Barnett Newman - i dashur artist abstrakt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Barnett Newman është përfaqësuesi më i shquar i divizionit amerikan të artit abstrakt. Ai lindi në vitin 1905 në Nju Jork. Një tjetër drejtshkrim i mbiemrit të tij është gjithashtu i zakonshëm: Newman. Në burimet angleze, ai njihet si Barnett Newman.

Sa piktura mbijetuan

Meqë ra fjala, artisti Barnett Newman shkatërroi absolutisht të gjitha pikturat e tij të hershme, rreth dyzet vjet punë u ndërprenë dhe, për fat të keq, aspak me një valë të furçës. Prandaj, sot, duke folur për veprën e Newman-it, studiuesit po analizojnë vetëm pikturat e "mbijetuara" të periudhës së vonë në një sasi prej 120 copë, të cilat përshtaten brenda harkut kohor gati njëzet e pesë vjet.

Fazat e formimit

Prindërit e tij ishin nga Polonia, me origjinë hebrenj. Barnett Newman i ri studioi pikturë në Lidhjen e Studentëve të Artit, e njohur gjithashtu si Lidhja e Studentëve të Artit. Kjo periudhë krijimtarie karakterizohet nga eksperimente në stilin e automatizmit të Jackson Pollock-ut, më pas Barnett Newman rrëmbehet nga grafika dhe ai zhytet me kokë në rrafshin e vizatimit me prirje surreale. Vlen të përmendet se në të njëjtën kohë ai krijoi një shkollë artisë bashku me figura të tilla të pikturës amerikane të shekullit të njëzetë si Rothko, Motherwell dhe Baziotis.

Është koha për të hapur

Ekspozita e parë vetjake, e cila prezantoi ekskluzivisht piktura nga Barnett Newman, u shtyp fjalë për fjalë nga kritikët e artit në artikujt e rishikimit. Rezultati ishte një depresion i zgjatur dhe ngurrim për t'i treguar publikut punën e tij, të cilën artisti mundi ta përballonte vetëm tetë vjet më vonë, kur vendosi të ekspozonte një retrospektivë të veprave ekzistuese. Përveç kësaj, ishte gjatë kësaj periudhe që Newman shkatërroi të gjitha veprat e tij të hershme, kështu që mund të thuhet me siguri se ai ishte jo vetëm një mjeshtër kërkues furçash, por edhe i pambrojtur.

Veprat më të famshme të Barnett Newman janë piktura të pikturuara midis 1947 dhe 1970. Këto janë piktura softuerike, të emërtuara në mënyrë patetike, që tregojnë për botën jo objektive ekskluzivisht me lëvizjen e furçës. "The Commandment", "Unity", "The Abyss of Euclid", "Midnight Blue" dhe vepra të tjera të artistit abstrakt sot formojnë koleksione private, duke përfshirë koleksionin e familjes së artistit, dhe janë ekspozuar gjithashtu në një numër muzeumesh në SHBA.. Muzeu i Artit Modern në Nju Jork ka ndoshta koleksionin më të plotë që mbulon periudha të ndryshme të jetës së artistit.

Newman Manner

Kritikët e renditin atë në mesin e përfaqësuesve të ekspresionizmit abstrakt amerikan. Një teoricien i tillë i shquar si Clement Greenberg i dha kësaj pikture një përkufizim të pikturës në terren që fjalë për fjalë i qëndronte asaj, gjë që tregon qartë ndryshimin midisaeroplanët e mëdhenj të Rothko dhe Newman krijuan në një mënyrë lineare të automatizmit dhe shkëlqyes me ngjyra të ndezura. “Piktura e fushës” nuk lë të kuptohet aspak për peizazhe baritore, por karakterizon dashurinë e dy mjeshtrave për rrafshet e mëdha horizontale monokromatike në veprat e tyre. Studiuesit konsideruan se ky stil ka një ngjyrim të theksuar filozofik dhe kufijtë e toneve të paraqitura në kanavacë nuk veçojnë asgjë, që do të thotë se kjo është një pikturë që shpall një nga parimet kryesore amerikane - lirinë.

Frymëzim

Frymëzim Barnett Newman (artist) tërhoqi nga vlerat filozofike. Në vitin 1947, ai shpalli qëllimin e lartë të çdo arti - të mos jetë momental, t'i drejtohet koncepteve epokale: jeta, vdekja, njeriu dhe natyra. Emrat e ndërlikuar që iu dhanë kanavacave theksuan paletën e ndjenjave dhe emocioneve që artisti u përpoq të përçonte vetëm me një ngjyrë në një botë jo objektive. Fatkeqësisht, kritikët e artit ishin në gjendje ta vlerësonin këtë qasje shumë më vonë.

Si t'i shikoni kanavacat e Newman

Ka një rregull të pashprehur midis artistëve dhe artdashësve: për të marrë një përshtypje të përgjithshme për kanavacën, duhet të largoheni prej saj në një distancë të barabartë me lartësinë e saj. Një parim i ngjashëm funksionoi nga Mesjeta deri në Rilindje dhe shumë kohë më pas, por Barnett Newman këmbënguli që pikturat e tij duheshin parë vetëm nga një distancë e afërt. Çfarë e jep një qasje të tillë? Efekti i zhytjes së shikuesit në botën e fushave shumëngjyrëshe. Më vonë, mjeshtri i Nju Jorkut madje filloi të postonte udhëzimesi t'i shikosh pikturat e tij, pikërisht në ekspozita.

Blerje e shtrenjtë

Ajo që nuk u pranua nga bashkëkohësit deri në periudhën e vonë të punës së tij u vlerësua më vonë dhe veçanërisht në kohën tonë. Kanavacat e mjeshtrit amerikan të artit abstrakt shfaqen periodikisht në ankandet më të njohura, duke përfshirë ankandin e famshëm Sotheby. Njëri prej tyre, i shitur së fundi nën çekiç, u vlerësua në 30 milionë dollarë.

Dhe në të njëjtën kohë, puna e artistit nuk ngjall emocione ekskluzivisht pozitive për të gjithë. Onement VI nga Barnett Newman është quajtur nga disa prej objekteve të artit më të pavlerë dhe më të neveritshme që kanë dalë në ankand. Çmimi për pikturën në shitjen e fundit në 2013 në Sotheby's ishte më shumë se 43 milionë dollarë, vepra ishte një kanavacë në shkallë të gjerë e mbushur me bojë blu me një shirit vertikal, mjaft të barabartë.

Krijimi i referohet të ashtuquajturës rrufe në krahasim me "fushat" horizontale. Dimensionet e përgjithshme të veprës - 2, 6 x 3 m.

Barnett Newman i kushtoi "Anna's Light" nënës së tij të ndjerë. Me fjalë të rrepta, kjo gjë është një kanavacë horizontale me përmasa mbresëlënëse, e mbushur me bojë të kuqe karmine. Në vitin 2013, "kryevepra" u hodh gjithashtu në ankand dhe u shit për 106 (!) milionë dollarë.

Nga ana teknike, kanavacë është e jashtëzakonshme në atë që Newman duhej të luftonte me fuqinë ndriçuese të së kuqes,duke marrë një shkëlqim shtesë nga kanavacë e bardhë e tejdukshme me prirje. Disa shtresa bojë të kuqe ia hoqën ngjyrën kësaj cilësie dhe e bënë atë “të shurdhër” dhe “të vajtueshme” ashtu siç duhet të ishte, sipas artistit, në këtë situatë.