Stil Art Nouveau në arkitekturë, pikturë dhe interier. Si manifestohet Art Nouveau në stoli, ushqim apo dekorime?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Linja të lëmuara, modele misterioze dhe nuanca natyrale - kështu mund ta karakterizoni stilin e artit të ri që magjepsi të gjithë Evropën në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë dhe në fillim të shekullit të njëzetë. Ideja kryesore e këtij trendi është jeta në harmoni me natyrën. Trendi është bërë aq popullor sa ka përqafuar të gjitha specialitetet krijuese.

Si filloi gjithçka

Për një kohë të gjatë, përfaqësuesit e profesioneve krijuese kopjuan stilet historike të së kaluarës në veprat e tyre. Kjo çoi gradualisht në rënie dhe krizë. Dhe tani, në fund të dy shekujve, shfaqen pikëpamje të reja mbi artin, të cilat në vende të ndryshme morën një sërë emrash - art nouveau, stil Velde, modernizëm, modernizëm, shkëputje, stil Tiffany. Natyrisht, pikëpamje të tilla nuk lindën më vete. Arti japonez ka pasur ndikimin e tij.

Në 1856, francezi Felix Braquemont ishte i magjepsur nga gdhendjet japoneze në pako çaji. Natyra e mahnitshme, gratë e sofistikuara, kulti i diellit … Kjo e frymëzoi piktorin të krijonte piktura krejtësisht të reja, kudominohen nga format e rrumbullakosura dhe nuancat natyrale. Pavarësia e formës dhe ngjyrës, silueta ekspresive dhe konturet e çuditshme u shfaqën shumë shpejt në veprat e artistëve të tjerë.

Në vitin 1890, lindi një lëvizje në Angli që promovoi një art të ri të fokusuar në stoli. Po krijohen shkolla të tëra të adhuruesve të "stilit të ri" ose siç quhet ndryshe art nouveau.

Në harmoni me natyrën

Shumë shpejt, mjeshtrit jo vetëm të pikturës, por edhe të arkitekturës, dizajnit të brendshëm dhe artizanatit të bizhuterive janë të mbushura me idetë e "stilit të ri".

Secili nga drejtimet ka karakteristikat e veta, por ka edhe veçori të përbashkëta:

• Pa vija apo kënde të drejta.
• Forma të rrumbullakosura, pa qartësi në gjeometri.
• Hije dhe tone natyrale: moçal, kafe, jeshile, blu, ari, argjend.
• Ka elemente bimore në çdo gjë - degë, hardhi, barishte, lule. Simboli kryesor i stilit është lulja e ciklaminës në të gjitha manifestimet e saj.
• Imazhi në modelet e përfaqësuesve të botës shtazore.
• Kulti i një gruaje me flokë të gjatë.
• Përdor një shumëllojshmëri materialesh në punë.

Kreativiteti

Art Nouveau "zgjidhi duart" e shumë krijuesve për sa i përket vetë-shprehjes. Klasikët dhe standardet e qarta u zbehën në sfond. Gjëja kryesore në art është një qasje inovative, vizioni i tij për natyrën dhe njeriun. Poshtë imitimi! Shumë vepra të bëra në këtë teknikë janë aq unike sa që në shikim të parë është e vështirë të thuhet se kjo është vepër e një njeriu…

Stil Art Nouveau në brendësi

Dizajni i një apartamenti, shtëpie apo vile, i realizuar në këtë stil, do t'u përshtatet njerëzve krijues dhe të jashtëzakonshëm që e duan natyrën në të gjitha manifestimet e saj.

Theksi kryesor në interier është mungesa e vijave të drejta dhe madje edhe në qoshet e dhomave. Ato vizualizohen dhe hijezohen në çdo mënyrë të mundshme. Dritaret, dyert dhe portat janë të rrumbullakosura sa më shumë që të jetë e mundur dhe të zbukuruara me zbukurime natyrale.

Zbukurimet Art Nouveau - vajza të sofistikuara që kujtojnë sirenat, elemente të florës dhe faunës - janë të përshtatshme për të dekoruar si dhomat e ndenjes ashtu edhe dhomat e fëmijëve, si dhe për banjot dhe kuzhinat.

Materiali për dekorim përdoret shumë ndryshe. Mund të jetë një kombinim i metalit, gurit, drurit. Xhami futet në mënyrë aktive në sendet e brendshme, veçanërisht në xhamin e mbuluar me brymë ose me njolla. Dyshemetë në dhoma shpesh bëhen në nivele të ndryshme. Një oxhak duhet të jetë i pranishëm (natyror ose imitues).

Veço në detaje

Detajet e brendshme kanë rëndësi të madhe: derdhja në tavan, shkallët dhe harqet, si dhe aksesorët - llambat, pikturat, llambat e tavolinës. Vëmendje e veçantë i kushtohet formave të çuditshme të pasqyrave dhe mobiljeve të mëdha me detaje të rrumbullakosura, të zbukuruara me lule dhe gjethe. Mobiljet duhet të theksojnë idenë kryesore të stilistit - ribashkimin me natyrën. Origjinaliteti dhe sensualiteti dallojnë veprat e Eugene, Galli, Louis Majorelle, Victor Prouvé.

Art Nouveau në interier është një kompozim i plotë, ku të gjithë elementët dhe detajet plotësojnë njëri-tjetrin. Joshfaqja dhe shkëlqimi, një atmosferë e qetë mbretëron përreth.

Inovacione në arkitekturë

Depërtimi i stilit në arkitekturë çoi në shfaqjen e teknologjive të reja të ndërtimit. Përdoren materiale të tilla si qelqi dhe metali, betoni i armuar, qeramika e fytyrës. Elementet strukturore përdoren lehtësisht - shkallët, shtyllat, ballkonet, trarët prej druri, tarracat. Kulmet bëhen në formën e palosjeve, kthesave, çarjeve, predhave. Muret dhe dritaret janë të zbukuruara me mbulesa dhe qoshe. Vëmendje të veçantë tërheq modelimi në mure në formë vegjetacioni dhe femrat me flokë të rrjedhur.

Stili i Art Nouveau në arkitekturë është i njohur në botë për veprat e Victor Org (ai ishte i pari që zbatoi idetë e stilit në ndërtim). Ai bëri struktura mbajtëse prej hekuri në formën e bimëve, të cilat jo vetëm tërhoqën vëmendjen, por edhe të jepte kënaqësi.

Pavionet hyrëse të metrosë të njohur për ne panë botën falë arkitektit Hector Guimard. Tregjet e mbuluara dhe pavionet për festime u ndërtuan në të njëjtin parim. Shpesh stili i asaj epoke quhej edhe "stili i metrosë".

Të gjitha ndërtesat e asaj kohe vështirë se mund të quhen të krijuara nga njeriu, ato përshtaten në mënyrë kaq harmonike në natyrë.

Arti i bizhuterive

Një lloj stagnimi ndodhi në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë dhe argjendaritë. Fakti është se metali i shtrenjtë, natyral përdorej për bizhuteri. Dhe, natyrisht, aksesorë të tillë ishin në dispozicion vetëm për segmentet e pasura të popullsisë. Përpjekja e bizhuterive për të përdorur materiale më të lira në punimet e tyre nuk ishte e suksesshme dhe aq më tepër - çoi në rënien e zanatit.

Kulmi i mjeshtërisë së filigranit përkoi me punën e piktorit dhe artistit çek Alfons Mucha. Bizhuteritë u frymëzuan nga dekorimet e pazakonta që përdorte Alphonse për të dekoruar gratë në posterat e tij. Së shpejti ai filloi të hartonte skica bizhuterish me porosi. Disa prej tyre përfaqësohen nga veprat e argjendarit të famshëm parizian Georges Fouquet. Puna e tij më e famshme e bazuar në skicat e Mucha është një byzylyk në formë gjarpri.

Që atëherë, në bizhuteri nuk vlerësohet kostoja e bizhuterive, por stili artistik, ideja e dizajnit. Diamantet e shtrenjta po zëvendësohen nga gurë gjysmë të çmuar - opale, turmalina, kalcedoni, akuamarinë. Sm alti është bërë një teknikë e preferuar.

Bzhuteritë bëhen më sensuale. Ndër motivet janë tema natyraliste: lulet, insektet, kafshët dhe zvarranikët.

Nimfat dhe sirenat e këndshme

Kjo është e vetmja mënyrë për të karakterizuar pikturën e periudhës së Art Nouveau. Ornamenti i përshkruar në kanavacë mahnit me natyrshmërinë dhe karakterin e tij të pahijshëm. Fokusi kryesor i punimeve të artistëve është trupi femëror me forma të rrumbullakosura, flokë të rrjedhur dhe bukuri të jashtëzakonshme. Dëshira dhe butësia, provokimi dhe pasioni, eksitimi dhe pafajësia - sa ndjenja rrezatojnë pikturat e artit të ri!

Këndimi i bukurisë femërore erdhi pas shfaqjes së posterave dhe posterave të piktorit çek - A. Mucha. Duke qëndruar në hije për një kohë të gjatë, ai më në fund u shfaq si një mjeshtër i vërtetë i zanatit të tij! Përgjigja ndaj punës së tij ishte puna e Voller, Klimt, Hoffmann, Gauguin, Denny dhe të tjerë të famshëm.artistët. Në Rusi, piktura e "stilit të ri" përfaqësohet nga pikturat e P. Bonnard, M. Vrubel, V. Vasnetsov, K. Somov.

Kanavacat përshkruanin një grua së bashku me krijesa të pazakonta. Kulti i diellit mund të gjurmohet shumë qartë - në shumë vepra, sfondi transmetohet në formën e një rrethi të zbukuruar me lule. Të njëjtat motive natyrore nuk ulen: guaska dhe pallonj, kërcell dhe lule, gjethe dhe valë. Theksi u vu në formë dhe jo në përmbajtje.

Catering Art Nouveau

Koncepti i "catering" u shfaq relativisht kohët e fundit dhe mbetet i paqartë për shumë njerëz. Megjithatë, në çdo gjë të fshehur dhe të pakuptueshme, fshihen gjëra të thjeshta. Catering përkthehet nga anglishtja si "ushqime të përgjithshme" dhe është një shërbim jashtë vendit për bankete dhe ngjarje. Me fjalë të tjera, një restorant jashtë vendit. Gatimi, servirja, servirja dhe shërbimi tashmë ofrohet jashtë objekteve ushqimore.

Katering kompanitë janë qartësia dhe koherenca e punës, ky është organizimi i një feste nga fillimi në fund, duke përfshirë dekorimin e sallës dhe pastrimin.

Organizata të tilla ofrojnë disa lloje shërbimesh:

• Gatim në ambiente të brendshme. Për këtë përdoren sallat speciale të banketeve.
• Shërbim në natyrë në natyrë. Në thelb, këto janë ceremoni martesore dhe murale.
• Dorëzimi i drekës së korporatës në zyrë, konferencë, takim.
• Bar i rastësishëm (vetëm për pije).
• Katering social - shërbime restoranti, por në pajisjet e klientit.

Kostoja e shërbimeve të kompanive të tilla varet nganiveli i shërbimit. Sigurisht, kateringu social do të kushtojë më pak se kateringu VIP.

Mesatarisht, kompanitë paguajnë 2500-3500 rubla për person, ndërsa porosia duhet të jetë së paku 10 mijë rubla.

Banketet e dasmave në natyrë janë shumë të njohura në ditët e sotme. Në fund të fundit, edhe restoranti më elitar nuk është në gjendje të zëvendësojë bregun e detit, lumenjtë apo skajet e pyjeve. Nuk ka rëndësi se ku do të zhvillohet festimi, niveli i ngjarjes është i rëndësishëm.

Duke besuar "ngjarjen kryesore të jetës" organizatave të kateringut, nikoqirët dhe të ftuarit do ta kujtojnë festën për një kohë të gjatë: dekorimet, mobiljet dhe enët do të zgjidhen me kujdes në stilin e dëshiruar. Gjithçka është realizuar në nivelin më të lartë, si në filmat më të mirë amerikanë.

Disa fjalë në përfundim

Art Nouveau nuk zgjati shumë pas agimit të tij. Pas nja dy dekadash, kjo prirje në art u kap në sjellje dhe mungesë të natyrës. Ai zëvendësohet nga qartësia dhe gjeometria.

Përfaqësues të profesioneve krijuese, edhe pse e ndërprenë punën në "stilin e ri", ai ende nuk është zhytur në harresë. Në ditët e sotme, ky art po fiton sërish popullaritet.

Naturalizmi është gjithmonë në modë

Teknologjitë e reja dhe një shumëllojshmëri materialesh i lejojnë arkitektët dhe projektuesit të krijojnë gjëra unike. Kërkohen shtëpitë e vendit prej druri natyral, të cilat me pamjen dhe brendësinë e tyre ribashkohen me natyrën nga brenda dhe japin një ndjenjë harmonie dhe paqeje. Natyralizmi i promovuar nga Art Nouveau nuk do të dalë kurrë nga moda.

Harkat, shkallët e falsifikuara dhe të derdhura me shumë gjethe dhe kaçurrela, si dhe tavanet e ndërlikuara dhe të jashtëzakonshme mbetën të rëndësishme në hartimin e ambienteve. Elementet e dekorit të punuar me dorë si llambat, shandanët, vazot janë shumë të kërkuara. Lulet e freskëta janë bërë pjesë integrale e brendshme, duke filluar nga manushaqet e vogla deri te palmat ekzotike dhe bimë të tjera.

Ky stil ka hyrë edhe në banjat tona. Lavamanët e rrumbullakosur, format e çuditshme të vaskave dhe dusheve jo vetëm që tërheqin me origjinalitet, por edhe kursejnë ndjeshëm hapësirën në këtë dhomë.

"Stili i ri" është një fenomen historikisht i vlefshëm dhe origjinal. Falë tij, përfaqësuesit e profesioneve krijuese patën mundësinë të shprehen, të jenë individualë dhe jo si të tjerët.