Jeta dhe vepra e Prokofiev

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Një fenomen burrë, me çizme të verdha të ndezura, me kuadrate, me një kravatë të kuqe-portokalli, që mbante një fuqi sfiduese - kështu e përshkroi Prokofiev Svyatoslav Richter, pianisti i madh rus. Ky përshkrim i përshtatet në mënyrën më të mirë si personalitetit të kompozitorit ashtu edhe muzikës së tij. Vepra e Prokofievit është një thesar i kulturës sonë muzikore dhe kombëtare, por jo më pak interesante është jeta e kompozitorit. Pasi u largua për në Perëndim që në fillimet e revolucionit dhe jetoi atje për 15 vjet, kompozitori u bë një nga të paktët "të kthyer", që doli të ishte një tragjedi e thellë personale për të.

Puna e Sergei Prokofiev nuk mund të përmblidhet shkurt: ai shkroi një sasi të madhe muzike, punoi në zhanre krejtësisht të ndryshme, duke filluar nga pjesët e vogla të pianos deri te muzika për filma. Energjia e palodhshme e shtynte vazhdimisht në eksperimente të ndryshme, madje edhe kantata, duke lavdëruar Stalinin, mahnit me muzikën e saj absolutisht të shkëlqyer. A është ai një koncert për fagot me popullinProkofiev nuk e shkroi orkestrën. Biografia dhe vepra e këtij kompozitori të madh rus do të diskutohet në këtë artikull.

Fëmijëria dhe hapat e parë në muzikë

Sergey Prokofiev lindi në 1891 në fshatin Sontsovka, provinca Yekaterinoslav. Që në fëmijërinë e hershme, dy nga tiparet e tij u përcaktuan: një karakter jashtëzakonisht i pavarur dhe një mall i papërmbajtshëm për muzikën. Në moshën pesë vjeç, ai tashmë fillon të kompozojë pjesë të vogla për piano, në 11 ai shkruan një opera të vërtetë për fëmijë "Gjiganti", i destinuar për të vënë në skenë në një mbrëmje teatri në shtëpi. Në të njëjtën kohë, një kompozitor i ri, në atë kohë ende i panjohur, Reinhold Gliere, u shkarkua në Sontsovka për t'i mësuar djalit aftësitë fillestare të teknikës së kompozimit dhe të luajturit në piano. Gliere doli të ishte një mësues i shkëlqyer, nën drejtimin e tij të rreptë, Prokofiev mbushi disa dosje me kompozimet e tij të reja. Në vitin 1903, me gjithë këtë pasuri, shkoi të hynte në Konservatorin e Shën Petërburgut. Rimsky-Korsakov u impresionua nga një zell i tillë dhe e regjistroi menjëherë në klasën e tij.

Vite studimi në Konservatorin e Shën Petersburgut

Në konservator, Prokofiev studioi kompozim dhe harmoni me Rimsky-Korsakov dhe Lyadov, dhe piano me Esipova. I gjallë, kureshtar, i mprehtë dhe madje kaustik në gjuhë, ai fiton jo vetëm shumë miq, por edhe keqbërës. Në këtë kohë, ai fillon të mbajë ditarin e tij të famshëm, të cilin do ta përfundojë vetëm me kalimin në BRSS, duke regjistruar me detaje pothuajse çdo ditë të jetës së tij. Prokofiev ishte i interesuar për gjithçka, por mbi të gjitha ailuajti shah. Ai mund të qëndronte i papunë për orë të tëra në turne, duke parë lojën e mjeshtrave dhe ai vetë arriti sukses të rëndësishëm në këtë fushë, për të cilën ishte jashtëzakonisht krenar.

Puna e Prokofiev për piano u plotësua në këtë kohë me Sonatat e Parë dhe të Dytë dhe Koncertin e Parë të Pianos. Stili i kompozitorit u përcaktua menjëherë - i freskët, krejtësisht i ri, i guximshëm dhe i guximshëm. Ai dukej se nuk kishte as paraardhës e as pasues. Në fakt, sigurisht, kjo nuk është plotësisht e vërtetë. Temat e veprës së Prokofiev dolën nga zhvillimi i shkurtër, por shumë i frytshëm i muzikës ruse, duke vazhduar logjikisht rrugën e nisur nga Mussorgsky, Dargomyzhsky dhe Borodin. Por, të përthyer në mendjen energjike të Sergei Sergeyevich, ata krijuan një gjuhë muzikore krejtësisht origjinale.

Duke përthithur kuintesencën e shpirtit rus, madje edhe skith, vepra e Prokofiev veproi mbi audiencën si një dush i ftohtë, duke shkaktuar ose kënaqësi të stuhishme ose refuzim të indinjuar. Ai fjalë për fjalë shpërtheu në botën muzikore - ai u diplomua në Konservatorin e Shën Petersburgut si pianist dhe kompozitor, pasi kishte luajtur Koncertin e tij të Parë për Piano në provimin përfundimtar. Komisioni, i përfaqësuar nga Rimsky-Korsakov, Lyadov dhe të tjerë, u tmerrua nga akordet sfiduese, disonante dhe nga mënyra goditëse, energjike, madje barbare e lojës. Megjithatë, ata nuk mund të mos kuptonin se para tyre ishte një fenomen i fuqishëm në muzikë. Rezultati i komisionit të lartë ishte pesë plus tre.

Vizita e parë në Evropë

Si shpërblim për përfundimin me sukses të konservatorit, Sergei merr nga babai i tij një udhëtim nëLondra. Këtu ai u njoh nga afër me Diaghilev, i cili menjëherë njohu një talent të jashtëzakonshëm në kompozitorin e ri. Ai ndihmon Prokofiev të organizojë turne në Romë dhe Napoli dhe jep një urdhër për të shkruar një balet. Kështu u shfaq “Ala dhe Lolly”. Diaghilev e hodhi poshtë komplotin për shkak të "banalitetit" dhe dha këshilla herën tjetër për të shkruar diçka në një temë ruse. Prokofiev filloi të punonte në baletin "Përralla e shakakut që i tejkaloi shtatë shakatë" dhe në të njëjtën kohë filloi të provonte dorën e tij në shkrimin e një opere. Kanavacë për komplotin ishte romani i Dostojevskit "The Gambler", i dashur nga kompozitori që nga fëmijëria.

Nuk shpërfill Prokofiev dhe instrumentin e tij të preferuar. Në vitin 1915, ai filloi të shkruante një cikël me pjesë për piano "Fleeting", ndërsa zbuloi një dhuratë lirike që askush më parë nuk e kishte dyshuar si "kompozitor-futbollist". Tekstet e Prokofiev janë një temë e veçantë. Tepër prekëse dhe e butë, e veshur me një teksturë transparente, të rregulluar imët, ajo së pari magjeps me thjeshtësinë e saj. Puna e Prokofievit ka treguar se ai është një melodist i madh dhe jo thjesht një shkatërrues i traditave.

Periudha jashtë shtetit të jetës së Sergei Prokofiev

Në fakt, Prokofiev nuk ishte emigrant. Në vitin 1918, ai iu drejtua Lunacharsky, atëherë Komisar Popullor i Arsimit, me një kërkesë për leje për të udhëtuar jashtë vendit. Atij iu dha një pasaportë e huaj dhe dokumente shoqëruese pa afat, në të cilat qëllimi i udhëtimit ishte vendosja e lidhjeve kulturore dhe përmirësimi i shëndetit. Nëna e kompozitorit qëndroi në Rusi për një kohë të gjatë, gjë qëi dha Sergey Sergeevich shumë ankth derisa ai ishte në gjendje ta thërriste atë në Evropë.

Së pari, Prokofiev shkon në Amerikë. Fjalë për fjalë disa muaj më vonë, një tjetër pianist dhe kompozitor i madh rus, Sergei Rachmaninov, mbërrin atje. Rivaliteti me të ishte detyra kryesore e Prokofiev në fillim. Rachmaninoff menjëherë u bë shumë i famshëm në Amerikë dhe Prokofiev shënoi me zell çdo sukses të tij. Qëndrimi i tij ndaj koleges së tij të lartë ishte shumë i përzier. Në ditarët e kompozitorit të kësaj kohe, shpesh gjendet emri i Sergei Vasilievich. Duke vënë në dukje pianizmin e tij të jashtëzakonshëm dhe duke vlerësuar cilësitë e tij muzikore, Prokofiev besonte se Rachmaninoff kënaqte tepër shijet e publikut dhe shkruante pak nga muzika e tij. Sergei Vasilievich me të vërtetë shkroi shumë pak në më shumë se njëzet vjet të jetës së tij jashtë Rusisë. Herën e parë pas emigrimit, ai ishte në një depresion të thellë dhe të zgjatur, duke vuajtur nga nostalgjia akute. Puna e Sergei Prokofievit, nga ana tjetër, dukej se nuk vuante aspak nga mungesa e lidhjes me vendlindjen. Ajo mbeti po aq e shkëlqyer.

Jeta dhe vepra e Prokofiev në Amerikë dhe Evropë

Në një udhëtim në Evropë, Prokofiev takohet përsëri me Diaghilev, i cili i kërkon të ripunojë muzikën e The Jester. Vënia në skenë e këtij baleti i solli kompozitorit suksesin e parë të bujshëm jashtë vendit. Ajo u pasua nga opera e famshme Dashuria për tre portokalltë, marshimi nga i cili u bë e njëjta pjesë e dytë si Preludi i Rachmaninoff-it në C të mprehta. Këtë herë Prokofiev iu bind Amerikës - premiera e operës Dashuria për Treportokall” u zhvillua në Çikago. Të dyja këto vepra kanë shumë të përbashkëta. Humorë, ndonjëherë edhe satirikë - si, për shembull, te "Dashuria", ku Prokofiev portretizoi me ironi romantikët psherëtimë si personazhe të dobët dhe të sëmurë - ata spërkasin me energji tipike prokofieviane.

Në vitin 1923 kompozitori u vendos në Paris. Këtu ai takohet me këngëtaren e re simpatike Lina Kodina (emri i skenës Lina Lubera), e cila më vonë bëhet gruaja e tij. Një bukuri spanjolle e arsimuar, e sofistikuar, mahnitëse tërhoqi menjëherë vëmendjen e të tjerëve. Marrëdhënia e saj me Sergein nuk ishte shumë e qetë. Për një kohë të gjatë ai nuk donte të legjitimonte lidhjen e tyre, duke besuar se artisti duhet të ishte i lirë nga çdo detyrim. Ata u martuan vetëm kur Lina mbeti shtatzënë. Ishte një çift absolutisht i shkëlqyer: Lina nuk ishte në asnjë mënyrë inferiore ndaj Prokofiev - as në pavarësinë e karakterit, as në ambicie. Mes tyre shpërthyen shpesh zënka, të cilat pasuan me një pajtim tender. Përkushtimi dhe sinqeriteti i ndjenjave të Linës dëshmohet nga fakti se ajo jo vetëm që ndoqi Sergei në një vend të huaj për të, por gjithashtu, pasi kishte pirë kupën e sistemit ndëshkues sovjetik deri në fund, ishte besnike ndaj kompozitorit deri në fund të saj. ditë, duke mbetur gruaja e tij dhe duke u kujdesur për trashëgiminë e tij.

Puna e Sergei Prokofiev në atë kohë përjetoi një paragjykim të dukshëm ndaj anës romantike. Nga nën penën e tij u shfaq opera "Engjëlli i zjarrtë" bazuar në tregimin e shkurtër të Bryusov. Shija e zymtë mesjetare përcillet në muzikë me ndihmën e harmonive të errëta vagneriane. atëishte një përvojë e re për kompozitorin dhe ai punoi me entuziazëm për këtë vepër. Si gjithmonë, ai ia doli në mënyrë perfekte. Materiali tematik i operës u përdor më vonë në Simfoninë e Tretë, një nga veprat më të hapura romantike, nga të cilat vepra e Prokofiev nuk përfshin shumë.

Ajri i një vendi të huaj

Kishte disa arsye për kthimin e kompozitorit në BRSS. Jeta dhe vepra e Sergei Prokofiev kishin rrënjë në Rusi. Pasi jetoi jashtë vendit për rreth 10 vjet, filloi të ndjente se ajri i një vendi të huaj ndikonte negativisht në gjendjen e tij. Ai vazhdimisht korrespondonte me mikun e tij, kompozitorin N. Ya. Myaskovsky, i cili mbeti në Rusi, duke zbuluar situatën në atdheun e tij. Sigurisht, qeveria sovjetike bëri gjithçka për të rikthyer Prokofiev. Kjo ishte e nevojshme për të forcuar prestigjin e vendit. Punonjësit e kulturës i dërgoheshin rregullisht, duke përshkruar me ngjyra se çfarë e pret një e ardhme e ndritur në shtëpi.

Në vitin 1927, Prokofiev bëri udhëtimin e tij të parë në BRSS. E pritën me entuziazëm. Në Evropë, me gjithë suksesin e shkrimeve të tij, ai nuk gjeti mirëkuptimin dhe simpatinë e duhur. Rivaliteti me Rachmaninoff dhe Stravinsky nuk u vendos gjithmonë në favor të Prokofiev, gjë që e lëndoi krenarinë e tij. Në Rusi, ai shpresonte të gjente atë që i mungonte aq shumë - një kuptim i vërtetë i muzikës së tij. Pritja e ngrohtë që iu bë kompozitorit në udhëtimet e tij në 1927 dhe 1929 e bëri atë të mendojë seriozisht për kthimin përfundimtar. Për më tepër, miqtë nga Rusia në letra treguan të emocionuar se sa e mrekullueshme do të ishte që ai të jetonte në vendkëshilla. I vetmi që nuk kishte frikë të paralajmëronte Prokofiev kundër kthimit ishte Myaskovsky. Atmosfera e viteve 30 të shekullit të 20-të tashmë kishte filluar të trashej mbi kokat e tyre dhe ai e kuptoi në mënyrë të përsosur se çfarë mund të priste vërtet kompozitori. Megjithatë, në vitin 1934, Prokofiev mori vendimin përfundimtar për t'u kthyer në Union.

Kthim në shtëpi

Prokofiev pranoi mjaft sinqerisht idetë komuniste, duke parë në to, para së gjithash, dëshirën për të ndërtuar një shoqëri të re, të lirë. Atij i bëri përshtypje fryma e barazisë dhe antiborgjezizmit, e cila mbështetej me zell nga ideologjia shtetërore. Me drejtësi, duhet thënë se shumë njerëz sovjetikë gjithashtu i ndanë këto ide mjaft sinqerisht. Edhe pse fakti që ditari i Prokofiev-it, të cilin ai e mbante në përpikmëri gjatë gjithë viteve të mëparshme, përfundon menjëherë pas mbërritjes së tij në Rusi, bën të pyesim veten nëse Prokofiev nuk ishte vërtet i vetëdijshëm për kompetencën e agjencive të sigurimit të BRSS. Nga pamja e jashtme, ai ishte i hapur ndaj autoriteteve sovjetike dhe besnik ndaj saj, megjithëse e kuptonte gjithçka në mënyrë perfekte.

Megjithatë, ajri vendas pati një ndikim jashtëzakonisht të frytshëm në veprën e Prokofiev. Sipas vetë kompozitorit, ai u përpoq të përfshihej sa më shpejt në punë mbi temën sovjetike. Pasi u takua me regjisorin Sergei Eisenstein, ai me entuziazëm filloi punën për muzikën për filmin "Alexander Nevsky". Materiali doli të ishte aq i vetë-mjaftueshëm sa që tani performohet në koncerte në formën e një kantatë. Në këtë vepër plot entuziazëm patriotik, kompozitori shprehu dashurinë dhe krenarinë ndaj popullit të tij.

Në vitin 1935, Prokofiev përfundoi një nga veprat e tij më të mira - baletin "Romeo dhe Zhulieta". Megjithatë, publiku nuk e pa atë shpejt. Censura e hodhi poshtë baletin për shkak të përfundimit të lumtur, i cili nuk përputhej me origjinalin shekspirian, dhe kërcimtarët dhe koreografët u ankuan se muzika ishte e papërshtatshme për të kërcyer. Plastiku i ri, psikologjizimi i lëvizjeve që kërkon gjuha muzikore e këtij baleti, nuk u kuptuan menjëherë. Shfaqja e parë u zhvillua në Çekosllovaki në 1938, në BRSS publiku e pa atë në 1940, kur rolet kryesore u luajtën nga Galina Ulanova dhe Konstantin Sergeev. Ishin ata që arritën të gjenin çelësin për të kuptuar gjuhën skenike të lëvizjeve në muzikën e Prokofiev dhe të lavdëronin këtë balet. Deri më tani, Ulanova konsiderohet si interpretuesi më i mirë i rolit të Zhulietës.

Krijimet "Fëmijore" të Prokofiev

Në vitin 1935, Sergei Sergeevich, së bashku me familjen e tij, së pari vizituan teatrin muzikor për fëmijë nën drejtimin e N. Sats. Prokofiev ishte jo më pak i mahnitur nga veprimi në skenë sesa djemtë e tij. Ai u frymëzua aq shumë nga ideja për të punuar në një zhanër të ngjashëm, saqë brenda një kohe të shkurtër shkroi një përrallë muzikore "Pjetri dhe Ujku". Në vazhdën e kësaj shfaqjeje fëmijët kanë mundësi të njihen me tingujt e instrumenteve të ndryshme muzikore. Puna e Prokofiev për fëmijë përfshin gjithashtu romancën "Chatterbox" deri në vargjet e Agnia Barto dhe suitën "Zjarri i dimrit". Kompozitori ishte shumë i dhënë pas fëmijëve dhe ishte i lumtur të shkruante muzikë për këtë audiencë.

Fundi i viteve 1930: tema tragjike në veprën e kompozitorit

BNë fund të viteve 30 të shekullit të 20-të, vepra muzikore e Prokofiev ishte e mbushur me intonacione shqetësuese. E tillë është treshja e tij e sonatave për piano, të quajtura "ushtarake" - e gjashta, e shtata dhe e teta. Ato u përfunduan në periudha të ndryshme: Sonata e Gjashtë - në 1940, e Shtata - në 1942, e Teta - në 1944. Por kompozitori filloi të punonte për të gjitha këto vepra afërsisht në të njëjtën kohë - në 1938. Nuk dihet se çfarë ka më shumë në këto sonata - 1941 apo 1937. Ritmet e mprehta, harmonitë disonante, këmbanat funerale fjalë për fjalë i mposhtin këto kompozime. Por në të njëjtën kohë, tekstet e Prokofievit u shfaqën më qartë në to: pjesët e dyta të sonatave janë butësi e ndërthurur me forcë dhe mençuri. Sonata e shtatë, për të cilën Prokofiev mori çmimin Stalin, u shfaq premierë në vitin 1942 nga Svyatoslav Richter.

Rasti i Prokofiev: martesa e dytë

Një dramë po ndodhte edhe në jetën personale të kompozitorit në atë kohë. Marrëdhëniet me Ptashka - siç e quajti Prokofiev gruan e tij - po shpërthenin në qepje. Një grua e pavarur dhe e shoqërueshme, e mësuar me komunikimin laik dhe duke përjetuar një mungesë akute të tij në Union, Lina vizitonte vazhdimisht ambasadat e huaja, gjë që shkaktoi vëmendjen e ngushtë të departamentit të sigurimit të shtetit. Prokofiev i tha gruas së tij më shumë se një herë se ia vlen të kufizohej një komunikim i tillë i dënueshëm, veçanërisht gjatë një situate të paqëndrueshme ndërkombëtare. Biografia dhe vepra e kompozitorit vuajti shumë nga kjo sjellje e Linës. Megjithatë, ajo nuk i kushtoi vëmendje asnjë paralajmërimi.vëmendje. Shpesh shpërthyen grindjet mes bashkëshortëve, marrëdhëniet, tashmë të stuhishme, u tensionuan edhe më shumë. Ndërsa pushonte në një sanatorium, ku Prokofiev ishte vetëm, ai takoi një grua të re, Mira Mendelssohn. Studiuesit ende po debatojnë nëse ajo ishte dërguar posaçërisht te kompozitori për ta mbrojtur atë nga gruaja e tij e pabindur. Mira ishte vajza e një punonjësi të Gosplan, kështu që ky version nuk duket shumë i pamundur.

Ajo nuk dallohej as nga bukuria e veçantë dhe as nga ndonjë aftësi krijuese, ajo shkroi poezi shumë mediokre, duke mos pasur siklet t'i citonte ato në letrat e saj për kompozitorin. Virtytet e saj kryesore ishin adhurimi i Prokofiev dhe përulësia e plotë. Shumë shpejt kompozitori vendosi t'i kërkonte Linës një divorc, të cilin ajo nuk pranoi t'i jepte. Lina e kuptoi që për sa kohë mbeti gruaja e Prokofievit, ajo kishte të paktën një mundësi për të mbijetuar në këtë vend armiqësor. Kjo u pasua nga një situatë krejtësisht e mahnitshme, e cila në praktikën juridike mori edhe emrin e saj - "Incidenti i Prokofiev". Organet zyrtare të Bashkimit Sovjetik i shpjeguan kompozitorit se meqenëse martesa e tij me Lina Kodina ishte regjistruar në Evropë, ajo ishte e pavlefshme nga pikëpamja e ligjeve të BRSS. Si rezultat, Prokofiev u martua me Mirën pa e prishur martesën me Linën. Pikërisht një muaj më vonë, Lina u arrestua dhe u dërgua në kamp.

Prokofiev Sergei Sergeevich: krijimtaria në vitet e pasluftës

Ajo që Prokofiev i frikësohej nënndërgjegjeshëm ndodhi në vitin 1948, kur u dha dekreti famëkeq i qeverisë. Botuar në gazetën Pravda, ajo dënoi rrugëntek i cili shkuan disa kompozitorë, si të rremë dhe të huaj për botëkuptimin sovjetik. Prokofiev gjithashtu ra në numrin e të tillëve "të gabuar". Karakteristika e veprës së kompozitorit ishte si më poshtë: antipopullore dhe formaliste. Ishte një goditje e tmerrshme. Për shumë vite, ai e dënoi A. Akhmatova në "heshtje", e shtyu D. Shostakovich dhe shumë artistë të tjerë në hije.

Por Sergei Sergeevich nuk u dorëzua, duke vazhduar të krijojë në stilin e tij deri në fund të ditëve të tij. Vepra simfonike e Prokofiev viteve të fundit ishte rezultat i gjithë rrugës së tij kompozuese. Simfonia e shtatë, e shkruar një vit para vdekjes së tij, është një triumf i thjeshtësisë së urtë dhe të pastër, të asaj drite në të cilën ai ka shkuar për shumë vite. Prokofiev vdiq më 5 mars 1953, në të njëjtën ditë me Stalinin. Largimi i tij kaloi pothuajse pa u vënë re për shkak të pikëllimit mbarëkombëtar për vdekjen e udhëheqësit të dashur të popujve.

Jeta dhe vepra e Prokofiev mund të përshkruhet shkurtimisht si një përpjekje e vazhdueshme për dritë. Tepër afirmuese për jetën, na afron me idenë e mishëruar nga kompozitori i madh gjerman Beethoven në këngën e tij të mjellmës, Simfoninë e Nëntë, ku oda "To Joy" tingëllon në finale: "Përqafoni miliona, bashkohuni në gëzimin e një.” Jeta dhe vepra e Prokofievit është rruga e një artisti të madh që ia kushtoi gjithë jetën shërbimit të Muzikës dhe misterit të saj të madh.