësohet. Duke punuar në zhanre të ndryshme, ata krijuan shtyllën dhe formën e veprave, mbi bazën e të cilave ndjekësit e tyre kompozuan vepra të reja. Shumë prej krijimeve të tyre kanë shkuar prej kohësh përtej shfaqjeve koncertesh dhe janë dëgjuar gjerësisht në filma dhe në televizion. “Rondo turke”, “Sonata e dritës së hënës” e shumë vepra të tjera të këtyre autorëve janë të njohura jo vetëm për muzikdashësit, por edhe për ata që nuk e njohin muzikën klasike. Skena e Vjenës në zhvillimin e klasikëve është quajtur me të drejtë nga shumë studiues si ajo vendimtare në historinë e muzikës, pasi gjatë kësaj periudhe u vendosën parimet kryesore për krijimin dhe shkrimin e operave, simfonive, sonatave dhe kuarteteve.