Arti i bizhuterive. Mjeshtra argjendarie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Arti i bizhuterive është prodhimi i produkteve të ndryshme, zakonisht nga metale të çmuara duke përdorur gurë të çmuar. Fillimisht gjëra të tilla shërbenin jo vetëm për bukurinë, por edhe për të theksuar statusin e lartë shoqëror të pronarit apo pronarit. Gjithashtu, funksionet magjike shpesh i atribuoheshin bizhuterive. Ato u përdorën, për shembull, si amuleta dhe hajmali mbrojtëse. Historia e bizhuterive shkon në kohët e lashta. Fillimisht, krijimi i bizhuterive nuk përfshinte asnjë lloj përpunimi. Me kalimin e shekujve, arti është përmirësuar, mjeshtrit kanë krijuar bizhuteri gjithnjë e më komplekse dhe të hollë. Le të gjurmojmë historinë e zanatit të argjendarisë dhe të emërtojmë mjeshtrit e saj të shquar.

Egjipti i lashtë

Arti i bizhuterive ishte çuditërisht i zhvilluar mirë në Egjiptin e lashtë. Dekorimet e krijuara atje ende mahnitin me bukurinë dhe kompleksitetin e tyre. Në formë, ato zakonisht u ngjanin imazheve të hyjnive të lashta. Në Egjiptin e lashtë, ata besonin se bizhuteritë kryejnë funksione magjike: mbron nga sëmundjet dhe magjitë e liga, e lidh një person me forcat e natyrës.

Veshja e bizhuterive supozohej të ishte në pjesë të caktuara të trupit. Para së gjithash, ishte rajoni i zemrës (ai konsiderohej organi më domethënës). Për ta mbrojtur atë, në gjoks visheshin sende në formën e një skarabi. Beetle simbolizonte vitalitetin, aktivitetin, ringjalljen. Përveç kësaj, mesi i ballit ishte një pikë e rëndësishme. Mjeshtrit e lashtë egjiptianë, duke bërë dekorime për të, përdornin simbole të forcës dhe mençurisë, të tilla si imazhet e një gjarpri. Duke folur për teknikën e prodhimit të produkteve, mund të theksohet se zakonisht përdoreshin gjuetia dhe gdhendja, dhe materialet e preferuara të egjiptianëve ishin ari, argjendi, obsidiani dhe ametisti.

Greqia e lashtë

Arti i lashtë i bizhuterive në Greqi dallohej për elegancë dhe finesë të madhe. Teknika e preferuar e zejtarëve ishte filigrani - ekzekutimi i modelit më kompleks nga teli i hollë ari ose argjendi i ngjitur në një sfond metalik. Më shpesh përdorej një stoli me lule: imazhe lulesh, gjethesh, hardhish.

Nga materialet, ari ishte më i vlerësuari - grekët e lashtë i atribuonin vetitë magjike këtij metali. Në përgjithësi, bizhuteritë theksonin statusin e pronarit, kështu që sa më e hollë dhe komplekse të ishte puna, aq më e shtrenjtë ishte. Gratë e pasura greke mbanin një shumëllojshmëri të gjerë bizhuterish. Produktet e shkëlqyera për flokët dhe qafën, si dhe byzylykët u vlerësuan shumë. Përjashtim ishte ndoshta Sparta - gratë vendase nuk mbanin bizhuteri të harlisura dhe të zbukuruara, duke preferuar bizhuteri të thjeshta metalike.

Bizhuteritë e Rilindjes

Bizhuteritë e Rilindjes janë mahnitëse në sofistikimin, bukurinë dhe kompleksitetin e tyre. Mjeshtrit përdorën një sërë teknikash, duke përfshirë ndjekjen, prerjen dhe sm altin. Ato u ndikuan kryesisht nga traditat e lashta, në të njëjtën kohë u prezantuan edhe tipare tipike të atyre viteve.

Pra, dekorimet nuk tregojnë më statusin e pronarit, por theksojnë rafinimin e shijes dhe fantazisë. Ato bëhen unike dhe të veçanta. Gurët e çmuar, perlat dhe detajet e hollë të sm altit zbukurojnë jo vetëm bizhuteritë, por edhe veshjet e mrekullueshme të zonjave. Unazat dhe varëset masive po bëhen shumë të njohura.

Në Gjermani, mjeshtrit përdorin materiale shumë të pazakonta në punën e tyre: lëvozhgat e kokosit, vezët e strucit dhe lëvozhgat.

Argjendaritë e Rusisë së Lashtë

Arti rus i bizhuterive ka një histori të madhe. Kjo dëshmohet nga gërmimet moderne arkeologjike: cilësia dhe hollësia e punës së mjeshtrit antikë ende mahnitin. Arti i bizhuterive të Rusisë së Lashtë u ndikua nga kulturat skandinave, lindore dhe bizantine, dhe në të njëjtën kohë ishte i lidhur pazgjidhshmërisht me zakonet dhe traditat popullore.

Mjeshtrat nga të gjitha anët e Kievan Rus zotëruan teknikat më komplekse, duke përfshirë hedhjen artistike, filigranin dhe mbledhjen e arit. Veliky Novgorod ishte i famshëm për bizhuteritë e tij të bëra nga metale të çmuara. Bizhuteritë e Kievit përpunuan gurë të çmuar me aftësi të jashtëzakonshme. Zbukurimet më të zakonshme ishin të ashtuquajturat unaza të përkohshme, të cilattë endura në flokë ose të varura nga shamitë e kokës. Gratë mbanin gjithashtu një shumëllojshmëri byzylykësh dhe rruaza me varëse.

Rusia në shekujt XIV-XVII

Me ardhjen e hordhive tatar-mongole, bizhuteritë u harruan për gati një shekull. Shumë zejtarë vdiqën ose u morën për të punuar për sundimtarët e Hordës. Vetëm nga fundi i shekullit të 14-të fillon një rikthim gradual në artin antik. Moska po bëhet qendra e zanatit të argjendarisë, ku teknika e filigranit të argjendit është shumë e popullarizuar.

Në shekujt 16-17, arti i bizhuterive përdorte në mënyrë aktive sm altin dhe gurët e çmuar. Dekorimet e kësaj periudhe karakterizohen nga pasuria, ngjyra dhe ngopja e ngjyrave. Gurët gjithashtu ndryshojnë në shkëlqim - safirët, rubinët, smeraldët mbahen me nderim të lartë. Kjo kohë quhet kulmi i teknologjisë së nxirjes. Qendrat e argjendarisë po krijohen në shumë qytete.

Bizhuteri evropiane e shekullit të 18-të

Në shekullin e 18-të, stilet mbizotëruese ishin baroku dhe rokoko. Kjo vlen edhe për bizhuteritë. Fantazia, shkëlqimi dhe ngjyrat e ndezura bëhen në modë. Në të njëjtën kohë, pozita udhëheqëse është e zënë nga arti francez i bizhuterive. Pikërisht atëherë bizhuteritë fituan pamjen e saj moderne. Ansamblet e bizhuterive po vijnë gradualisht në modë, karficat e mëdha janë shumë të njohura me njerëzit e pasur. Gurët më të preferuar janë diamantet me ngjyrë të verdhë, rozë dhe k altërosh dhe përdoren si në kostume për meshkuj ashtu edhe në femra.

Rusia në shekullin e 18

Në Rusi në shekullin e 18-të, lulëzoi arti i bizhuterive. Kjo ndodhi kryesisht për shkak të reformave të Peter I. Që atëherë, bizhuteritë kanë huazuar në mënyrë aktive tendencat evropiane, duke ruajtur origjinalitetin e saj. Mjeshtrat e huaj shpesh vijnë në Rusi. Midis tyre është i famshëm Jeremy Pozier, i cili punoi në oborr për tridhjetë vjet dhe krijoi kryevepra të vërteta të artit të bizhuterive. Puna e tij më e mirë konsiderohet të jetë Kurora e Madhe Perandorake, e bërë për Katerinën II. I veçantë në llojin e tij, produkti ka pothuajse pesë mijë diamante. Tani kjo relike ruhet me kujdes nga muzeu unik i artit të bizhuterive - Fondi i Diamantit në Moskë.

Në përgjithësi, përdorimi i gurëve të çmuar bëhet i popullarizuar në këtë kohë. Shkëlqyeshëm, të shndritshëm, të punuara dhe të dekoruara në mënyrë të shkëlqyer, ato plotësojnë dhe dekorojnë në mënyrë të përkryer veshjet e mrekullueshme të zonjave dhe fisnikëve.

Interesante, vetë fjala "argjendari" hyri në përdorim gjithashtu në shekullin e 18-të. Ai zëvendësoi titullin mjaft të gjatë "arti dhe argjendari".

Evropa në shekullin e 19

Në mesin e shekullit të 19-të, bizhuteritë u përhapën më shumë. Në të njëjtën kohë, filluan të përdoren gurë dhe materiale më pak të vlefshme: akuamarinë, kristal shkëmbi, malakit, diamante artificiale. Arti i bizhuterive ka ndryshuar gjithashtu stilin e përgjithshëm - klasicizmi po zëvendëson rokokon, përkatësisht, bizhuteritë bëhen më strikte dhe të punuara me kujdes. Produktet me gurë të çmuar po pushojnë gradualisht së përdoruri tek meshkujtkostumet, por pullat e kallamit dhe kutitë e shtrenjta të nuhatjes janë në modë.

Martin Guillaume Bienne, argjendari i oborrit të Napoleonit I, mund të dallohet nga mjeshtrit e famshëm. Shtëpitë e famshme botërore si Cartier dhe Tiffany kanë lindur në shekullin e 19-të.

Gjendja e punëve në Rusi në shekullin XIX

Niveli më i lartë i bizhuterive në Rusi arriti në shekullin XIX. Në këtë kohë, drejtimi i punës ndryshon ndjeshëm, mjeshtrit përpiqen të largohen nga traditat evropiane dhe të kthehen në ato origjinale ruse, duke i dhënë produkteve një aromë kombëtare. Perlat e lumit po bëhen veçanërisht në modë.

Në Shën Petersburg dhe Moskë shfaqen ndërmarrje të mëdha të biznesit të argjendit dhe arit. Firmat e Ovchinnikov, Postnikov, vëllezërit Grachev dhe, natyrisht, Carl Faberge janë veçanërisht të famshme. Me aftësitë e tyre të mahnitshme, ata pushtojnë jo vetëm fisnikërinë ruse, por edhe oborret mbretërore të Evropës Perëndimore. Megjithatë, produktet e tyre janë gjithashtu të disponueshme për blerësin mesatar - po flasim për kuti cigaresh dhe sende argjendi.

Sipas ekspertëve, fundi i 19-të - fillimi i shekullit të 20-të është epoka e artë e artit rus të bizhuterive.

Shekulli i njëzetë

Në shekullin e kaluar, një numër i madh drejtimesh janë formuar në artin e bizhuterive. Në dekadat e para, stili dominues është modern. Në artin e bizhuterive, ndikimi i tij u realizua në kompleksitetin ekstrem të formave dhe stolive të bizhuterive. Platini, paladiumi, alumini i anodizuar përdoren në mënyrë aktive. Po bëhet përsëri popullordiamante. Në modë po bëhen edhe bizhuteritë e modës, shpërndarja e të cilave u ndikua ndjeshëm nga e famshmja Coco Chanel.

Në vitet e luftës dhe të pasluftës, produktet bëhen më të thjeshta, ari shpesh zëvendësohet me bronz. Në gjysmën e dytë të shekullit, nën ndikimin e ideve jokonformiste, mjeshtrit filluan të përdorin materiale të pazakonta në punën e tyre, të pamendueshme më parë për bizhuteri: druri, plastika, çeliku etj. Me zhvillimin e teknologjisë së sofistikuar, shfaqen bizhuteri me gurë kameleoni, të afta të ndryshojnë ngjyrën në varësi të ndryshimeve të temperaturës ose disponimit të pronarit. Perlat e kultivuara me ngjyra të ndryshme po bëhen të njohura.

Në vitet sovjetike, firmat ruse të bizhuterive prodhonin kryesisht produkte masive. Por në fund të shekullit të kaluar, mjeshtrit modern vendosën të ringjallnin repartin e bizhuterive rusë në mënyrë që t'i kthenin artit të bizhuterive në lavdinë e tij të mëparshme.

Arti Modern

Sot, ndoshta më shumë se më parë, zanati i bizhuterive po kthehet në një art. Bizhuteri është një nga format e vetë-shprehjes krijuese. Bizneset moderne përdorin mjete më profesionale dhe materiale të përballueshme. Megjithatë, shumë produkte janë bërë nga materiale sintetike. Dhe megjithëse nuk mund të tejkalojnë bukurinë dhe përsosmërinë e gurëve natyrorë, ata ende i konkurrojnë me dinjitet.

Arti modern i bizhuterive vazhdon denjësisht traditat e mjeshtrave të vjetër. Dhe përdorimi i teknologjive të reja ju lejon të krijoni gjithnjë e më shumë bizhuteri të pazakonta dhe interesante.