Vepra nga Sergei Sergeevich Prokofiev: opera, baletë, koncerte instrumentale

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Kompozitori i shquar vendas Sergei Prokofiev është i njohur në mbarë botën për veprat e tij novatore. Pa të është e vështirë të imagjinohet muzika e shekullit të 20-të, në të cilën ai la gjurmë të rëndësishme: 11 simfoni, 7 opera, 7 baletë, shumë koncerte dhe vepra të ndryshme instrumentale. Por edhe sikur të shkruante vetëm baletin "Romeo dhe Zhuljeta", ai tashmë do të ishte regjistruar përgjithmonë në historinë e muzikës botërore.

Fillimi i udhëtimit

Kompozitori i ardhshëm lindi më 11 prill 1891. Nëna e tij ishte një pianiste dhe që nga fëmijëria e hershme inkurajoi prirjen natyrore të Sergeit për muzikë. Tashmë në moshën 6-vjeçare ai filloi të kompozonte cikle të tëra pjesësh piano, nëna e tij shkroi kompozimet e tij. Në moshën nëntë vjeç, ai kishte tashmë shumë vepra të vogla dhe dy opera të tëra: Gjiganti dhe Në ishujt e shkretë. Që në moshën pesë vjeçare, e ëma e mësoi të luante piano, nga mosha 10 vjeçare merrte rregullisht mësime private nga kompozitori R. Gliere.

Vite studimi

Në moshën 13, ai hyri në konservator, ku studioi me muzikantë të shquartë kohës së tij: N. A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Aty zhvilloi marrëdhënie miqësore me N. Myaskovsky. Më 1909 u diplomua në konservator si kompozitor, më pas i kushtoi pesë vjet të tjera zotërimit të artit të pianizmit. Pastaj ai studioi organin për 3 vjet të tjera. Për arritje të veçanta në studime iu dha një medalje ari dhe një çmim për ta. A. Rubinstein. Që në moshën 18-vjeçare ai tashmë ishte aktiv në aktivitete koncertale, duke interpretuar si solist dhe interpretues i kompozimeve të tij.

Prokofiev i hershëm

Tashmë veprat e hershme të Prokofiev shkaktuan shumë polemika, ato ose u pranuan me gjithë zemër ose u kritikuan ashpër. Që në hapat e parë në muzikë ai u deklarua si novator. Ai ishte i afërt me atmosferën teatrale, dramatizimin e muzikës dhe, si njeri, Prokofiev e donte shumë shkëlqimin, adhurohej për të tërhequr vëmendjen ndaj vetes. Në vitet 1910, ai u quajt edhe një futurist muzikor për dashurinë e tij për egërsinë, për dëshirën e tij për të shkatërruar kanonet klasike. Edhe pse kompozitori nuk mund të quhej shkatërrues. Ai përthith organikisht traditat klasike, por vazhdimisht kërkonte forma të reja shprehëse. Në veprat e tij të hershme, u përshkrua gjithashtu një veçori tjetër dalluese e punës së tij - ky është lirizmi. Gjithashtu, muzika e tij karakterizohet nga energjia e madhe, optimizmi, sidomos në kompozimet e tij të hershme, ky gëzim i pafund i jetës, një trazirë emocionesh është i dukshëm. Kombinimi i këtyre veçorive specifike e bëri muzikën e Prokofiev të ndritshme dhe të pazakontë. Çdo koncert i tij u kthye në një ekstravagancë. Që nga fillimi i Prokofiev meritojnë vëmendje të veçantëCikli i pianos "Sarkazma", "Toccata", "Delusion", sonata e pianos nr.2, dy koncerte për piano dhe orkestër, simfonia nr.1. Në fund të viteve 1920, ai u takua me Diaghilev dhe filloi të shkruante baletë për të, përvoja e parë - "Ala dhe Lolly" u refuzua nga impresario, ai këshilloi Prokofiev të "shkruante në rusisht" dhe kjo këshillë u bë kthesa më e rëndësishme. pikë në jetën e kompozitorit.

Emigrim

Pas diplomimit në konservator, Sergei Prokofiev shkon në Evropë. Vizitë në Londër, Romë, Napoli. Ai ndjen se është i ngushtë në kornizën e vjetër. Kohët e trazuara revolucionare, varfëria dhe shqetësimi i përgjithshëm për problemet e përditshme në Rusi, të kuptuarit se askush nuk ka nevojë për muzikën e tij sot në atdheun e tij, e çojnë kompozitorin drejt idesë së emigrimit. Më 1918 niset për në Tokio, prej andej shkon në SHBA. Pasi jetoi për tre vjet në Amerikë, ku punoi dhe bëri shumë turne, u zhvendos në Evropë. Këtu ai jo vetëm që punon shumë, ai madje vjen tre herë në turne në BRSS, ku nuk konsiderohet emigrant, supozohej se Prokofiev ishte në një udhëtim të gjatë pune jashtë vendit, por mbetet një qytetar sovjetik. Ai përmbush disa urdhra të qeverisë sovjetike: suitat "Toger Kizhi", "Netët egjiptiane". Jashtë vendit, ai bashkëpunon me Diaghilev, bëhet i afërt me Rachmaninov, komunikon me Pablo Picasso. Aty u martua me një spanjolle, Lina Codina, me të cilën patën dy djem. Gjatë kësaj periudhe, Prokofiev krijoi shumë vepra të pjekura, origjinale, të cilat përbënin famën e tij botërore. Vepra të tilla përfshijnë: baletet "Jester", "Prodigali biri" dhe "Bixhozxhi", simfonitë 2, 3 dhe 4, dy nga koncertet më të ndritura të pianos, opera "Dashuri për tre portokall". Në këtë kohë, talenti i Prokofiev ishte pjekur dhe u bë model i muzikës së një epoke të re: stili i mprehtë, intensiv dhe avangard i kompozimit të muzikantit i bëri kompozimet e tij të paharrueshme.

Kthimi

Në fillim të viteve '30, puna e Prokofiev bëhet më e moderuar, ai përjeton nostalgji të fortë, fillon të mendojë për kthimin. Në 1933, ai dhe familja e tij erdhën në BRSS për qëndrim të përhershëm. Më pas, ai do të mund të vizitojë jashtë vendit vetëm dy herë. Por jeta e tij krijuese gjatë kësaj periudhe karakterizohet nga intensiteti më i lartë. Veprat e Prokofiev, tani një mjeshtër i pjekur, bëhen dukshëm ruse, motive kombëtare dëgjohen gjithnjë e më shumë në to. Kjo i jep muzikës së tij origjinale më shumë thellësi dhe karakter.

Në fund të viteve 1940, Prokofiev u kritikua "për formalizëm", opera e tij jo standarde "Përralla e një njeriu të vërtetë" nuk përshtatej në kanonet muzikore sovjetike. Kompozitori ishte i sëmurë gjatë kësaj periudhe, por vazhdoi të punonte intensivisht, pothuajse vazhdimisht duke jetuar në vend. Ai u shmanget të gjitha ngjarjeve zyrtare dhe burokracia muzikore e harron, ekzistenca e tij është pothuajse e padukshme në kulturën sovjetike të asaj kohe. E në të njëjtën kohë, kompozitori vazhdon të punojë shumë, shkruan opera “Përralla e lules së gurit”, oratorio “Në rojet e botës”, kompozime për piano. Në vitin 1952, simfonia e tij e 7-të u interpretua në sallën e koncerteve të Moskës, ishte e fundit.një vepër që autori e ka dëgjuar nga skena. Në vitin 1953, në të njëjtën ditë me Stalinin, vdiq Prokofiev. Vdekja e tij kaloi pothuajse pa u vënë re për vendin, ai u varros në heshtje në varrezat Novodevichy.

Stili muzikor i Prokofiev

Kompozitori provoi veten në të gjitha zhanret muzikore, ai kërkoi të gjente forma të reja, duke eksperimentuar shumë, veçanërisht në vitet e para. Operat e Prokofievit ishin aq novatore për kohën e tyre, saqë publiku largohej masivisht nga salla në ditët e premierave. Për herë të parë, ai e lejoi veten të braktiste libretin poetik dhe të krijonte krijime muzikore bazuar në vepra të tilla si Lufta dhe Paqja, për shembull. Tashmë kompozimi i tij i parë "Një festë në kohën e murtajës" u bë një shembull i një trajtimi të guximshëm të teknikave dhe formave muzikore tradicionale. Ai kombinoi me guxim teknikat e recitimit me ritmet muzikore, duke krijuar një tingull të ri operistik. Baletet e tij ishin aq origjinale sa koreografët besuan se ishte e pamundur të kërceshe me një muzikë të tillë. Por gradualisht ata panë që kompozitori po përpiqej të përcillte karakterin e jashtëm të personazhit me vërtetësi të thellë psikologjike dhe filluan të vë në skenë shumë baletin e tij. Një tipar i rëndësishëm i Prokofievit të pjekur ishte përdorimi i traditave muzikore kombëtare, të cilat dikur u shpallën nga M. Glinka dhe M. Mussorgsky. Një tipar dallues i kompozimeve të tij ishte një energji e madhe dhe një ritëm i ri: i mprehtë dhe shprehës.

Trashëgimia e operës

Që në moshë të re, Sergei Prokofiev iu drejtua një forme kaq komplekse muzikore siopera. Si i ri, ai fillon të punojë në komplotet klasike të operës: Ondine (1905), Një festë në kohën e murtajës (1908), Maddalena (1911). Në to, kompozitori eksperimenton me guxim përdorimin e mundësive të zërit njerëzor. Në fund të viteve 1930, zhanri i operës përjetoi një krizë akute. Artistët e mëdhenj nuk punojnë më në këtë zhanër, duke mos parë në të mundësi shprehëse që do t'i lejonin të shprehnin ide të reja moderniste. Operat e Prokofiev janë bërë një sfidë e guximshme për klasikët. Veprat e tij më të njohura: “Bixhozxhi”, “Dashuria për tre portokall”, “Engjëlli i zjarrtë”, “Lufta dhe paqja”, sot janë trashëgimia më e vlefshme e muzikës së shekullit të 20-të. Dëgjuesit dhe kritikët modernë kuptojnë vlerën e këtyre kompozimeve, ndjejnë melodinë e tyre të thellë, ritmin, një qasje të veçantë në krijimin e personazheve.

baletet e Prokofiev

Kompozitori kishte një mall për teatrin që në fëmijëri, ai futi elemente të dramaturgjisë në shumë prej veprave të tij, ndaj kthimi në formën e baletit ishte mjaft logjik. Njohja me Sergei Diaghilev e shtyu muzikantin të fillonte të shkruante baletin The Tale of the Jester Who Witted Seven Jesters (1921). Vepra u vu në skenë në ndërmarrjen e Diaghilev, si dhe veprat e mëposhtme: "Lope çeliku" (1927) dhe "Djali plangprishës" (1929). Kështu, në botë u shfaq një kompozitor i ri i shquar i baletit - Prokofiev. Baleti "Romeo dhe Zhuljeta" (1938) u bë kulmi i punës së tij. Sot kjo vepër vihet në skenë në të gjitha teatrot më të mira të botës. Më vonë, ai krijon një tjetër kryevepër - baletin "Hirushja". Prokofiev ishte në gjendje të realizonte të tijënlirika dhe melodia e fshehur në këto nga veprat e tij më të mira.

Romeo dhe Zhuljeta

Në vitin 1935, kompozitori i drejtohet komplotit klasik të Shekspirit. Prej dy vitesh ai shkruan një kompozim të një lloji të ri, kështu që edhe në një material të tillë shfaqet novatori Prokofiev. Baleti "Romeo dhe Zhuljeta" është një dramë koreografike në të cilën kompozitori devijon nga kanunet e vendosura. Së pari, ai vendosi që fundi i tregimit të ishte i lumtur, gjë që nuk përputhej në asnjë mënyrë me burimin letrar. Së dyti, ai vendosi të përqëndrohet jo në fillimin e kërcimit, por në psikologjinë e zhvillimit të imazheve. Kjo qasje ishte shumë e pazakontë për koreografët dhe interpretuesit, kështu që rruga e baletit drejt skenës zgjati pesë vjet.

Hirushja

Baleti "Hirushja" Prokofiev shkroi për 5 vjet - vepra e tij më lirike. Në 1944, kompozimi përfundoi dhe një vit më vonë u vu në skenë në Teatrin Bolshoi. Kjo vepër dallohet nga imazhe delikate psikologjike, muzika karakterizohet nga sinqeriteti dhe diversiteti kompleks. Imazhi i heroinës zbulohet përmes përvojave të thella dhe ndjenjave komplekse. Sarkazma e kompozitorit u shfaq në krijimin e imazheve të oborrtarëve, njerkës dhe vajzave të saj. Stilizimi neoklasik i personazheve negative është bërë një veçori shprehëse shtesë e kompozimit.

Simfonia

Në total, kompozitori shkroi shtatë simfoni në jetën e tij. Në veprën e tij, vetë Sergei Prokofiev veçoi katër linja kryesore. E para është klasike, e cila lidhet me të kuptuarit e parimeve tradicionale të të menduarit muzikor. Është kjo linjë që përfaqësohet nga Simfonia nr. 1 në re-maxhor, e cilaAutori e quajti atë "klasike". Linja e dytë është novatore, e lidhur me eksperimentet e kompozitorit. Simfonia nr. 2 në D minor i përket asaj. Simfonitë 3 dhe 4 janë të lidhura ngushtë me krijimtarinë teatrale. 5 dhe 6 u shfaqën si rezultat i përvojave ushtarake të kompozitorit. Simfonia e shtatë është bërë me reflektime mbi jetën, dëshirën për thjeshtësi.

Muzikë instrumentale

Trashëgimia e kompozitorit - më shumë se 10 koncerte instrumentale, rreth 10 sonata, shumë pjesë teatrale, opuse, etyde. Linja e tretë e veprës së Prokofiev është lirike, e përfaqësuar kryesisht nga vepra instrumentale. Këtu përfshihen koncerti i parë për violinë, pjesët "Ëndrrat", "Legjendat", "Përrallat e gjyshes". Në bagazhin e tij krijues ka një sonatë novatore për violinë solo në D major, e cila u shkrua në vitin 1947. Kompozimet e periudhave të ndryshme pasqyrojnë evolucionin e metodës krijuese të autorit: nga risia e mprehtë te lirizmi dhe thjeshtësia. Sonata e tij nr. 2 e flautit është një klasik për shumë interpretues sot. Dallohet nga harmonia melodike, spiritualiteti dhe ritmi i butë i erës.

Veprat e pianos së Prokofiev ishin një pjesë e madhe e trashëgimisë së tij, stili i tyre origjinal i bëri kompozimet jashtëzakonisht të njohura me pianistët në mbarë botën.

Punime të tjera

Kompozitori në punën e tij iu drejtua formave më të mëdha muzikore: kantata dhe oratorio. Kantata e parë "Shtatë prej tyre" u shkrua prej tij në vitin 1917 mbi vargjet e K. Balmont dhe u bë një eksperiment i gjallë. Më vonë ai shkroi edhe 8 vepra të tjera madhore, duke përfshirë kantatën "Këngët e ditëve tona", oratorin "Në roje për paqen". Veprat e Prokofiev për fëmijë përbëjnë një kapitull të veçantë në veprën e tij. Në vitin 1935, Natalya Sats e fton atë të shkruajë diçka për teatrin e saj. Prokofiev iu përgjigj me interes kësaj ideje dhe krijoi përrallën e famshme simfonike "Pjetri dhe Ujku", e cila u bë një eksperiment i pazakontë i autorit. Një faqe tjetër e biografisë së kompozitorit është muzika e Prokofiev për kinemanë. Filmografia e tij përbëhet nga 8 piktura, secila prej të cilave është kthyer në një vepër serioze simfonike.

Pas vitit 1948, kompozitori është në krizë krijuese, kompozimet e kësaj periudhe nuk janë shumë të suksesshme, me përjashtim të disave. Vepra e kompozitorit njihet sot si klasike, studiohet dhe interpretohet shumë.