Reforma e operës së Wagnerit: parime, rezultate, shembuj

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Richard Wagner është një nga figurat më të mëdha në historinë e zhvillimit të artit muzikor. Idetë e tij monumentale plotësuan ndjeshëm botën e kulturës me koncepte të reja. Ai u bë i njohur si kompozitor brilant, dirigjent i talentuar, poet, dramaturg, publicist dhe njohës i zhanrit teatror. Falë përpjekjeve të tij titanike, shtrirjes së gjerë të mendimit krijues dhe vullnetit të jashtëzakonshëm, ai arriti jo vetëm të krijojë një sërë veprash më të mëdha, por edhe të transformojë në një masë të konsiderueshme botën e artit.

Përmbledhje e veprës operistike të kompozitorit

Trashëgimia krijuese e gjeniut gjerman është vërtet e madhe. Kompozitori shkroi vepra simfonike, ansamble për kuartet harqesh, instrumente frymore, violinë dhe piano, kompozime vokale me shoqërimin e orkestrës, si dhe pa shoqërim, kore, marshime. Megjithatë, operat konsiderohen si shtresa më domethënëse e trashëgimisë së tij krijuese.

Opera:

1. "Dasma" (detaje).
2. "Fairies" - bazuar në përrallën "Gruaja Gjarpër" nga Gozzi.
3. "Ndalimi i dashurisë,ose Novice from Palermo" - bazuar në komedinë e Shekspirit "Measure for Measure".
4. "Rienzi, i fundit i tribunave" - bazuar në romanin me të njëjtin emër nga E. Bulwer-Lytton.
5. "Holandezi fluturues" bazuar në tregimin e shkurtër të H. Heine "Kujtimet e Herr von Schnabelevopsky" dhe bazuar në përrallën e Hauf "Anija e fantazmave".
6. "Tannhäuser dhe Konkursi i Këndimit të Wartburgut" - bazuar në legjendat mesjetare.
7. "Lohengrin" - sipas komploteve të sagave mesjetare.
8. Cikli "Unaza e Nibelung" ("Ari i Rhine", "Valkyrie", "Siegfried", "Vdekja e perëndive") - libret i bazuar në epikën skandinave Edda dhe epikën e mesme gjermane të lartë Nibelungenlied.
9. "Tristani dhe Isolda" - bazuar në sagën kelte të Gottfried të Strasburgut.
10. "Meistersingers of Nuremberg" - sipas Kronikës së Nurembergut të shekullit të 16-të, u përdor libreti i operave "Hans Sachs" dhe "The Gunsmith" nga Lortzing.
11. "Parsifal" është një operë misterioze e bazuar në poemën epike gjermane të mesme të lartë nga Wolfram von Eschenbach.

Thelbi i reformës operistike të kompozitorit novator

Procesi i përkthimit të koncepteve origjinale u krye në mënyrë konsistente dhe evoluimi i artit në veprën e Wagner u zhvillua gradualisht. Duke transformuar drejtimin e zakonshëm, kompozitori kërkon të krijojë një zhanër universal, duke ndërthurur skenën dramatike, përbërësin vokal dhe përmbajtjen poetike. Një nga idetë e reformës Wagnerian ishte arritjauniteti i muzikës dhe dramës.

Përveç kësaj, ideja kryesore e Wagner ishte të arrinte një rrjedhë të vazhdueshme të veprimit muzikor. Kompozitorët që krijuan opera më parë kombinuan shumë numra të veçantë në një vepër: arie, duete, valle. Sipas Wagner, operave të shkruara mbi këtë parim u mungonte integriteti dhe vazhdimësia. Telajo muzikore në veprat e tij është një tingull i vazhdueshëm, i cili nuk ndërpritet nga inserte të veçanta në formë arie, recitative apo replikash. Muzika përditësohet vazhdimisht, duke mos u kthyer në të kaluarën. Kompozitori i shndërron duetet në dialogë që nuk përdorin këndimin e njëkohshëm të dy vokalistëve.

Simfonizmi Wagner

Një nga idetë kryesore të kompozitorit ishte një zbulim i thellë dhe gjithëpërfshirës i konceptit muzikor dhe dramatik të veprës. Prandaj, ai aplikoi metoda të ndryshme të shprehjes artistike, duke zgjeruar mundësitë që ekzistonin në atë kohë. Parimet e reformës operistike të Wagnerit u pasqyruan në karakterin e orkestrës.

Orkestra Simfonike Richard Wagner përfaqëson një nga arritjet më të larta të muzikës së shekullit të 19-të. Ky kompozitor mund të quhet vërtet një simfonist i lindur. Ai zgjeroi shumë mundësitë dhe shumëllojshmërinë e timbrit të orkestrës. Për sa i përket numrit të muzikantëve, orkestra e Wagner tejkalon përbërjen e orkestrës së zakonshme të asaj kohe. Është shtuar grupi i instrumenteve tunxhi dhe instrumenteve me tela. Në disa opera shfaqen 4 tuba, një bori bas, një trombon kontrabas dhe gjithashtu gjashtë harpa. ATnë veprat monumentale si Unaza e ciklit Nibelung, tingëllojnë tetë brirë.

Wagner dha gjithashtu një kontribut të madh në simfonizmin e programit. Orkestra e tij është krahasuar me një kor në lashtësi, i cili përcillte një kuptim të thellë misterioz, duke komentuar atë që po ndodhte në skenë.

Veçoritë harmonike

Rimendimi radikal i zhanrit të operës ndikoi edhe në përmbajtjen harmonike. Wagner gjithashtu i kushton rëndësi të madhe përmbajtjes së akordit. Ai merr për bazë harmoninë klasike, e cila u prezantua nga përfaqësues të shkollës vjeneze dhe romantizmit të hershëm, dhe zgjeron mundësitë e saj, duke e plotësuar me nuanca kromatike dhe ndryshime modale. Këto nuanca e pasurojnë ndjeshëm paletën muzikore. Përveç kësaj, ai përpiqet të shmangë zgjidhjen e drejtpërdrejtë të harmonive disonante në bashkëtingëllore, shton zhvillimin e modulimit, i cili i jep tension, energji dhe lëvizje të shpejtë kulmit.

Një leitharmoni karakteristike shfaqet në veprat e Wagner-it, përkatësisht akordi tristan f-h-dis¹-gis^{1. Tingëllon në operën "Tristani dhe Isolda", si dhe në temën e fatit në tetralogjinë "Kolio Nibelung". Në të ardhmen, ky akord shfaqet në veprat e kompozitorëve të tjerë të periudhës së vonë romantike.}

Teknika Leitmotiv

Një tipar tjetër i mrekullueshëm i reformës operistike të Wagner-it është përdorimi i lajtmotivit në veprat dramatike. Falë kësaj teknike, pjesët e programit marrin një manifestim të ri.

Një lajtmotiv është një model muzikor që ilustron një karakter, fenomen, humor mbizotërues ose skenë dramatike. Kjo temë përshkruan karakterin e heroit ose ngjarjes. Lajtmotivi mund të përsëritet gjatë tingullit të veprës, duke kujtuar një personazh të caktuar.

Vetë kompozitori nuk e përdori termin "lajtmotiv". Ky emër u prezantua nga muzikologu gjerman Friedrich Wilhelm Jens gjatë hulumtimit të operave të Weber. Në të ardhmen, pritja e lajtmotivit u shfaq në literaturë. Në analogji me muzikën, me ndihmën e kësaj metode artistike, ilustrohet një personazh apo ngjarje e caktuar, duke u rishfaqur në rrjedhën e rrëfimit të mëtejshëm.

Music Continuity

Një nga idetë kryesore të kompozitorit novator ishte shkrirja e elementeve lajtmotiv në një kanavacë të vetme muzikore të vazhdueshme. Të jep përshtypjen e një zhvillimi të vazhdueshëm melodik. Kjo arrihet për shkak të mungesës së mbështetjes në hapat kryesorë të tonalitetit, paplotësueshmërisë së çdo elementi, rritjes graduale të intensitetit emocional dhe kalimit të qetë nga një temë në tjetrën.

E njëjta ide e reformës operistike të Wagnerit preku edhe anën dramatike. Duke u përpjekur për të sjellë sa më afër vërtetësinë e ngjarjeve të jetës reale atë që po ndodh në skenë, kompozitori i përmbahet një zhvillimi të plotë, duke ndërthurur aktet e një vepre.

Poezia dhe muzika

Reforma operistike e Wagnerit preku edhe përmbajtjen e tekstit të veprave dramatike vokale. Një nga pyetjet kryesore që shqetësoi kompozitorin ishte kombinimi i fjalëve dheshoqërim muzikor i operës. Ky zhanër ndërthur dy drejtime: një shfaqje e ndërtuar sipas ligjeve të dramaturgjisë dhe një vepër që u bindet parimeve të veta për zhvillimin e një forme muzikore.

Kompozitorët paraardhës e konsideruan tekstin e operës si një ndihmë. Muzika është konsideruar gjithmonë si elementi mbizotërues i operës. Në fillim të karrierës së tij, Wagner gjithashtu besonte se teksti i operës ndërhynte në përmbajtjen muzikore të veprës. Në artikullin e tij "Mbi thelbin e muzikës gjermane" kompozitori tha:

Këtu, në fushën e muzikës instrumentale, kompozitori, i lirë nga të gjitha ndikimet e huaja dhe shtrënguese, është në gjendje t'i afrohet më shumë idealit të artit; këtu, ku në mënyrë të pavullnetshme u drejtohet mjeteve vetëm të artit të tij, ai detyrohet të qëndrojë brenda kufijve të tij.

Përkundër faktit se Wagner preferonte kryesisht muzikën instrumentale, kufizimet e diktuara nga ligjet e këtyre zhanreve kufizuan ndjeshëm shkallën e aspiratave të tij krijuese. Kompozitori e konsideroi muzikën si manifestimin më të lartë, por ai e kuptoi nevojën për të krijuar një drejtim të ri që do të bashkonte avantazhet e të gjitha llojeve të artit. Gjatë gjithë jetës së tij, Wagner iu përmba parimeve të universalitetit artistik.

Ashtu si paraardhësi i tij, Christoph Willibald Gluck, Wagner i kushtoi vëmendje të veçantë libretit të operës. Ai filloi të kompozonte muzikë vetëm kur teksti ishte i lëmuar dhe i lëmuar në përsosmëri.

Përditësimi i mitit

Në veprën e tij operistike, Wagner pothuajse kurrëskena të përdorura të jetës së përditshme dhe të përditshme. Kompozitori i konsideroi mitet dhe legjendat si burimin më të mirë të sfondit letrar për veprat dramatike. Ato përmbajnë ide të përjetshme dhe vlera universale. Për më tepër, Wagner kombinoi disa legjenda në një opera, duke krijuar një krijim të ri epik në shkallë të gjerë.

Vepra filozofike "Opera dhe Drama"

Përveç krijimit të veprave muzikore, Wagner është autor i 16 vëllimeve me vepra publicistike dhe letrare. Ai dha një kontribut të rëndësishëm jo vetëm në zhvillimin e operës, por edhe në filozofinë dhe teorinë e artit.

Një nga veprat më domethënëse filozofike dhe estetike të Wagnerit ishte libri "Opera dhe Drama". Ideja kryesore e librit zbret në sa vijon: gabimi kryesor i operës është se muzika, e cila duhet të jetë një mjet ndihmës, është kthyer në fund. Dhe drama u shua në plan të dytë. Me zhvillimin e tij historik, zhanri operistik u shndërrua në një kombinim të fragmenteve të ndryshme: duete, tercete, arie dhe valle. Në vend që të jetë një vizion madhështor, ai është bërë një mjet për të argëtuar një audiencë të mërzitur.

Kompozitori shkruan se teksti poetik i një opere nuk mund të bëhet një dramë e përsosur pa shoqërimin e duhur muzikor. Por jo çdo komplot kombinohet me një melodi. Mitin dhe fantazinë popullore e konsideron si bazën më të mirë për mbushjen poetike të veprave dramatike. Janë këto histori, të ndërthurura në mënyrë harmonike me muzikën, që bëjnë përshtypjen më të fortë te dëgjuesit. NgaSipas Wagner-it, miti fsheh në vetvete ideale të përjetshme, pa çdo gjë të rastësishme dhe kalimtare.

Rezultatet e idesë së kompozitorit

Rezultatet e reformës operistike të Wagner ndryshuan ndjeshëm botën e muzikës. Idetë e tij më vonë u rrënjosën fort në punën e ndjekësve të tij. Duke përmbledhur, mund të emërtojmë tiparet kryesore karakteristike të transformimit të këtij drejtimi:

• mbizotërim i recitativit;
• zhvillimi i simfonisë;
• leitmotif;
• rrjedhje e vazhdueshme e muzikës dhe refuzim i numrave individualë të përfunduar;
• shprehje e koncepteve filozofike të simbolizmit mistik.

Në procesin e zhvillimit të krijimtarisë, idetë e kompozitorit u realizuan vazhdimisht. Nga njëra vepër në tjetrën, idetë e reformës operistike të Wagnerit u realizuan gradualisht. Shembulli i operës “Lohengrin” tregon qartë mishërimin e parimeve kryesore, si zhvillimi i vazhdueshëm muzikor, gërshetimi i lajtmotiveve, uniteti i shprehjes dramatike, themelet e simfonizmit programor.

Ndikimi i Wagnerit në zhvillimin e mëtejshëm të artit muzikor

Ndikimi i reformës operistike të Wagner-it u pasqyrua më vonë në punën e kompozitorëve të tjerë. Parimet e tij shfaqen në veprat e Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Nikolai Rimsky-Korsakov. Sa i përket Çajkovskit, Verdit dhe Rachmaninov-it, pasqyrimi i parimeve vagneriane në veprat e tyre mbetet i diskutueshëm, pasi këta përfaqësues të romantizmit kërkuan të distancoheshin prej tyre. Megjithatë, në disa pika njeriu ndihetparalele me idetë e reformës së operës.