Zanri i portretit në kulturën e kohërave dhe popujve të ndryshëm

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Portreti është një zhanër i artit të bukur që mbart tiparet unike të një personi. Për një artist profesionist, një pikë e rëndësishme është të përcjellë jo vetëm ngjashmërinë e dukshme me një model të gjallë, por edhe të zbulojë botën e brendshme individuale të një personi, shpirtin e tij. Kjo është ajo që e dallon zhanrin e portretit në kulturën e kohëve të ndryshme.

Vetëm një piktor portreti me përvojë mund të shprehë në punën e tij tiparet e personazhit, gjendjen emocionale të modeles, disponimin e saj në këtë moment. Të rëndësishme në portret janë të gjitha detajet – pamja e modeles, veshjet, ambienti i sfondit, aksesorët. Janë ata që i japin artistit mundësinë të tregojë edhe statusin social të personit që portretizohet dhe t'i shtojë ngjyra kohës historike të asaj epoke.

Evolucioni i zhanrit të portretit

Sot, artet figurative kanë mbledhur një koleksion të madh imazhesh portreti, duke përfshirë trashëgiminë e shumë mjeshtërve të së shkuarës dhe të tashmes, të cilët shfaqën zhanrin e portretit nëkulturën e kohërave të ndryshme. Mesazhi i përcjellë prej tyre në veprat e tyre më së miri paraqet një tablo të kohës në të cilën jetuan dhe punuan portretistët. Çdo epokë kishte idealet e veta të bukurisë, dominonin stile të ndryshme, ndryshuan kërkesat për një imazh portret. Për të reflektuar, ruajtur dhe përcjellë tek pasardhësit imazhin e fytyrës, artistët përdorën materiale të ndryshme. Ka portrete skulpturore, grafike dhe piktoreske, gjë që thekson shkathtësinë që ka zhanri i portretit në kulturën e kohërave të ndryshme. Fotografitë që përshkruajnë një fytyrë njeriu mund të bëhen gjithashtu në një mënyrë jokonvencionale: në formën e një mozaiku, qëndisjeje, aplikimi, etj.

Lindja e një portreti

Portretet e para të pikturuara datojnë në antikitet. Paraardhësit e tyre mund të konsiderohen portretet e gjetura të Fayum, të emërtuar sipas vendndodhjes së tyre (oazi egjiptian i Fayum). Afresket e zbuluara gjatë gërmimeve në rrënojat e një pallati në Kretë na kanë përcjellë në mënyrë të sigurt tiparet e bukura të vajzave të reja. Megjithëse imazhi ishte shumë skematik, këto afreske mund të konsiderohen si "protoportrete" të vërteta.

Portretet e para të mbijetuara, të cilat përcillnin tiparet individuale të një personi, ishin veprat e artistëve të Greqisë antike, Egjiptit dhe Romës, të cilët arritën të përfaqësonin plotësisht zhanrin e portretit në kulturën e kohërave të ndryshme. Këto portrete ishin poetë dhe mendimtarë skulpturorë dhe personifikuar, udhëheqës ushtarakë dhe sundimtarë të njohur në atë kohë.

Greqia e lashtë

Për imazhin e një personiMjeshtrit e lashtë grekë iu drejtuan periudhës arkaike. Arti arkaik lidhet me idealin e një burri, të bukur në shpirt dhe trup. Këto janë imazhe të njerëzve të bukur të jashtëm, vepra krejtësisht pa ngjashmëri me portretet.

Në të ardhmen, imazhet bëhen më komplekse, mjeshtrit përpiqen të krijojnë portrete me tehe të mprehta. Epoka e helenizmit u bë një kohë e vëmendjes ndaj një personi, emocioneve të tij. Dinamizmi dhe ekspresiviteti erdhi në skulpturë. Statujat e krijuara ruanin trupin e një personi ideal, por u përpoqën për një ngjashmëri portreti. Skulptorët e lashtë skalitën kryesisht buste, por kishte edhe statuja me gjatësi të plotë që u instaluan në piedestale. Një numër i madh portretesh skulpturore u krijuan nga materiale të ndryshme: mermeri, bronzi, argjendi, ari, fildishi.

Roma e lashtë

Romakët kombinuan interesat e shtetit me vëmendjen ndaj personit, individualitetit të tij. Artistët reflektuan për të drejtat dhe detyrimet e një personi, për pavarësinë e brendshme dhe dëshirën për liri. Kjo përcaktoi zhvillimin e një portreti të vërtetë skulpturor. Romakët u përshkruan të veshur me rroba zyrtare - një toga, sepse portreti kishte për qëllim të lavdëronte fisnikërinë e familjes. Imazhet e hershme përcjellin forcën dhe qëndrueshmërinë e karakterit, që ruan zhanrin e portretit në kulturën e kohërave të ndryshme. Zakoni i lashtë i bërjes së maskave të vdekjes kontribuoi në zhvillimin e skulpturës romake.

Në gjysmën e dytë të shek. portreti romak arriti kulmin e zhvillimit të tij. Skulptorët tani filluan t'i kushtojnë vëmendje jo vetëm ngjashmërisë me modelin,por edhe për të zbuluar gjendjen e saj shpirtërore. Kjo çoi në një ndryshim në teknikën e përshkrimit të syve - zbukurimi dhe ngjyrosja u zëvendësuan nga teknikat plastike. Piktorët e portreteve të asaj kohe përpiqen për transferimin më të saktë të karakterit, ekspozimin e tipareve më të rëndësishme të personalitetit.

Mesjeta: Jan van Eyck

Portreti u bë një zhanër i pavarur i artit gjatë Mesjetës. Fleming Jan van Eyck ishte një nga artistët e parë që vendosi zhanrin e portretit në kulturën e kohërave të ndryshme. Mesazhi i lënë prej tij në çdo vepër piktoreske u ka mbërritur pasardhësve jo më keq se në veprat e shkrimtarëve dhe poetëve. Ishte Jan van Eyck ai që e bëri portretin një zhanër të pavarur. Sipas legjendës, ai ishte edhe autor i teknikës së pikturës së vajit. Një nga veprat e para të van Eyck ishte piktura e altarit të Gentit. Mes personazheve ka edhe klientë të veprës - të ashtuquajturit donatorë (dhurues), njerëz që dhuruan para për përmirësimin e kishës. Tradita e përfshirjes së fytyrave të klientëve të pikturës në kompozime fetare daton që në mesjetë. Artisti nuk përfshin vetëm figurat e donatorëve në kompozimin e veprave, por kërkon të zbulojë personazhet e tyre.

Rilindja

Gjatë Rilindjes, portreti u bë zhanri i parë piktural i pavarur. Duke u shfaqur në çerekun e dytë të shekullit të 15-të, ajo u bë shpejt e njohur. Detyra kryesore e portretit ishte të pasqyronte personalitetin e një bashkëkohësi të shquar. Artistët përshkruanin donatorë jo të devotshëm dhe të përulur - heronjtë e tyre ishin njerëz të lirë, jo vetëm të talentuar plotësisht, por edhe të aftë për veprime vendimtare.

Gjermani: Albrecht Dürer

Punimet e piktorit dhe grafistit janë bërë një kontribut i madh në zhvillimin e zhanrit të portretit. Portretet e Dürer dallohen nga vëmendja ndaj individualitetit unik të modelit. Heronjtë e tyre janë energjikë, të zgjuar, plot dinjitet, energji dhe forcë. Dürer i kushtoi vëmendje të veçantë autoportreteve, gjë që ishte e pazakontë për atë kohë, u përpoq të gjente veçori individuale, çfarë e dallon një person nga tjetri.

Itali: Leonardo da Vinci

Ai ishte një piktor, grafist, shpikës, shkencëtar, inxhinier dhe madje edhe një muzikant i shkëlqyer. "Mona Lisa" e tij ("La Gioconda") është piktura më e famshme në botë. Peizazhi në këtë portret nuk është vetëm një sfond. Gruaja dhe natyra bashkohen në një tërësi të vetme harmonike. Artisti duket se po përpiqet të tregojë se bota e personalitetit njerëzor është po aq e madhe dhe e pakuptueshme sa natyra që i rrethon njerëzit. Leonardo da Vinçi arriti në veprat e tij të përjetësojë zhanrin e portretit në kulturën e kohëve dhe popujve të ndryshëm.

Spanjë: Francisco Goya

Artisti spanjoll Francisco Goya u bë i famshëm si autor i portreteve dhe gdhendjeve shumë sociale. Të gjitha veprat e tij karakterizohen nga emocionaliteti i pasionuar dhe mprehtësia e karakteristikave. Goya pëlqente të pikturonte gra - të bukura dhe jo shumë të bukura, aristokrate dhe shërbëtore. Madje duke u bërë i preferuari i pushtetarëve, piktor oborri, Goya preferoi të pikturonte të varfërit urban.

Angli: Thomas Lawrence

Portreti ishte arritja më e lartë e pikturës angleze në kapërcyellin e shekujve 18-19. Thomas Lawrence ishte piktori i parë portret i njohur anglez. Efektive dhe virtuozesipas teknikës së ekzekutimit, portretet e Lawrence mbajnë gjurmën e sublimitetit romantik. Artisti i kushtoi vëmendje të madhe përsosjes së linjave, pasurisë së ngjyrave dhe guximit të goditjes. Lawrence pikturoi portrete të aktoreve dhe bankierëve, fëmijëve dhe të moshuarve, të rinjve dhe vajzave. Ai e kuptoi thellësinë dhe rëndësinë e një çështjeje të tillë si zhanri i portretit në kulturën e kohërave të ndryshme. Albumi me riprodhimet e veprave të Lawrence u botua si një libër më vete dhe u shit në mijëra kopje në mbarë botën.

Francë: Auguste Renoir

Në dekadën e parë të shekullit XIX. vendin kryesor në pikturën franceze e zinin dishepujt dhe ndjekësit e Davidit. Puna e tyre u bëri jehonë dëshirave të shoqërisë gjatë mbretërimit të Napoleonit. Klasicizmi, i cili dominoi në këtë periudhë në art, u quajt "Perandoria" - stili i perandorisë. Ky stil i “vijës së kuqe” ka përshkuar zhanrin e portretit në kulturën e kohëve të ndryshme.

Auguste Renoir nuk mund t'i imagjinonte pikturat e tij pa një person, dhe një portret - jashtë një situate jetësore. Në mesin e viteve 1870. portreti u bë zhanri kryesor në pikturën e Renoir. Vitet e fundit, ai filloi të punojë në krijimin e portreteve për fëmijë: ai pikturoi fëmijët në brendësi, në natyrë. Ai riprodhoi me saktësi lëkurën prej porcelani të modeleve të tij të reja, një pamje të qartë dhe të hapur, flokë të mëndafshtë, rroba të zgjuara. Renoir transformoi dhe plotësoi absolutisht zhanrin e portretit në kulturën e kohërave të ndryshme. Fotografitë e veprave të këtij mjeshtri të madh mund të shihen në shumë botime të shtypura për kulturën dhe pikturën.

Rusi

Zanri i portretit u shfaq në Rusi më vonë se nëEvropë (shek. XVIII) dhe ishte në shumë mënyra të ngjashme me një ikonë. Fillimi i portretit rus lidhet me emrat e artistëve të tillë si Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Mjeshtri i pikturës së portretit dhe zhanrit ishte Vasily Andreevich Tropinin. Në veprat e tij, ai gjithmonë jepte një karakterizim të relaksuar, por shumë të vërtetë të një personi. Tropinin praktikisht u bë piktori zyrtar i portreteve të Moskës.

Alexey Venetsianov quhet me të drejtë themeluesi i zhanrit vendas në artin rus. Ai krijoi për herë të parë një galeri me imazhe fshatare - të vërteta, por jo pa njëfarë idealizimi dhe sentimentalizmi.

Karl Pavlovich Bryullov pikturoi një numër të madh portretesh ceremoniale të mbushura me një pasion për bukurinë e një personi që përjeton gëzimin e të qenurit. Ndër portretet më të mira të kësaj kohe janë “Kalajtësia”, portretet e Samoilovës, Perovskit. Bryullov krijon një botë të veçantë bukurie, gëzimi, një botë fëmijërie të lumtur.

Koha e re

Koha e re ka sjellë një qëndrim të ri ndaj artit. Nuk duhej të dekorohej më, nuk duhet të "ishte e bukur". Portreti, i cili ka ekzistuar më parë si në dy maska (të porositura dhe kërkimore), bëhet më homogjen. Tani është kryesisht një zhanër komercial, që i jep artistit jetesën dhe jo mundësinë për t'u shprehur. Artistët tani kanë më shumë gjasa të zgjedhin zhanre të tjera për t'u shprehur.

Stili Art Nouveau, i cili u shfaq në kapërcyellin e shekujve 19-20, solli portrete me kostum dhe me role. Për të zbuluar karakterin e modeles, artistët zgjodhën ekspresivekostume, interierë dhe madje poza që të kujtojnë shekullin e 18-të. Nuk ishte një rikthim në të kaluarën, një imitim i verbër, por një lloj loje, serioze dhe qesharake në të njëjtën kohë.

Përfundim

Portreti vazhdon të ekzistojë edhe sot e kësaj dite, megjithatë, tani, si më parë në Evropë, ai po bëhet gjithnjë e më shumë një zhanër i personalizuar. Ndoshta kjo është një fazë e natyrshme e zhvillimit të saj. Megjithatë, duke vazhduar traditat, ai mbetet një dokument i rëndësishëm historik që do të çojë tek pasardhësit kujtesën e epokës sonë.