Romantizmi francez: veçoritë dhe karakteristikat e përgjithshme

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Romantizmi francez ishte një nga tendencat kryesore në letërsinë e shekullit të 19-të. Në këtë drejtim, Franca vendosi tonin në Evropë. Shkrimtarët dhe poetët e saj gëzonin prestigj të merituar në arenën ndërkombëtare. Romantizmi dominoi në fillim të shek. Para së gjithash, ai ishte i lidhur me veprat e Victor Hugo, Alexandre Dumas, Theophile Gauthier, Francois de Chateaubriand. Në këtë artikull do të japim karakteristikat e përgjithshme të tij dhe do të flasim për veçoritë dhe veprat kryesore të këtij drejtimi.

Parakushtet për shfaqjen e një lëvizjeje letrare

Romantizmi francez u shfaq pasi shoqëria në kapërcyellin e shekujve 18-19 pësoi një shkatërrim global. Ngjarja kryesore ishte Revolucioni Francez. Vendi përjetoi ngjarje të trazuara në jetën politike dhe publike për tre dekada me radhë. Gjatë kësaj kohe, dinastia mbretërore Bourbon përmbyset, Lufta Civile shpaloset në vend, më pas republika përmbyset dhe Bourbonët rifitojnë pushtetin.

E gjithë kjo kishtendikim në zhvillimin e letërsisë, duke përfshirë formimin e romantizmit francez. Për punët gazetareske dhe artistike, rimendimi i rezultateve të të gjitha këtyre ngjarjeve, pasojave të revolucionit, ishte i një rëndësie vendimtare.

Arsyetimi teorik

Lindja e romantizmit francez lidhet me emra të tillë si Anna de Stael dhe Chateaubriand. Traktati i De Stael-it me titull "Mbi letërsinë e konsideruar në lidhje me institucionet publike" luajti një rol në formësimin e estetikës së vetë drejtimit. Ai pa dritën në 1800.

Duke dhënë një përshkrim të përgjithshëm të romantizmit francez, vlen të përmendet se pikërisht në këtë vepër u formulua për herë të parë ideja e evolucionit progresiv. Autori qëndron për zhvillimin e krijimtarisë, i cili duhet të bëhet në sfondin e ndryshimeve në shoqëri.

Në 1802, Chateaubriand doli me të njëjtën ide në Gjeniun e Krishterimit. Në traktatin e tij Një ese mbi revolucionet, shkruar pesë vjet më parë, ai reflekton se çfarë duhet të jetë imazhi i një heroi romantik. Chateaubriand argumenton se revolucioni është i natyrshëm tek njeriu nga natyra, ai identifikon paaftësinë e tij për të qenë i kënaqur me gjendjen e punëve që ekziston rreth tij. Në këtë drejtim, doktrina e Rusoit për natyrën dhe qytetërimin ka një rëndësi të madhe për shkrimtarin. Në të, filozofi vuri në dukje se ai e konsideron një person të lirë vetëm në gjendjen e tij natyrore, ndërsa te Chateaubriand ikja nga qytetërimi merr një konotacion unik individualist.

Si rezultat, herëtNë romantizmin francez shfaqet një person i vuajtur dhe i vetmuar, i cili nuk mund të gjejë askund rehati dhe qetësi. Një nga heronjtë e parë romantikë shembullorë në letërsinë botërore është Rene nga tregimi me të njëjtin emër nga Chateaubriand. Për këtë ai quhet themeluesi i romantizmit francez. Rene është mishërimi klasik i pikëllimit botëror.

Faza e dytë

Në shekullin e 19-të, romantizmi francez vazhdoi të zhvillohej. Faza e dytë e saj lidhet me Restaurimin, i cili u zhvillua në 1815-1830. Reagimi që erdhi në shoqëri u pasqyrua në romane.

Faktori kryesor që filloi të përcaktojë politikën letrare është kundërshtimi i klasicizmit dhe romantizmit. Në këtë kontekst, klasicizmi bëhet një art i njohur zyrtarisht, i cili kthehet në një armë të luftës politike. Romantizmi francez i shekullit të 19-të është letërsia e së ardhmes dhe lidhet fort me rinovimin. Në të njëjtën kohë, prirjet mistike dhe fetare marrin jetë brenda kornizës së saj.

Që nga vitet 1820, në Francë botohen revista, në faqet e të cilave njohësit e një drejtimi të ri letrar hyjnë në polemika. Në 1827, të gjithë autorët më domethënës të asaj kohe u bashkuan në grupin Senecal. Ai përfshin Victor Hugo - kreun e romantizmit francez, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Ata bashkohen rreth konceptit që studiohet, i cili u duket simbol i një arti të ri, i cili duhet të bëhet arti i lirisë dhe i së vërtetës.

Lindja e romancës historike dhe ngritja e dramës

Duke treguar shkurtimisht për romantizmin francez, vlen të përmendetse një nga veçoritë e tij dalluese ishte romani historik. Lulëzimi i historiografisë lidhet me këtë kohë. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers vijnë me idenë e rregullsisë, e cila mbështetet në mënyrë aktive nga shumë intelektualë të asaj kohe. Botëkuptimi dhe këndvështrimi i veçantë i romantikëve francezë formon një filozofi të re të historisë.

Pasoja e kësaj është lindja e romanit historik, i cili zhvillohet në vitet 1820. Kjo është një nga tiparet kryesore të romantizmit francez. Drama lulëzon më pas.

Parathënia e dramës "Kromuelli", e shkruar nga kreu i romantizmit francez, Victor Hugo, bëhet një lloj manifesti. Në të, ai formulon parimet kryesore të dramës së re, si dhe pesë parimet themelore të vetë romantizmit. Sipas Hugos, këto parime konsistonin në të drejtën e autorit për të ndërthurur në një vepër klasiken me tragjiken dhe të shëmtuarën me të bukurën. Ai kundërshtoi rregullat e "tre uniteteve", kërkoi që shkrimtarit t'i jepej liri absolute në zgjedhjen e teknikave dhe mjeteve artistike. Ai gjithashtu mbrojti lokalitetin dhe aromën lokale në tekste, respektimin e autenticitetit.

Faza e tretë

Duke folur shkurt për romantizmin francez në letërsi në fazën e tretë, duhet përmendur se George Sand dhe Victor Hugo bëhen personazhet kryesorë të tij.

Hugo - një poet dhe romancier i famshëm, luajti një rol vendimtar në lëvizjen shoqërore në Francë të asaj kohe dhe zhvillimin e letërsisë. Kulmin e karrierës e arriti në vitet 1820-1830, kur publikoi romane shoqërore që bënë shumë bujë. Aiveproi si një reformator i poezisë së romantizmit francez, duke ofruar tema dhe ritme thelbësisht të reja që jepnin më shumë hapësirë, të çliruar nga formalitetet.

Skema e zhvillimit të dramës së zhvilluar prej tij shkatërroi estetikën e klasicizmit që ekzistonte më parë. Idetë mbizotëruese të mëparshme për paluhatshmërinë e idealit estetik dhe format artistike përmes të cilave ai mund të shprehej nuk ekzistonin më. Hugo vërtetoi se shfaqja e romantizmit është për shkak të situatës historike.

Në dramat e tij "Ernani" dhe "Marion Delorme" ka një lloj të veçantë konflikti, karakteri, kompozimi, problemi dhe gjuhe, të cilat përbëjnë bazën e origjinalitetit të romantizmit francez. Ai i zhvillon idetë e tij në produksionet dramatike të Ruy Blas dhe vetë Mbreti Argëton.

Kulmi i punës së tij për shumë është një roman i quajtur "Katedralja Notre Dame", e përfunduar prej tij në 1831. Gjithashtu, parimet estetike të shkrimtarit romantik u shprehën në veprat më të famshme - "Viti i nëntëdhjetë e tretë", "Të munduarit e detit", "Të mjerët", "Njeriu që qesh". Të gjithë ata, me përjashtim të "Runuesit e detit", janë kryesisht historike, pavarësisht nga specifikat tematike, kohore dhe problemore. Ngjarjet që përbëjnë bazën e komploteve të tyre, Hugo i konsideron nga këndvështrimi i koncepteve universale, kundërshtimi i urrejtjes ndaj dashurisë dhe i së keqes ndaj së mirës.

Me ndihmën e ngjyrës historike dhe në romantizmin e vonë francez, ai përcjell një të gjallë dhepamja e njohur e epokës që ai përshkruan.

E bukur dhe e tmerrshme

Ky roman është ndoshta më i famshmi në veprën e autorit. Në të del në pah imazhi i katedrales, të cilin njerëzit e krijuan gjatë shumë shekujve. Si rezultat, ai u bë një simbol jo vetëm i parimeve fetare, por edhe historike dhe filozofike. Në sistemin e personazheve, tre personazhet kryesore janë kërcimtarja e rrugës dhe ciganja Esmeralda, zilja e ziles Kuazimodo dhe prifti Claude Frollo.

Në imazhin e Esmeraldës, romantizmi francez në art u shfaq qartë. Kjo është një ringjallje e interesit për personalitetin e një personi, i cili bëhet një nga tiparet kryesore të Rilindjes. Shkrimtari përdor kontrastin për të vënë në dukje bukurinë e vajzës në sfondin e përfaqësuesve të fund social, në imazhin e të cilit ai përdor groteskun.

Antagonisti kryesor i Esmeraldës është Kryedhjaku i Katedrales së Frollo. Ai mund të përshkruhet si një asket mesjetar që kërkon të shtypë ndjenjat e gjalla në vetvete, përçmon gëzimet e zakonshme njerëzore. Megjithatë, dashuria për Esmeraldën e bën atë të rishqyrtojë rrënjësisht pikëpamjen e tij për botën. Rezulton se ai nuk e përballon dot veten, gjë që e bën të futet në rrugën e krimit, duke e veshur vajzën për vuajtje dhe vdekje. Ndëshkimi i Frollo-s kapet në fytyrën e kumbuesit Kuazimodo, i cili, në fakt, është shërbëtori i tij. Kur krijon imazhin e tij, Hugo i kthehet edhe një herë groteskut. Duke përshkruar shëmtinë e figurës dhe fytyrës së tij, të cilat madje shkaktojnë të qeshura nga ata që e rrethojnë, autori tregon një kontrast të mrekullueshëm midis botës së tij të brendshme dhe asaj të jashtme. Edhe Kuazimodo ra në dashuri me Esmeraldën, por jo për pamjen e saj.si Frollo, por për mirësinë shpirtërore. Kur shpirti i ziles së ziles zgjohet pas shumë vitesh gjumë, del se ajo është e bukur. Kuazimodo, i cili në pamje duket më shumë si një kafshë, rezulton të jetë një engjëll i vërtetë në shpirtin e tij.

Fundi i romanit të Hugo është i ngjashëm me një tragjedi shekspiriane. Kuazimodo e hedh Frollon nga kambanorja, më pas hyn në kriptë, ku vdes pranë trupit të Esmeraldës së ekzekutuar.

Në këtë roman historik, një nga synimet kryesore të Hugos është të përcjellë atmosferën e asaj kohe dhe frymën e historisë. Megjithatë, ndryshe nga W alter Scott, i cili është quajtur babai i romanit historik, francezi nuk vendos asnjë ngjarje të rëndësishme në qendër të rrëfimit. Personazhet reale historike bëhen dytësore, duke u lënë vendin heronjve të shpikur. Pikërisht në to gjen kontradiktat e kohës, gjurmon lëvizjen e prirjes drejt së ardhmes.

Në romanin e tij, Hugo demonstron luftën e njeriut me fatin, duke trashëguar në këtë përvojën e tragjedisë së lashtë greke. Në të njëjtën kohë, talenti i shkrimtarit francez i lejon atij të krijojë një vepër më të pasur në përmbajtje sesa rrjedh nga ideja që formoi bazën e vetë romanit. Zgjerimi i idesë lidhet me shfaqjen në Hugo të imazhit të njerëzve. Kjo është një turmë e larmishme dhe plot ngjyra, të cilën autori e pikturon me talent dhe aftësi të mahnitshme.

Pikturë

Natyrisht, romantizmi në Francë u shfaq jo vetëm në letërsi, por edhe në fusha të tjera të kulturës. Artistë me famë botërore të kësaj periudhe, të cilët u bënë përfaqësues të shquar të kësajudhëzime.

Théodore Géricault është një vendas nga Rouen. Ai lindi në 1791 në një familje të pasur. Filloi të vizatonte herët, në 1808 u diplomua nga Liceu, duke u bërë student i Carl Vernet, piktor i famshëm në atë kohë. Sidoqoftë, i riu shpejt e kuptoi se stili i mësuesit ishte i huaj për të. Ai filloi të studionte me një tjetër personazh të famshëm - Pierre-Narcisse Guérin.

Duke mësuar nga dy përfaqësues të shquar të klasicizmit, Gericault nuk u bë ndjekës i tyre. Shumëkujt i bëjnë përshtypje veprat e tij të hershme, të cilat janë patetike, shprehëse dhe sa më afër jetës. Në to menjëherë mund të merrni me mend se si autori vlerëson realitetin përreth. Një shembull i gjallë është piktura "Oficer i Rangers Imperial Horse gjatë Sulmit" e 1812.

Shumë nga veprat e Gericault u krijuan gjatë periudhës kur Napoleoni ishte në kulmin e famës së tij në Francë. Shumë bashkëkohës u përkulën para perandorit, i cili arriti të pushtonte pjesën më të madhe të Evropës. Kjo pikturë është shkruar në të njëjtën frymë. Ajo përshkruan një ushtar që galopon në sulm. Fytyra e tij shpreh guxim, vendosmëri dhe patrembur përballë vdekjes së mundshme. E gjithë përbërja duket shumë emocionale dhe e gjallë. Shikuesi ka një ndjenjë të plotë të të qenit në fushën e betejës.

Është e njohur piktura e Géricault "Kthimi nga Rusia", e cila përshkruan ushtarët e ushtrisë franceze, të cilët u mundën në luftën e 1812, duke u endur nëpër një fushë të mbuluar me borë. Në këtë vepër shfaqet për herë të parë tema e luftës së njeriut me vdekjen. Zhvillohet në pikturën më të famshme të artistit, Trapi i Medusës. Ai e pikturoi atë në 1819vit, duke ekspozuar në Sallonin e Parisit. Kanavacja përshkruan njerëz që udhëheqin një luftë të dëshpëruar kundër elementëve të detit.

Komploti bazohet në ngjarje reale. Në verën e vitit 1816, fregata "Medusa" u shkatërrua në brigjet e Afrikës, duke u penguar në një shkëmb. Nga 149 personat që ndodheshin në bord, mbijetuan vetëm 15. Detajet e përplasjes u bënë të njohura falë inxhinierit Correar dhe kirurgut Savigny, të cilët ishin ndër pasagjerët e mbijetuar të fregatës. Kthehu në Francë, ata detajuan udhëtimin e tyre tragjik.

Në pikturën e Gericault mund të vëzhgojmë imazhe plastike, dinamike dhe ekspresive. Artisti arriti ta arrijë këtë vetëm falë punës së gjatë dhe të mundimshme. Kjo është një kryevepër e pikturës franceze, në të cilën shumë njerëz panë pasqyrimin e idealeve revolucionare.

Arkitekturë

Në arkitekturë, një tipar dallues i romantizmit është shfaqja e materialeve, strukturave dhe metodave thelbësisht të reja të ndërtimit. Nga fillimi i shekullit të 19-të, strukturat metalike po bëheshin më të përhapura në Francë dhe Angli. Si fillim, ato kanë filluar të përdoren në strukturat inxhinierike.

Metal i përdorur gjerësisht pas ardhjes së teknologjisë së lirë të hekurit.

Problematika krijuese e romantizmit rezulton të jetë shumë më e ndërlikuar se ajo në klasicizëm. Në fillim, është individual në natyrë, duke promovuar lirinë e plotë krijuese.

Sera e kopshtit botanik në Paris bëhet një ndërtesë klasike e stilit të studiuar. Tregoi origjinalitetin e romantizmit francez. Është ndërtuar në vitin 1833duke u bërë, me sa duket, ndërtesa e parë e bërë ekskluzivisht prej qelqi dhe hekuri. Pak më vonë, një serë e ngjashme u ndërtua në parkun e Kalasë së Lednicës.

Skulpturë

Në të njëjtën kohë, romantizmi po zhvillohet në skulpturë. Tendencat romantike shfaqen në fund të periudhës së restaurimit. Ata nuk u binden pikëpamjeve estetike që ekzistonin më parë, kundërshtojnë parimet bazë të skulpturës dhe bëjnë lëshime për kohën e re.

Shumica e skulptorëve përdorin stilet dhe praktikat e reja, ashtu si edhe piktorët e asaj kohe. Vërtetë, si rezultat, ajo bën pa një urdhër akademik. Vetëm disa i përmbahen një drejtimi thjesht romantik në skulpturë. Pjesa tjetër po përpiqet të gjejë një kompromis me klasicistët, të cilët respektojnë dhe imitojnë antikat.

Ndër përfaqësues të tillë të mesatares së artë, mund të vërehet Jean-Jacques Pradier. Një nga veprat e tij më të njohura është grupi skulpturor "Satiri dhe Bacchante". Prezantimi i kësaj vepre shkaktoi një skandal të vërtetë, pasi shumë njerëz e njohën vetë skulptorin dhe ish-zonjën e tij në personazhe.

Muzikë

Romantizmi në muzikë dominoi nga viti 1790 deri në vitin 1910. Në këtë periudhë, veprat që i përkisnin këtij drejtimi arti u perceptuan nga dëgjuesit si më emocionalet dhe pasionante. Kompozitorët u përpoqën të shprehnin pasurinë dhe thellësinë e botës së brendshme të një personi me ndihmën e mjeteve muzikore. Muzika në atë kohë bëhet individuale dhe e ngulitur. Një shumëllojshmëri zhanresh këngësh po zhvillohen, duke përfshirë baladën.

Besohet sePararendësi i menjëhershëm i romantizmit në muzikën franceze ishte kompozitori Luigi Cherubini.

Ndër romantikët më të famshëm francezë, duhet theksuar autori i romancave, orkestrave, veprave dhe operës "Carmen" të Zhorzh Bizes. Për të thuhej se ka një talent të mahnitshëm për të ngjyrosur fuqinë e zërit, duke i dhënë atij një melodi të veçantë dhe unike. Me një reliev ndryshe, ai e mbështjellë melodinë me harmoninë e shoqërimit transparent.

Një tjetër përfaqësues i spikatur i këtij trendi ishte Hector Berlioz. Ai konsiderohet si krijuesi i simfonisë së programit romantik. Risitë e tij në harmoni, formë dhe instrumentim krijuan një revolucion të vërtetë në muzikën klasike të kohës.

Në vitin 1826 ai shkroi kantatën e famshme "Revolucioni Grek", e cila bëhet një përgjigje ndaj luftës së grekëve për pavarësinë e tyre nga Perandoria Osmane. Në 1830, gjatë ditëve të Revolucionit të Korrikut në Paris, Marseillaise organizoi prej tij për tingujt e orkestrës dhe korit.

"Simfonia Fantastike" bëhet vepra e tij romantike programore. Në të, ai pasqyron përvojat subjektive të artistit, tema e dashurisë së pakënaqur në kuadër të kësaj vepre muzikore merr kuptimin e një tragjedie për iluzionet e humbura.