2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Piktura Uftyuzh është një nga zanatet origjinale të artit të Veriut Rus. Nga shekulli i 18-të deri në shekullin e 20-të, fshatarët që jetonin në brigjet e Dvinës Veriore prodhonin produkte druri dhe lëvore thupër, të zbukuruara me piktura dhe gdhendje.
Histori dhe gjeografi
Historia e pikturës Uftyuzh e ka origjinën në fshatin Verkhnyaya Uftyuga, i vendosur në lumin me të njëjtin emër në rajonin e Arkhangelsk. Ky rajon ka zhvilluar një kulturë origjinale për shkak të largësisë së madhe nga vendbanimet e tjera të mëdha. Edhe sot, e vetmja mënyrë për të arritur këtu është me varkë.
Uftyuga ishte jo vetëm qendra e tregtisë, por edhe e fesë. Këtu ishte e vetmja kishë ortodokse për shumë kilometra - kisha e Dmitry Thesalonica. Deri më tani, ai konsiderohet si një nga monumentet më të mira të arkitekturës prej druri.
Në shekullin e 17-të, besimtarët e vjetër rusë nga rajone të tjera u zhvendosën masivisht në veri. Ata sollën me vete mënyrën e ruajtur me kujdes të jetës së Rusisë para-Petrine. Në zanatet e artit vendas, ndikimi i artit të lashtë rus është shumë i fortë: piktura e ikonave dhe miniaturat e librave.
Tuesa nga lëvorja e thuprës
Fshatarët e veriut nuk e njihnin robërinë. Ata paguanin taksa ndaj shtetit, fondet për të cilat siguroheshin nga peshkimi, gjuetia, shpyllëzimi dhe zejet.
Çdo vit mbaheshin panaire të mëdha, ku mjeshtrit prezantonin prodhimet e tyre: tuesa, pjata, rrota tjerrëse, djepa e madje edhe lodra për fëmijë. Piktura Uftyuzh ia detyron zhvillimin e saj pikërisht këtyre gjërave të nevojshme në jetën e përditshme.
Tuesa (enë nga lëvorja e thuprës me kapak) përdoreshin gjerësisht në ekonominë fshatare. Ata ruanin drithëra, kripë, qumësht dhe lesh, madje edhe kërpudha të kripura për dimër. Mjeshtrat i pikturuan jo vetëm për shitje, por edhe për të afërmit dhe miqtë e tyre.
Mënyra e gëzueshme dhe e ndritshme e vizatimit i ktheu gjërat e thjeshta në vepra të vërteta arti.
kasolle të lyera
Brendësitë e shtëpive në Rusi ishin zbukuruar me piktura dhe gdhendje në kohët para-Mongole. Kjo konsiderohej një shenjë e pasurisë së madhe, sepse kasollet e fshatarëve ngroheshin "në të zezë", ishte e pamundur t'i dekorosh. Por pasi oxhaqet filluan të çonin në çati, fshatarët filluan të lyejnë muret, tavanet dhe grilat.
Në Verkhnyaya Uftyug, njerëzve u pëlqente të dekoronin ambientet e brendshme me motive lulesh në një sfond portokalli-kuqe, blu ose jeshile të zbehtë. Ngjyrat e ndezura të kujtojnë verën, aq të shkurtra në veriun rus.
Midis bimëve dhe luleve kishte zogj të çuditshëm dhe kafshë të huaja. Edhe sobat që përshkruajnë luanë të frikshëm janë ruajtur.
Më shpesh, kasollet e pikturuara gjenden te Besimtarët e Vjetërvendbanimet. Aty u ruajtën me kujdes veçanërisht traditat popullore.
Motivet kryesore
Për shkak të faktit se piktura e Uftyuzh në dru ishte një art i vërtetë popullor, tema kryesore e tij është jeta fshatare në sfondin e natyrës. Imazhet e stilizuara të bimëve gjenden në tuesa, rrota tjerrëse dhe arkitra të gdhendur.
Shpesh artistët përshkruanin zogj. Midis tyre ka mjellma, të njohura në të gjithë Veriun, si dhe pula, pëllumba dhe madje edhe pallonj. Ndonjëherë mund të jenë zogj mitikë të çuditshëm që ecin nën pemë dhe pastrojnë pendët. Ju mund të shihni Sirin dhe Alkonost të njohur për të gjithë.
Modelet gjeometrike janë gjithashtu të zakonshme, veçanërisht rrethi që simbolizon diellin. Brenda mund të jetë një lule me gjashtë petale. Në pikturën Uftyuzh, ajo simbolizon pjellorinë.
Mjeshtrave u pëlqente të përshkruanin lule që nuk i kishin parë kurrë vetë. Mund të jetë një trëndafil - mbretëresha e të gjitha bimëve. Ose një tulipan - një simbol i rinisë. Ideja e transformimit të pranverës dhe ringjalljes së natyrës u shpreh nga një lule fantastike e quajtur krin. Gjendet në pikturat në të gjithë veriun.
Gama e ngjyrave dominohet nga blu, rozë, kafe, blu, jeshile dhe e bardha. Sfondi mbahet i lehtë, duke theksuar bukurinë natyrore të materialit.
Mjeshtra të famshëm
Jo shumë lëvore thupër dhe objekte të pikturuara prej druri kanë mbijetuar deri në kohën tonë. Dhe akoma më pak - emra specifikë nga historia e pikturës Uftyuzh. Por disa artistë janë ende të famshëm. Më shpesh, autorësiapërcaktohet nga stili karakteristik i imazhit.
Shpesh mjeshtra fshatarë pikturonin me familje të tëra, dituria kalonte nga babai te djali. Më vonë, ata filluan të bashkohen në artele, por deri në shekullin e 20-të mbetën vetëm të vetmuarit.
Kur bëhej tueskov e lëvores së thuprës, vihej gjithmonë shenja e mjeshtrit që e montoi. Ishte një vijë vertikale, e aplikuar me një fëndyell të hapur. Këto nota ishin individuale për çdo familje.
Midis autorëve të famshëm, ka disa emra të ndritshëm. A. D. Kuvakin preferonte goditje të lehta dhe ngjyra të lehta. Në kontrast me të, F. I. Bestuzhev u përpoq për një skicë të qartë dhe përbërje dinamike. Traditat e artizanatit u përcollën në familjen Novinsky deri në vitet 1960.
Veprat e tyre, të cilat kanë mbijetuar deri më sot, mund të shihen në koleksionet e muzeve kryesore në Shën Petersburg, Vologda, Moskë, Arkhangelsk. Studiuesit dhe historianët vendas po mbledhin ende historinë e zejeve veriore dhe po bëjnë fotografi të pikturës së Uftyuzh për arkiva.
Veçoritë e punës
Mjeshtrat e vjetër përdorën tempera dhe bojëra vaji për të krijuar pikturën Uftyuzh. Tani ato po zëvendësohen me gouache me një sasi të vogël zam PVA. Ju gjithashtu mund të përdorni furça moderne të ketrit me majë të mprehtë dhe qime të shkurtra.
Mund të lyeni dru, lëvoren e thuprës dhe madje edhe kompensatë. Për të përshkruar sfondin, produkti duhet të mbulohet me bojë, gouache ose bojëra uji duke përdorur një shtupë shkumë.
Vizatimi bëhet në një sekuencë të caktuar. Bojë aplikohet në shtresa:fillimisht dritë, pastaj më e errët dhe vetëm pas kësaj vizatohen konturet, pikat dhe detajet e tjera delikate. Në fund të punës gouache duhet të fiksohet me një llak pa ngjyrë në tre shtresa.
Recommended:
Piktura të realizmit socialist: tipare të pikturës, artistë, emra pikturash dhe një galeri nga më të mirat
Termi "social-realizëm" u shfaq në vitin 1934 në kongresin e shkrimtarëve pas raportit të bërë nga M. Gorky. Në fillim, koncepti u pasqyrua në statutin e shkrimtarëve sovjetikë. Ai ishte i paqartë dhe i paqartë, përshkruante edukimin ideologjik të bazuar në frymën e socializmit, përshkruante rregullat themelore për shfaqjen e jetës në mënyrë revolucionare. Në fillim, termi u përdor vetëm për letërsinë, por më pas u përhap në të gjithë kulturën në përgjithësi dhe në artet pamore në veçanti
Arti i bizhuterive. Mjeshtra argjendarie
Arti i bizhuterive është prodhimi i produkteve të ndryshme, zakonisht nga metale të çmuara duke përdorur gurë të çmuar. Fillimisht gjëra të tilla shërbenin jo vetëm për bukurinë, por edhe për të theksuar statusin e lartë shoqëror të pronarit apo pronarit
Violinistët e mëdhenj të botës: 5 mjeshtra të muzikës së violinës
Bota e muzikës së violinës njeh shumë talente të shquara. Të gjithë ata lanë gjurmë në histori falë zotërimit virtuoz të instrumentit dhe janë personalitete tepër karizmatike. Shfaqjet e tyre shkaktuan dhe shkaktojnë jo vetëm një emocion të këndshëm në shpirtin e dëgjuesit, por edhe admirim të pafund. Le të flasim për pesë mjeshtrit e pakrahasueshëm që kryesojnë listën e “violinistëve të mëdhenj”. Lista e tyre, natyrisht, është e kushtëzuar
Arti i qeramikës. Mjeshtra të qeramikës. Nuancat kryesore të qeramikës
Qeracia fillimisht u zhvillua si një zanat që përdorej për të bërë kontejnerë për ushqime ose enë në të cilat ruhen materialet me shumicë dhe të lëngshme. Sot bëhet fjalë për përpunim me anë të derdhjes në një rrotë poçari të projektuar posaçërisht, pas së cilës mbi produktin e tharë aplikohet glazurë, pasuar nga pjekja e detyrueshme e argjilës
Avangardë në muzikë: tipare, përfaqësues, histori dhe fakte interesante
Shekulli i 20-të është epoka e eksperimenteve të guximshme në art. Kompozitorët, artistët, poetët dhe shkrimtarët kërkonin mjete të reja që mund të ndihmonin për të shfaqur modernitetin në të gjitha kontradiktat dhe kontrastet e tij, për të pasqyruar ngjarjet e trazuara të kohës së tyre në punën e tyre