Sergei Sergeevich Prokofiev: lista e kompozimeve. Veprat më të famshme të Prokofiev

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Kompozitori, dirigjenti dhe pianisti i madh rus Sergei Prokofiev la një gjurmë të madhe në historinë e muzikës botërore. Megjithë fatin e vështirë, Artisti i Popullit i Rusisë krijoi vepra të shkëlqyera muzikore. E famshmja "Pjetri dhe ujku", baleti "Hirushja", "Simfonia e pestë", "Romeo dhe Zhulieta" - e gjithë kjo u shkrua nga Prokofiev. Lista e veprave të kompozitorit mund të numërohet për një kohë të gjatë: nga piano dhe simfonike te muzika skenike. Secila prej tyre dallohet nga karakteristikat specifike muzikore, ekspresiviteti i thellë i imazheve. Shumë thanë se Sergei Sergeevich dëgjoi një imazh plastik në tinguj, i cili pasqyronte veçantinë e tij, talentin e tij. Në fushën e operës dhe baletit, ai nuk kishte të barabartë.

Vepra e kompozitorit të madh

Prokofiev, lista e veprave të të cilit dallohet nga shumëllojshmëria, pasuria dhe shkëlqimi i imazheve, jetoi jashtë vendit tonë për një kohë të gjatë. Shumë njohës të talentit të tij memendoi me ankth nëse kompozitori do të ishte në gjendje t'i "rezistonte" presionit të huaj në muzikë dhe të mos zhytej në shkrimin e kompozimeve të rafinuara franceze, duke shuar elementin e tij të shpirtit të vërtetë rus. Pianisti i madh iu përkushtua plotësisht artit, duke ia dhënë kryeveprat e tij popullatës së gjerë, falë të cilave ai mori një njohje kaq të gjerë botërore, pavarësisht tendencave të reja muzikore.

Prokofiev kishte një qëndrim kaq të natyrshëm ndaj muzikës, saqë, sipas tij, veprat e tij lindën nga vetë jeta: nga gjithçka që e rrethonte, e emociononte dhe e kënaqte. Kompozitori tha se ai kurrë nuk i kërkoi temat e veprave të tij, gjithçka doli vetë. Një nga krijimet më të habitshme të krijuara në shtëpi ishte një balet i lezetshëm i quajtur Romeo dhe Zhuljeta. Të gjitha imazhet janë aq realiste sa të lënë pa frymë, dhe muzika dallohet për thellësinë dhe fuqinë e saj të jashtëzakonshme, vizatimin e saktë të çdo detaji dhe elementi.

Tragjedi dhe dashuri e pavdekshme tek Romeo dhe Zhuljeta

Baza e dramaturgjisë së baletit në fjalë të Prokofievit është bindja dhe forca e palëve kundërshtare, të kundërta (urrejtja dhe dashuria e pakufishme). Fillimet antagoniste përplasen me njëra-tjetrën, konfliktohen, zhvillohen paralelisht, gjë që shkakton ndjesi të forta nga ajo që dëgjohet. Imazhet e dashurisë në balet simbolizojnë Zhulietën dhe të dashurin e saj. Kompozitori thekson temën e pasionuar të dashurisë, gjë që vërtetohet edhe nga hyrja e orkestrës. Kjo është ana e ndritshme. E errëta përfaqësohet nga lufta e dy familjeve, e cila shprehet në mënyrë të drejtpërdrejtë.kënga temë, më e papërpunuar dhe madje e keqe.

Secila nga imazhet e paraqitura dallohet nga dinamika, lëvizja e shpejtë. Kjo është veçanërisht e vërtetë për personazhin kryesor, i cili nga një vajzë e re që nuk njeh hallet dhe vështirësitë e botës që e rrethon, në fund të aktit është kthyer në një person tjetër. Në imazhin e Zhulietës, shfaqet një personazh i nxehtë, një shpirt pasionant dhe një zemër e dashuruar çmendurisht.

Skenat masive të baletit janë shkruar nga Prokofiev sa më shumë ngjyra dhe të ndritshme. Këto janë momentet e zgjimit të mëngjesit të qytetit, dhe ditët e karnavaleve me një turmë ngazëllyese. Megjithatë, ky është vetëm një sfond për ngjarjet kryesore, duke kontribuar në rritjen dramatike të dramës së tregimit dhe në disa momente specifike, për shembull, lufta midis Tyb alt dhe Romeos.

Kjo vepër madhështore nuk bëri jehonë menjëherë te audienca. Shumë menduan se muzika ishte plotësisht e papërshtatshme për balet, dhe Prokofiev (lista e veprave të të cilit mund të shihet më poshtë) u refuzua disa herë të vinte në skenë në Teatrin Bolshoi. Në fillim të viteve dyzet të shekullit XX, baleti u vu në skenë. Kjo u ndikua nga një suitë simfonike e krijuar nga numra të ndryshëm të Romeos dhe Zhulietës.

Miniaturë dhe opera për piano

Në të njëjtën periudhë me veprën tragjike, kompozitori krijon miniaturat e famshme të quajtura "Muzika për fëmijë". Në to dëgjohen tingujt e natyrës vendase, motivet e gëzuara fëmijërore dhe dëgjohen elemente këngësh pioniere në formë marshimesh, të cilat më vonë do të zbulohen shprehimisht dhe gjallërisht te "Pjetri dhe ujku". Vepra të tilla si "Përralla elule guri. Në këtë balet publiku kujtoi pjesët e quajtura "Valsi i diamantit", si dhe "Mbrëmja".

Operat janë një kapitull më vete i veprës së kompozitorit. Ishte për shkak të tyre që Prokofiev tingëllonte në një mënyrë krejtësisht të re për dëgjuesit. Lista e punimeve është si më poshtë:

• Sonata për piano.
• "Ruajtja e paqes".
• Engjëll i zjarrtë.
• Koncerte për instrumente dhe orkestër.
• Semyon Kotko.
• Shtatë simfoni.
• "Përralla e lules së gurit"
• "Fesimi në një manastir."
• "Aleksandër Nevski".

Gjithashtu të konsideruara të shquara: "Hirushja", "Dashuria për tre portokalltë", "Lufta dhe paqja", "Pjetri dhe ujku", "Romeo dhe Zhuljeta", muzika e filmit.

Përrallë e famshme simfonike për fëmijë

Një nga më të njohurat në periudhën e paraluftës ishte një vepër simfonike përrallë e quajtur "Pjetri dhe Ujku" dhe ishte e njohur përtej kufijve të vendit tonë. Më vonë, animatori dhe regjisori W alt Disney përdori këtë muzikë në projektin e tij vizatimor. Vepra ndryshon nga të gjitha veprat e tjera të shkruara nga kompozitori në melodiozitetin dhe këndimin e saj; përralla ka një model të theksuar ritmik. Prokofiev në veprën e tij luan rolin e jo vetëm një krijuesi të mençur, por edhe një tregimtar, i dalluar nga zgjuarsia dhe një humor i gëzuar. Një synim i qartë ishte para tij - të njihte dëgjuesit e rinj me instrumente të ndryshme muzikore, të shfaqte të gjitha mundësitë e përbërësve kryesorë të një orkestre simfonike.

Vetë autori më shumë se një herëvuri në dukje se çdo hero i veprës shfaq një instrument të caktuar muzikor dhe anasjelltas. Për shembull, një mace është një klarinetë, një zog i vogël është një flaut, gjyshi është një fagot dhe një rosë është një oboe. Ujku shfaqet para audiencës në formën e tre brirëve dhe akordeve, dhe personazhi kryesor, Petya, është një kuartet harqesh. Fëmijët identifikuan menjëherë të shtënat e gjuetarëve, duke u fokusuar në tingujt e fortë të daulleve dhe timpanit. Shumë programe shkollore ende përfshijnë këtë vepër me synimin për të identifikuar nga fëmijët një grup të tërë instrumentesh të një orkestre simfonike.

Në përrallën muzikore, çdo imazh shprehet shumë qartë: dëgjohet rrahja e lehtë e zogjve, rrëshqitja e një mace dinake dhe gërvishtja e saj, murmuritja e gjyshit Petya ose gjëmimi i frikshëm i një grabitqari gri janë. të përcaktuara qartë. Kompozitori ka theksuar vazhdimisht se i do shumë fëmijët, ndaj krijimi i miniaturave i dha atij kënaqësi të madhe. Përveç "Petya dhe ujku", më kujtohet edhe suita "Winter Bonfire", si dhe "Chatterbox", e cila ishte bazuar në poezitë e të famshmes Agnia Barto.

Muzikë për filma dhe shfaqje

Në vitin kur u festua njëqindvjetori i vdekjes së poetit të madh Pushkin, kompozitori krijoi muzikë për filmin e quajtur Mbretëresha e Spades. Për më tepër, emri i tij mund të shihet në posterat e shfaqjeve "Eugene Onegin", si dhe "Boris Godunov". Duke krijuar këtë muzikë të mrekullueshme, Prokofiev zbuloi një anë të re në vetvete - një interes të fortë për ngjarjet kryesore të historisë së vendit. Ishte gjatë kësaj periudhe që publiku pranoi me entuziazëm vepra të tij si "Alexander Nevsky" dhe "Semyon Kotko". Ata dëgjojnë nota të fuqishme të guximit të heronjve të asaj koheepoka, afrimi i ngjarjeve të tmerrshme dhe të tmerrshme.

Në vitet e 10-ta të shekullit të kaluar, kompozitori i kushton vëmendje të veçantë në veprat e tij kontrasteve, mjeteve të ndryshme shprehëse, presionit ritmik dhe njëkohësisht, teksteve unike dhe hirit të melodive. Vlen të përmendet edhe pjesa e humorit dhe ironisë që janë të pranishme në shumë vepra të asaj kohe. Këto kryevepra përfshijnë sa vijon:

• "Përralla e Jesterit" (baleti i vënë në skenë në vitet 1920 në kryeqytetin e Francës).
• "Fleeting" për piano.
• Disa romanca të bazuara në poezi të Akhmatovës së famshme.
• 2 sonata të shkruara për piano.
• Koncerti i parë për violinë (shoqëruar nga orkestra).

Kompozitori dhe pianisti ishte në frymëzim të vazhdueshëm krijues. Veprat e tij janë aq të kundërta sa ndonjëherë është e vështirë të përcaktohet nëse një autor i ka shkruar ato. Shembuj të gjallë: "Dashuria për tre portokall" dhe "Ruajtja e botës", "Pjetri dhe ujku" dhe "Romeo dhe Zhuljeta" e kështu me radhë.

Suitat dhe këngët simfonike

Shumë kritikë vunë re talentin e jashtëzakonshëm të Prokofiev për veprat e shkruara "për vendin". Për shembull, vepra "Toger Kizhe", e cila u bë muzika e filmit me të njëjtin emër në vitet '30 të shekullit të kaluar, ose suita e quajtur "Netët egjiptiane" - baza muzikore e shfaqjes së vënë në skenë në Teatrin e Dhomës së kryeqytetit. në të njëjtat vite. Para se pianisti i madh të kthehej në atdheun e tij në fillim të viteve 1930, u shkrua Koncerti i Dytë për Violinë dhe Orkestër, në të cilin mund të kapni shumëthekse të lumtura melodike.

Vëmendje të veçantë meriton kënga "Mjellma e bardhë", të cilën autori gjithmonë e ka interpretuar personalisht dhe e ka bërë me aq entuziazëm sa çdo dëgjues ka ndjerë të gjitha emocionet dhe ndjenjat e investuara nga Prokofiev. Admiruesit e talentit të tij e kanë vërejtur vazhdimisht këtë qëndrim të autorit ndaj këngëve të tij. Megjithatë, "Mjellma e Bardhë" nuk mund të mos prekte shpirtin me një performancë kaq të ndjeshme dhe shpirtërore.

Ndryshimi magjepsës i frazave muzikore për dy instrumente - piano dhe violonçel - mahnit kur dëgjon një nga veprat më të mrekullueshme të Prokofiev. Kjo është një "Baladë për violonçel", në të cilën jehonë qartë stilet e shkrimit të autorit. Kompozicioni dallohet për cilësi të ndryshme muzikore.

baletet e famshme botërore të Prokofiev

Të gjitha ato parime të muzikës simfonike që u gjurmuan në veprën e bujshme "Romeo dhe Zhuljeta" nuk u ndalën së zhvilluari me shpejtësi në baleta të tjerë të famshëm. Shembuj të gjallë: "Përralla e lules së gurit", shkruar në vitet '50, si dhe "Hirushja" (në vitet '40 të shekullit të kaluar). Së bashku me këtë të fundit lindi një shfaqje, e dalluar nga poezia dhe kuptimi i thellë, që tregon për jetën e vështirë të një vajze të poshtëruar nga njerka dhe dy vajzat e saj.

Muzika thjesht rrezatonte valë dashurie për jetën, ndershmërinë dhe mirësjelljen, dhe në të njëjtën kohë dëshirë të hidhur për padrejtësi - ndjenja dhe emocione të tilla të shumëanshme u investuan nga Prokofiev. “Mazurka” nga baleti është më gazmore. Simbolizon atë optimizmin e fshehur qëprezente ne thellesine e shpirtit te vajzes fatkeqe. Me çdo përmendje muzikore të personazhit kryesor, dëgjohet ngrohtësia, butësia dhe dashuria. Shumë venë re se kjo vepër e veçantë, e shkruar nga Sergei Prokofiev, është më afër dramaturgjisë që Çajkovski u dërgoi dëgjuesve dhe spektatorëve.

Luaj dhe uvertura

Në fillim të shekullit të njëzetë, u shkruan katër dramat madhështore që i pëlqente të luante Prokofiev. "Marsi", "Përrallë", si dhe "Fantazma" dhe "Shaka" janë përmirësuar më shumë se një herë. Pak më vonë, u shkruan edhe katër vepra të tjera:

• "Obsesion".
• "Rush".
• "Kujtesa".
• Dëshpërim.

Gjithmonë u përpoq t'i sillte veprat e tij në imazhin ideal të mendimit për piano Prokofiev. "Shaka", "Flash", "Përrallë" e kështu me radhë - e gjithë kjo formoi një imazh të caktuar të lojës së autorit, gjuhën e tij individuale të pianos, bazuar në teknika të veçanta karakteristike. Të gjitha punimet në shqyrtim janë rafinuar më shumë se një herë dhe për shumë vite. Në dramat e tij Prokofiev ("Mars", "Delusion", "Dëshpërim") theksoi vetëm pianizmin specifik që u shfaq në etydet e tij të hershme.

Gjatë një udhëtimi në Shtetet e Bashkuara të Amerikës në fillim të shekullit të kaluar, pianisti shkroi një pjesë të mahnitshme veçanërisht për klarinetë, piano dhe kuartet harqesh. Ishte një uverturë mbi temat hebraike. Struktura e përbërjes korrespondon me formën standarde të uverturës, megjithatë, në të mund të gjurmohet një individualitet i caktuar - i theksuarthirrja e dy instrumenteve në temën e parë dhe të dytë - klarinetë dhe violonçel (ata imitojnë njëri-tjetrin, duke luajtur të dyja temat, por në mënyrë alternative). Pjesa e pianos karakterizohet nga një nivel i ulët i vështirësisë së luajtjes, gjë që lejon shumë talente fillestarë të shijojnë muzikë të mrekullueshme pa disa aftësi virtuoze.

Simfonia e pestë

Gjatë luftës, kompozitori shkroi "Simfoninë e Pestë" të tij të famshme (B-flat major). Paraardhësi i tij i parë u krijua katërmbëdhjetë vjet përpara se të shkruhej pjesa e pestë. Vetë autori tha se ai vuri në të gjithë forcën dhe madhështinë e shpirtit njerëzor. Tiparet e gjurmuara në vepër janë dramaturgjia, monumentaliteti, madhështia. Të gjitha traditat heroike të muzikës simfonike ruse zhvillohen në simfoni.

Vepra përbëhet nga katër pjesë:

• Adante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Pjesa e fundit e simfonisë - Allegro giocoso - të lë pa frymë në fuqinë dhe depërtimin e saj. Premiera ishte mahnitëse dhe sot e kësaj dite, kjo simfoni (mbi 40 minuta e gjatë) mbetet një nga veprat më kryevepra të pianistit, dirigjentit dhe kompozitorit të madh.

Motivet revolucionare

Sergey Prokofiev iu përkushtua tërësisht veprës së tij të preferuar, duke i kushtuar pothuajse pesëdhjetë vjet muzikës. Kompozitori jetoi vetëm 62 vjet. Me gjithë sprovat e vështira që kaloi në një vend të huaj, ai u kthye me krenari në atdheun e tij dhe u përpoq të integrohej sa më shpejt në një botë të tillë.mjedisi i afërt dhe i dashur. "I nxitur" nga transformimet revolucionare, kompozitori shkroi "Kantata", duke marrë fjalë për të nga shumë burime të njohura politike: libri i Leninit, Manifesti Komunist dhe vetë Kushtetuta.

Sergey Prokofiev është një nga kompozitorët e mëdhenj që pasqyron me mjeshtëri frymën e kohës së tij dhe popullit të tij të lindjes, pavarësisht nga të gjitha pengesat dhe ndalesat. Veprat e tij janë të mbushura me fuqi, një lloj harmonie. Një orkestër simfonike, një sallë koncertesh dhe një akademi muzikore kanë marrë emrin e dirigjentit, pianistit dhe kompozitorit të madh. Muzeu-apartamenti i këtij njeriu të madh mund të vizitohet në kryeqytetin e Rusisë.