Arti i Francës: karakteristikat e përgjithshme, historia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Historia e artit francez mbulon një periudhë të madhe historike, nga epoka e antikitetit deri në kohën tonë.

Franca është një vend mahnitës, i cili karakterizohet nga mister dhe sofistikim, shkëlqim dhe sofistikim, sublimitet dhe një mall i veçantë për çdo gjë të bukur. Dhe historia e formimit të tij unik, i cili është bërë standard, një art kaq i larmishëm dhe unik nuk është më pak i mahnitshëm se vetë shteti.

Parakushtet për formimin e Mbretërisë Franke

Për të kuptuar veçoritë e shfaqjes dhe zhvillimit të artit të Francës, është e nevojshme të bëni një ekskursion në historinë e periudhës antike, kur territori i shtetit modern francez ishte pjesë e Perandorisë së Madhe Romake.. Në shekullin e IV, lëvizjet aktive të fiseve barbare filluan nga brigjet e Rhein deri në kufijtë e perandorisë. Sulmet e tyre dhe pushtimet periodike në tokat romake, të cilat u shkatërruan, minuan shumë shtetin e latinëve. Dhe në 395, vetë Perandoria Romake u nda midis bijve të perandorit aktual në dy pjesë: Theodosius la trashëgim lindorin më të pasurnjë pjesë të territoreve të tij te djali i tij i madh Arkadius, dhe pjesën perëndimore ia transferoi djalit të tij më të vogël, Honorius. Ndarja e Perandorisë së Madhe Romake në pjesë e dobësoi shtetin tashmë të brishtë romak dhe e bëri atë më të prekshëm ndaj armiqve të jashtëm.

Territori i Francës moderne ishte pjesë e pjesës perëndimore të ish Perandorisë së Madhe Romake. Një goditje e fortë në 410 iu dha Romës nga trupat e Visigotëve, të udhëhequr nga Allariku. Perandori i fundit romak i një shteti të dobët u fsheh në Ravenna, duke lënë pas Romën e përjetshme. Pikërisht atje ai u kap nga ushtria e Odoacerit, një nga udhëheqësit kryesorë ushtarakë të fisit visigotik. Pikërisht me këtë ngjarje, e cila ndodhi në vitin 476, lidhet rënia përfundimtare e Perandorisë Romake. Si rezultat i fillimit të Migrimit të Madh, shtetet barbare filluan të shfaqen përgjatë tokave të rikuperuara. Në shekullin e 5-të, shteti i frankëve u ngrit edhe në një pjesë të Galisë.

Shteti Frank dhe zhvillimi i artit francez

Frankët janë një grup fisesh që që nga kohërat e lashta u vendosën përgjatë brigjeve të Rhein në rrjedhat e poshtme të tij dhe në brigjet e Detit B altik. Themeluesi i mbretërisë së parë franke në Evropë ishte udhëheqësi i ri i Frankëve, Clovis Meroving, i cili mundi ushtrinë e guvernatorit romak në Gali në Betejën e Soissons dhe pushtoi territoret që i nënshtroheshin. Në territoret e reja, ai vendosi bashkëpunëtorët e tij - frankët, duke i pajisur ata me parcela toke, kreu një sërë reformash shtetërore si në fushën e administratës publike ashtu edhe në sferën gjyqësore dhe legjislative, duke vënë në fuqi një dokument unik - E vërteta Salic”, hartuar në bazë të gjenerikësurdhrat e fisit të frankëve salikë. Përveç kësaj, Klovis i kushtoi vëmendje të veçantë zgjedhjes së besimit. Pranimi i krishterimit jo vetëm që forcoi shtetin e ri, por ndikoi edhe në formimin e artit frank.

Pasi dinastia merovingiane u bë dembel në çështjet e qeverisjes, jeta në mbretëri u bë gjithnjë e më e vështirë. Fisnikëria pushtoi tokat mbretërore. Lejimi lulëzoi në menaxhimin e fisnikërisë së alotimeve dhe fshatarëve të tyre. Varfërimi i popullsisë u rrit. Në shekullin VIII, u shfaq edhe një kërcënim i jashtëm nga fiset nomade arabe. Një nga administratorët e mbretit të fundit merovingian, Karl Martell, mori pushtetin në duart e tij. Ai kreu një sërë reformash që ndihmuan në forcimin e shtetit dhe mposhtjen e arabëve. Dhe djali i Charles Martell, Pippin Short, u zgjodh në këshillin e fisnikërisë si mbreti i ri i Frankëve. Kjo zgjedhje u konfirmua nga Papa. Dhe perandori i parë frank ishte djali i Pippin Charles Short, i cili u mbiquajt i Madhi në histori. Ishte Charles ai që i detyrohej Perandorisë Franke një fazë të veçantë në lulëzimin e kulturës dhe artit, e cila quhet Rilindja Karolinge.

Arti i Frankëve "origjinalë"

Nëse i kuptoni veçoritë e lindjes dhe formimit të shtetit Frank, atëherë bëhet i qartë fati i trashëgimisë kulturore që ndodhet në territoret franke që në kohët e lashta. Ishte kryesisht zhvillimi i qytetërimit të lashtë: urat, arkitektura e banimit dhe tempulli, skulptura dhe letërsia, teatri dhe artet dhe zanatet. Megjithatë, kleri i krishterë nuk e konsideroi të nevojshme ruajtjentë këtyre pasurive kulturore, por përdori atë pjesë të tyre që mund të përshtatej për administrimin e adhurimit fetar dhe për jetën e laikëve. Kështu, adhurimi në kishat e krishtera bëhej në latinisht, librat e kishës shkruheshin në të njëjtën gjuhë.

Ishte e nevojshme të përdoreshin gjetjet arkitekturore të Antikitetit për të filluar ndërtimin e tempujve dhe manastireve, përdorimi i njohurive të astronomisë ndihmoi në llogaritjen e datave të kalendarit kishtar, i cili në mesjetë shpallte jetën të gjithë mbretërisë. Frankët gjithashtu përshtatën sistemin arsimor të Perandorisë Romake të vonë me nevojat e tyre. Vlen të përmendet se kompleksi i lëndëve të studiuara në shkollat franke u quajt "Shtatë Artet Liberale". Për çfarë lloj arti e keni fjalën? E ashtuquajtura trivium përfshinte shkencat e fjalës: gramatikën, retorikën dhe dialektikën. Kuadriviumi përfshinte shkencat e numrave: aritmetikën, gjeometrinë, muzikën si llogaritjen e intervaleve muzikore dhe astronominë.

Artet dhe zanatet mbizotëroheshin nga traditat e krijimtarisë barbare, e cila karakterizohej nga përdorimi i stolive bimore dhe shtazore dhe imazhet e përbindëshave ose krijesave që nuk ekzistojnë në realitet dhe shpesh kanë një pamje mjaft të frikshme. motivet kryesore. Ky lloj arti quhet teratologjik ose monstruoz.

Arti dhe kultura e Rilindjes Karolingane

Mbretërimi i Karlit të Madh karakterizohet nga një rritje e paparë në kulturë. Një nga arsyet për këtë është vetë personaliteti i perandorit - një person i arsimuar dhe shumë i kulturuar. Aifliste dhe lexonte rrjedhshëm latinisht, kuptonte greqisht, ishte i dhënë pas teologjisë dhe filozofisë. Një nga strukturat unike arkitekturore të kësaj periudhe ishte kisha e pallatit në Aachen, e mahnitshme në dizajnin e saj artistik.

U zhvillua gjithashtu arti i krijimit të librave të shkruar me dorë: ato ishin shkruar me shkrim dore thuajse kaligrafike dhe zbukuruar me miniatura të bukura. Midis librave kishte edhe shkrime teologjike edhe analet - regjistrime herë pas viti të ngjarjeve që ndodhën në Perandorinë Franke.

Në perandori u hapën shkolla të fokusuara në arsimin fillor dhe atë elitar. Krijuesi i të parit ishte një bashkëpunëtor i Karl Alcuin. Dhe shkolla elitare e hapur në Aachen bashkoi shkencëtarët, familjen e perandorit dhe të gjithë oborrin e Karlit të Madh. Në shkollën e quajtur "Akademia e Gjykatës", u zhvilluan biseda filozofike, studionin Biblën dhe kulturën e lashtësisë, bënin gjëegjëza dhe kompozuan poezi. Dhe një nga anëtarët e Akademisë shkroi biografinë e parë laike, Jeta e Karlit të Madh.

Ishte gjatë epokës së Rilindjes Karolinge që u hodhën themelet për ruajtjen dhe ringjalljen e traditave të kulturës antike dhe bazat për zhvillimin e mëtejshëm të kulturës së frankëve.

Formimi i Francës si shtet

Gjatë mbretërimit të pasardhësve të Karlit të Madh, perandoria që ai krijoi dobësohej gjithnjë e më shumë. Kur perandoria u nda midis bijve të Charles, pjesa perëndimore e saj shkoi te djali i madh Lothair. Dhe pasardhësit e tij vazhduan të dobësojnë shtetin e copëtuar. Perandoria ka rënë. Karolingët e fundit më në fund humbën ndikimin e tyre dhe u rrëzuan. Dinë dorëzuar të drejtënmbretërimi i kontit të atëhershëm të fuqishëm të Parisit, Hugh Capet. Ishte pjesa lindore e ish Perandorisë Franke që filloi të quhej Francë. Falë sundimit të kapetianëve, shteti i ri jo vetëm u ringjall, por mori edhe mundësi të reja për zhvillimin e tij, duke përfshirë edhe atë kulturor.

Arti popullor i Francës mesjetare

Në teatrin dhe muzikën e periudhës mesjetare kanë ndodhur edhe një sërë ndryshimesh në krahasim me atë të lashtë. Kisha e krishterë i konsideronte aktorët bashkëpunëtorë të djallit dhe në çdo mënyrë persekutonte vëllazërinë artistike. Si rezultat, teatri pushoi së ekzistuari si fenomen masiv, ndërtesat e teatrove dhe stadiumeve ranë gradualisht në një gjendje rrënimi dhe aktorët filluan të formojnë trupa shëtitëse dhe të luanin për njerëzit në udhëkryqe, panaire dhe sheshe. Grupet e lëvizshme të aktorëve universalë - histrionët ishin një objekt më pak i përshtatshëm për përndjekje nga kisha dhe autoritetet, të cilët ishin në varësi të saj dhe ndoqën qëllimet e tyre për shkak të veçantisë së drejtimit të punës së histrionëve dhe trubadurëve - muzikantëve shëtitës. Një grup i veçantë përbëhej nga vagantë - ish-studentë ose murgj që dinin vargje dhe bazat e artit muzikor, të cilët enden të vetëm nëpër rrugë dhe në veprat e tyre ose këndonin për dashurinë trupore, ose denonconin kishën e kalbur dhe shtetin e kalbur.

Tri sferat e zhvillimit të artit mesjetar

9/10 e popullsisë së Francës mesjetare ishin fshatarë. Prandaj, kultura kryesore e shtetit mund të përkufizohet si fshatare. Pjesa më e madhe e ditës fshatari mesjetar kalonte në punë në tokëzot feudal. Por kjo nuk do të thotë aspak se ai nuk ka pasur nevojë dhe kohë për të komunikuar me kulturën dhe artin. Në thelb, ishte krijimtaria e këngës dhe vallëzimit, garat në forcë dhe shkathtësi. Një vend të veçantë në komunikimin me artin zunë shikimi i shfaqjeve të histrioneve. U zhvillua edhe arti popullor gojor. Mençuria e popullit pasqyrohet në folklor: përralla, këngë, fjalë të urta dhe thënie. Tema kryesore e tregimtarëve ishte turpi i të pasurit budalla nga i varfëri, por i varfëri i sjellshëm, i cili, si rregull, vinte nga një familje fshatare. Përrallat ishin akute sociale: ata zbuluan veset e shoqërisë në sferën e marrëdhënieve midis fisnikërisë dhe fshatarësisë, dhe gjithashtu folën për gjendjen e vështirë të fshatarëve. U krijuan edhe legjenda dhe balada, duke lavdëruar bëmat e heronjve popullorë që luftonin për nderin dhe dinjitetin e një njeriu të zakonshëm dhe kundër arbitraritetit feudal.

Ana e dytë e kulturës dhe artit mesjetar ishte jeta e qyteteve, rritja dhe lulëzimi i të cilave u vu re që nga shekulli i IX-të. Shfaqja e një klase të tillë si borgjezia ishte fillimi i zhvillimit të kulturës borgjeze. Aftësitë e zejtarëve u përmirësuan me shpejtësi. Parimet e punës së tyre dhe cilësia e produkteve të krijuara u modifikuan, shumë prej të cilave tani vlerësohen shumë si kryevepra të artit dekorativ dhe të aplikuar. Ishte nga kjo kohë që një fjalë e tillë si "kryevepër" hyri në jetën tonë të përditshme. Çdo mjeshtër që bashkohej me vëllazërinë e repartit duhej të demonstronte aftësitë e tij dhe të bënte produktin e përsosur. Kjo ishte kryevepra. Gradualisht, u formua një sistem ndërveprimidhe konkurrenca e esnafit, që motivoi fillimisht zhvillimin e zejtarisë. Sidoqoftë, me kalimin e kohës, punëtoritë filluan të ndërhyjnë në zhvillimin e zejeve, pasi konkurrentët nuk donin të anashkaloheshin nga mjeshtrit më të talentuar, dhe ndonjëherë ata nuk donin që sekreti i procesit të prodhimit të një produkti ose materiali për të. bien në duart e konkurrentëve. Shpesh anëtarët e vëllazërisë së esnafit madje shkatërronin shpikjet dhe ndonjëherë persekutonin krijuesit e tyre.

Ana e tretë e kulturës dhe artit mesjetar ishte ekzistenca e një bote të veçantë të aristokracisë - feudalëve. Si rregull, të gjithë feudalët kryenin shërbimin ushtarak te mbreti, duke qenë vasalë të tij personalë. Feudalët më të vegjël ishin vasalë të sundimtarëve të tyre - baronë, kontë, etj. Duke kryer shërbimin ushtarak me kuaj, ata përfaqësonin një fenomen të tillë të shoqërisë mesjetare si kalorësia. Kultura kreshnike u karakterizua edhe me artin e saj të veçantë. Kjo përfshin artin e krijimit të stemave kalorësore - shenjat identifikuese tredimensionale të një familjeje kalorësore ose të një kalorësi individual. Ata bënë stema nga materiale të shtrenjta - ari dhe argjendi, sm alti dhe leshi i marten ose ketri. Çdo stemë ishte një burim i rëndësishëm historik dhe një vepër arti shumë e vlefshme.

Përveç kësaj, si pjesë e kulturës kalorësiake, djemve - kalorësve të ardhshëm - u mësuan edhe arte të tilla si këndimi dhe vallëzimi, luajtja e instrumenteve muzikore. Ata u mësuan sjellje të mira që në fëmijëri, dinin shumë poezi dhe shumë nga kalorësit vetë shkruanin poezi, duke ia kushtuar një zonje të bukur. Dhe sigurisht, është e nevojshme të kujtojmë monumentet unike të arkitekturës mesjetare - kështjellat e kalorësve,të ngritura në stilin romanik, si dhe tempuj të mahnitshëm të ndërtuar në të gjitha qytetet e Francës, fillimisht në stilin romanik dhe më vonë në stilin gotik. Tempujt më të famshëm janë Katedralja Notre Dame në Paris dhe Katedralja e Reims - vendi ku u kurorëzuan monarkët francezë.

Arti i Francës: Rilindja

Rilindja, e lidhur me një raund të ri interesi për trashëgiminë kulturore dhe artin e lashtë, filloi në Italinë me diell në shekullin XIV. Në Francë, tendencat e Rilindjes u pasqyruan në kulturë dhe arte të bukura vetëm në fund të shekullit të 15-të. Por kjo periudhë zgjati edhe në Francë më shumë se në Itali: jo deri në shekullin e 16-të, por deri në shekullin e 17-të. Rritja në fushën e kulturës dhe artit në shtetin francez u shoqërua me përfundimin e bashkimit të vendit nën Louis XI.

Shkëputja nga traditat gotike në artin e Francës ndodhi në lidhje me udhëtimet e shpeshta të mbretërve në Itali, ku ata u njohën me artin e mahnitshëm italian të Rilindjes. Megjithatë, ndryshe nga Italia, arti i kësaj periudhe në Francë ishte më shumë oborrtar sesa popullor.

Për sa i përket kombësisë së artit francez, poeti i shquar Francois Rabelais, i cili krijoi vepra poetike figurative, të mprehta dhe gazmore, u bë një përfaqësues i ndritshëm i tij në letërsi.

Nëse flasim për artet figurative të kësaj periudhe, duhet theksuar se prirjet realiste u mishëruan në miniaturat teologjike dhe letërsinë laike. Artisti i parë i kësaj periudhe zhvillimiJean Fouquet u bë arti i Francës, duke i lënë pasardhësve një trashëgimi të madhe në formën e portreteve të aristokratëve dhe familjes mbretërore, miniaturave të librave, peizazheve, diptikeve që përshkruajnë Madonën.

Marguerite e Navarrës ftoi mjeshtrat italianë të Rilindjes në Francë: Rosso dhe Primaticcio, të cilët u bënë themeluesit e shkollës Fontainebleau - një prirje në artin francez të pikturës që u ngrit në pasurinë e Fontainebleau. Ky trend bazohej në parimet e manierizmit, i cili fillimisht u përfaqësua nga themeluesit e shkollës dhe u karakterizua nga përdorimi i komploteve mitologjike dhe alegorive të ndërlikuara. Janë ruajtur burime që japin emra të tjerë të mjeshtërve që morën pjesë në projektimin e kështjellës së Fontainebleau: italianët Pellegrino dhe Juste de Juste, francezët Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, flamani Leonard Tirey e të tjerë.

Në shekullin e 16-të në Francë, zhanri i portretit, pikturës dhe lapsit po zhvillohej në mënyrë aktive. Veçanërisht interesante janë veprat e Jean Clouet, i cili pikturoi portrete të pothuajse të gjithë oborrit francez.

Skulptura e kësaj periudhe në Francë lidhet me emrin e Michel Colombe, i cili me mjeshtëri performoi, ndër të tjera, imazhe reliev dhe interpretim filozofik të gurit të varrit. Interesante janë edhe veprat e Jean Goujon, të mbushura me një muzikalitet dhe poezi të veçantë imazhesh dhe mënyrë interpretimi.

Vepra e një skulptori tjetër të kësaj periudhe, Germain Pilon, u bë një kundërpeshë e harmonisë dhe idealit në bukurinë dhe hirin e veprës së Goujon. Ata janë të ngjashëm në shprehjen e tyre dhehipertrofia e ndjenjave dhe përvojave të transmetuara në veprat e ekspresionistëve të shekullit të 19-të. Të gjithë personazhet e tij janë thellësisht realistë, madje edhe natyralistë, dramatikë dhe të errët.

Arti i Francës: shekulli i 17-të

Shekulli XVI ishte një epokë luftërash dhe shkatërrimesh për shtetin francez. Në çerekun e parë të shekullit të 17-të, pushteti në Francë u forcua. Procesi i centralizimit të pushtetit shkoi veçanërisht shpejt nën Louis XIII, kur kardinali Richelieu sundoi gjithçka në vend. Populli rënkonte nën zgjedhën e aristokracisë dhe vështirësitë e punës së përditshme. Sidoqoftë, monarkia absolutiste kontribuoi jo vetëm në forcimin dhe rritjen e fuqisë së Francës, por edhe në faktin se gjatë kësaj periudhe vendi u bë një nga shtetet kryesore evropiane. Kjo padyshim ndikoi në zhvillimin dhe prirjet kryesore të kulturës dhe artit në vend.

Arti i Francës në shekullin e 17-të mund të përkufizohet përafërsisht si gjykata zyrtare, e cila u shpreh me stilin pompoz dhe dekorativ të barokut.

Në dallim nga shkëlqimi dhe dekorueshmëria e ekzagjeruar e barokut, në artin francez u shfaqën dy tendenca: realizmi dhe klasicizmi. E para prej tyre ishte një thirrje për pasqyrimin e jetës reale ashtu siç ishte, pa zbukurime. Në kuadër të këtij drejtimi po zhvillohet zhanri i përditshëm dhe i portretit, gjinia biblike dhe mitologjike.

Klasicizmi në artin francez pasqyron kryesisht temën e detyrës qytetare, fitoren e shoqërisë mbi individin, idealet e arsyes. Ato pozicionohen si një kundërshtim ndaj papërsosmërisë së jetës reale, një ideal për të cilin njeriu duhet të përpiqet, duke sakrifikuaredhe interesat personale. E gjithë kjo lidhet kryesisht me artet figurative të Francës. Baza për artin e klasicizmit ishte tradita e artit antik. Dhe kjo reflektohet më së shumti në arkitekturën klasike. Përveç kësaj, ishte arkitektura ajo që ishte më e varur nga interesat praktike të shtetit dhe ishte plotësisht e varur nga absolutizmi.

Periudha e shekullit të 17-të në shtetin francez karakterizohet nga ndërtimi i një numri të madh ansamblesh arkitekturore formuese të qytetit dhe strukturave të pallateve. Gjatë kësaj periudhe, është arkitektura laike ajo që del në pah.

Nëse flasim për pasqyrimin e tendencave të mësipërme në artet pamore, atëherë duhet përmendur veprën e Nicolas Poussin - një përfaqësues i mahnitshëm i epokës, piktura e të cilit mishëronte si përgjithësimin e botëkuptimit ashtu edhe energjinë e paepur. të jetës së artit antik.

Arti i Francës: shekulli i 18-të

Sa i përket artit të Francës së shekullit të 18-të, kjo është një temë më vete për një bisedë të gjatë. Me pak fjalë, arti i Francës i kësaj periudhe ishte një protestë kundër fenomeneve negative në jetën publike: absolutizmi filloi të dekompozohej, aristokracia drejtoi një mënyrë jetese të kota, duke parazituar në shtresat e tjera të shoqërisë. Pakënaqësia që u ngrit midis masave popullore rezultoi në një revolucion borgjez, si rezultat i të cilit u krijua një republikë në Francë. E gjithë kjo u pasqyrua në artin e Francës në shekullin e 18-të.

Rritja e re e kulturës u shoqërua me një të madhendikim në krijimtarinë e parimit popullor, i cili u shpreh kryesisht në muzikë. Në teatër, komedia filloi të luante rolin kryesor, teatri i drejtë i maskave dhe arti i operës po zhvilloheshin në mënyrë aktive. Gjithnjë e më pak krijues iu drejtuan temave fetare, arti laik u zhvillua gjithnjë e më aktivisht. Kultura franceze e kësaj periudhe ishte shumë e larmishme dhe plot kontraste. Arti i realizmit u kthye në zbulimin e botës së një personi të klasave të ndryshme: ndjenjave dhe përvojave të tij, anës së përditshme të jetës, analizave psikologjike.

Arti francez i shekullit të 19

Po vazhdojmë. Le të flasim shkurtimisht për artin e Francës në shekullin e 19-të. Jeta e shtetit të kësaj kohe karakterizohet nga një raund tjetër i pakënaqësisë në rritje midis njerëzve dhe ndjenjave të theksuara revolucionare pas rivendosjes së monarkisë franceze. Tema e luftës dhe heroizmit është bërë një nga liderët në artet pamore. Ajo u reflektua në drejtimet e reja të pikturës - historicizmi dhe romantizmi. Por ka një luftë me akademikizmin në artet e bukura të kësaj periudhe.

Studimi i faktorit të ngjyrës në pikturë çon në zhvillimin aktiv të zhanrit të peizazhit dhe në rishikimin e të gjitha sistemeve të pikturës franceze.

Artet dhe zejet u zhvilluan veçanërisht gjatë kësaj periudhe si më reflektuesit e aspiratave të njerëzve. Lubok po bëhet shumë popullor, duke lejuar teknikën më të thjeshtë, duke përdorur imazhe satirike, për të zbuluar veset dhe problemet e shoqërisë.

Në fakt, gravurja bëhet një burim historik dokumentar i epokës. Me gravurë mundenistudioni historinë e Francës në shekullin e 19-të.

Arti i Francës, siç e shohim, është shumë i shumëanshëm dhe i larmishëm dhe lidhet ngushtë me veçoritë e zhvillimit të shtetit francez. Çdo epokë është një bllok i madh që kërkon zbulim të veçantë, gjë që nuk mund të bëhet brenda kornizës së një artikulli.