Llojet e pikturës. pikturë arti. Piktura arti në dru

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Piktura artistike si një lloj arti dhe zanati vazhdon traditat e artit popullor. Ky nuk është vetëm një gamë e caktuar vizuale, thelbi i saj është shumë më tepër, sepse duket se fluturon jashtë kohës, duke bashkuar krijimtarinë e dhjetëra brezave të mjeshtrave. Ai është i lidhur organikisht me Atdheun - në vendin e origjinës së tij në komunitetin e fshatarëve (blegtori, fermerë, gjuetarë).

Pikëpamja e historianëve të artit mbi pikturën e artit

Piktura artistike aplikohet në produkte nga materiale tradicionale natyrore "demokratike" të përftuara lehtësisht: pëlhura natyrale, dru, b alte, lëkurë, gur, kockë.

Deri në shekullin e 17-të, filizat e tij ekzistonin brenda fermave individuale të jetesës. Aftësitë u përcollën nga mjeshtrit përgjatë linjës familjare, brez pas brezi. Teknika të veçanta artistike u përpunuan, duke mundësuar prezantimin optimal të produkteve. U zgjodhën mënyrat më ekspresive dhe kuptimplota të aplikimit të ornamentit. Piktura në arkitekturë dekoronte tavanin, muret, qemerët, trarët dhe shtyllat, dhe në jetën e përditshme - veglat, objektet e punës.

Gjatë periudhës nga shekulli i 17-të deri në shekullin e 18-të, piktura artistike në Rusi tashmë po shndërrohet në një zanat që krijon mallra për treg. Nuk janë mjeshtra individualë që fillojnë të angazhohen në të, por lokalitete individuale, fshatra. Në shekullin e 19-të, u zhvillua një organizim artel i artit të pikturës. Për shembull, mjeshtrit e miniaturës Fedoskino u organizuan në këtë mënyrë pas rrënimit të pronarëve privatë në 1903 dhe ruajtën artin e tyre. Në 1876, filloi sistematizimi i llojeve të ndryshme të pikturës nga Profesor Isaev A. A. në monografinë me dy vëllime "Zijet e krahinës së Moskës".

Në vitet 1920-1930 të pushtetit sovjetik, theksi u vu në krijimin e arteleve tregtare bashkëpunuese, ku historikisht kishte qendra të artit popullor që zhvillonin lloje origjinale të pikturës. Për shembull, piktura Khokhloma në rajonin e Nizhny Novgorod.

Strategjia për zhvillimin e pikturës, si dhe llojeve të tjera të arteve dhe zanateve, është kuptuar dhe përshkruar nga shkencëtari dhe mësuesi Vasily Sergeevich Voronov në monografinë "Për artin fshatar".

Aktualisht, ndërmarrjet e pikturës së artit po zhvillojnë në mënyrë aktive lloje të pikturës për të përmbushur kërkesën si në tregun rus ashtu edhe jashtë saj. Produktet e lyera, duke ruajtur funksionin e tyre të përditshëm, po marrin gjithnjë e më shumë tipare me vlerë estetike dhe artistike. Për prodhimin e tyre përdoren makina moderne dhe pajisje speciale - për përafërt dhe punë përgatitore. Puna kryesore krijuese, si dhe disa shekuj më parë, është bërë me dorë nga artistë mjeshtër.

Pikturë si art

Është e pamundur të mos theksohet se piktura kombëtare ndryshon vetë imazhin e produktit. Ajo bëhet më shprehëse në nivelin e ngjyrave, ritmit të linjave dhe proporcionalitetit. Mallrat "pa shpirt" industrialë bëhen të ngrohtë dhe të gjallë me përpjekjet e artistëve. Kjo e fundit arrihet duke aplikuar një stoli dhe elemente të artit të bukur (grafikë dhe pikturë). Llojet e ndryshme të pikturës krijojnë një sfond të veçantë emocional pozitiv, në përputhje me zonën ku ekziston peshkimi.

Të folurit formalisht, pikturimi i artit bëhet duke aplikuar bojë në një sipërfaqe të caktuar me një furçë. Duhet theksuar një pikë e rëndësishme: ndryshe nga piktura, e cila modelon një hapësirë integrale, piktura është gjithmonë fragmentare.

Specialistët-dizajnerët shpesh flasin për fenomenin e pikturës ruse: ajo harmonizohet në mënyrë universale me pothuajse çdo stil: minimalizmi, modern, vend. Teknikat e krijuara nga mjeshtrit e lashtë u përsosën nga shumë breza mjeshtrash në fusha të caktuara, duke krijuar një shprehje të veçantë stilistike. Për fat të mirë, në Rusinë e shekullit të 21-të, lloje të ndryshme të pikturës janë ruajtur dhe po zhvillohen: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Merrni parasysh veçoritë e këtyre stileve origjinale.

Shfaqja e Khokhloma

Aftësia për të pikturuar një pemë në ar pa përdorimin e arit, në fakt, u transferua te mjeshtrit e Khokhloma nga piktorët skizmatikë të ikonave, të cilët zbuluan këtë njohuri në shekullin e 12-të në shkretëtirën e fshehtë të pyjeve. të rajonit të Vollgës. Nga rruga, ata ishinnjihen me zanatet që ofrojnë pikturën: tornimi dhe arti i zbukurimeve antike. Ndoshta ata ishin gjithashtu të njohur me llojet e lashta të pikturës, Një fshat i madh tregtar i rajonit të Nizhny Novgorod të rajonit të Vollgës - Khokhloma - si një magnet, tërhoqi zejtarë të aftë.

Ky, në terma moderne, një panair rajonal për një grup fshatrash përgjatë brigjeve të lumit Uzola funksionoi jo vetëm për tregun e brendshëm të Rusisë. Tregtarët e pasur blinin ngarkesa të mëdha të mallrave popullore në të dhe i çonin për eksport. Kështu, tregu i Khokhloma ishte "nën armën" e tregut të brendshëm dhe të huaj, që do të thotë se konkurrenca cilësore mbizotëronte mbi konkurrencën e çmimeve. U krijua një nxitje e vërtetë: aftësia e një personi mjeshtëror i solli atij prosperitet të prekshëm.

Sipas hulumtimeve të specialistëve, në periudhën nga shekulli i 12-të deri në shekullin e 17-të, evoluoi stili Khokhloma, në të cilin u integruan llojet e lashta të pikturës së drurit Nizhny Novgorod.

Gjatë periudhës nga shekulli i 17-të deri në shekullin e 18-të, stili Khokhloma në thelb mori formë. Në kohën tonë, qendrat e saj janë:

- fabrika "Khokhloma artist", e cila punëson zejtarë nga fshatrat e rrethit Koverninsky (Semino, etj.). Pikturat e tyre mbizotërohen nga lulet e egra dhe manaferrat e egra;

- shoqata "Pikturë Khokhloma", Semenov. Mjeshtrit e bashkimit tradicionalisht zhvillojnë temën e luleve fantastike.

Teknologji Khokhloma

Mjeshtëria monastike e "furçës së hollë" ka gjetur aplikimin e saj në ornamentin më të pasur me lule. Cilësia e produkteve luajti një rol të madh. Arti i Khokhloma presupozonte respektimin nga mjeshtrit e një teknologjie të caktuar. Është karakteristikë se nuk ka ndryshuar deri në kohën tonë. Ne rendisim fazat e tij sipas rendit:

- ndezja e një tornoje të një pjate prej druri ("liri");

- mbushja e boshllëqeve me një zgjidhje të lëngshme prej b alte të përgatitur posaçërisht ("bosht"). Në ditët e sotme, për këtë qëllim përdoren abetare artificiale;

- kallajimi me kallaj ose argjend. Tani alumini përdoret për këtë;

- lyerje druri dhe tharje në furrë;

- Llak dhe sobë.

Trajtimi intensiv termik i produkteve përcaktoi skemën e ngjyrave të preferuar nga piktorët e lashtë rusë: një kombinim i floririt dhe kanellës së kuqe me të zezën. ato. temperatura e furrave Khokhloma nuk ndikoi në shkëlqimin dhe kontrastin e ngjyrave të tilla.

Metodat e pikturës Khokhloma

Llojet e lashta të pikturës në dru, duke u integruar në Khokhloma, përcaktuan dy sistemet e saj: pikturën "sfondi" dhe "lartë". Vetë emri i sistemit përmban një mënyrë për të vizatuar skicat kryesore të siluetës.

Sistemi "Horse" përfshin vizatimin e një skice siluetë me ngjyra direkt në një sfond të artë. Sfondi formon një "kontur" të artë drejtpërdrejt nga sfondi, duke "skicuar" hapësirën që rrethon "kaçurrelat e arta" me ngjyra të zeza dhe të kuqe.

Secili prej sistemeve përdor të njëjtat lloje të pikturës Khokhloma. Ka vetëm katër prej tyre: "kaçurrelë", "nën kokrra të kuqe" (ose "nën gjethe"); "nën kek me xhenxhefil"; "nën sfond".

"Kudrina" sugjeron një model "bimor", të lyer me një penel shumë të hollë. Ajo është disi të kujton një sedge, megjithatë, të përdredhur me unaza dinamike të ndërlikuara harmonike. Sipas ekspertëve, ky është stoli më i lashtë.

"Nën kokrra të kuqe" - vizatohet me një furçë më të trashë. Përveç "bazës bimore", gjethet dhe manaferrat tashmë shfaqen këtu. Forma bimore është e stilizuar dhe e kombinuar. Në të njëjtin "rrjedhë" mund të shihni gjethet e kamomilit dhe luleshtrydhes.

Pikturimi "nën kek me xhenxhefil" përfshin lojën me një formë të caktuar gjeometrike (më shpesh një romb). Figura është e animuar nga "shkurre" në anët dhe e ndriçuar nga dielli në mes.

Me metodën "nën sfond", vizatohet në mënyrë sekuenciale një kontur vegjetativ, pas së cilës sfondi i mbetur i lirë lyhet sipër, dhe kryesisht i zi.

Falë veçantisë së furçës së çdo mjeshtri, Khokhloma është e paimitueshme dhe unike. Llojet e pikturës që kemi konsideruar më sipër alternojnë në të, duke e kënaqur syrin me harmoninë e ngjyrave të arta, të kuqe dhe të zeza.

Gzhel. Gjetja e argjilës për porcelan

Gzhel si një art i pikturës artistike lindi në territorin e rrethit modern Ramensky të rajonit të Moskës. Në kohët e vjetra, këto vende quheshin Gzhel volost dhe fshatrat Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino ishin të përhapur në këtë zonë.

Deri në shekullin e 17-të, fshatarët vendas prodhonin enët me xham relativisht primitive nga b alta. Situata ndryshoi për shkak të zhvillimit industrial të argjilave lokale të përshtatshme për prodhimin e porcelanit. Pika e fillimit ishte urdhri i mbretitAlexei Mikhailovich për të zbuluar "argjila të përshtatshme" për prodhimin e enëve farmaci - në 1663.

Eksperimenti ishte një sukses, që nga viti 1710, porosia e farmacisë filloi të përdorte lëndë të para lokale. Farmacistët vlerësuan cilësinë e argjilave dhe erdhi momenti kur industrialistët u interesuan për to. Ata ishin të interesuar për lëndët e para të përshtatshme për prodhimin e porcelanit. Me dekret të carit në 1844, u krijua një komision, i cili përfshinte pronarin e fabrikës së porcelanit në Moskë, Afanasy Grebenshchikov dhe inxhinierin e Fabrikës së Porcelanit, Dmitry Ivanovich Vinogradov, i cili mori një arsim inxhinierik të minierave në Universitetin e Marburgut.. Pesë vjet në kërkim të argjilës së duhur. Në vitin 1849, pas tetë muaj kërkimesh, u përftuan argjila, nga të cilat prodhohej porcelani i klasit të parë. Vetë M. V. Lomonosov, një koleg student i Vinogradov, foli shumë për cilësinë e tyre.

Gzhel. Zhvillimi i prodhimit

Industrialisti Grebenshchikov filloi të përdorë lëndët e para të gjetura në fabrikën e tij në Moskë. Megjithatë, njerëzit e zgjuar nga fshati Gzhel dhe fshatrat përreth, meqë ra fjala, siç përmendëm, të cilët tashmë kishin aftësitë e qeramikës, i kuptuan edhe përfitimet e përdorimit të argjilave më cilësore.

Gjërat shkuan me shpejtësi, sepse në fshatra jetonin konsulentë të shkëlqyer - punëtorë prodhimi nga fabrika e A. Grebenshchikov. Në periudhën nga 1750 deri në 1820, zejtarët prodhonin majolikë - kana të zgjatura të fermentuara, pjata, kriklla, pjata. Pikturimi ornamental është bërë me bojë jeshile, të verdhë, blu dhe patëllxhan në sfond të bardhë. Imazhi përfshinte një zog - në qendër, dhe rreth tij - pemë, shkurre, shtëpi. (ato.demonstroi lloje primitive të lyerjes së enëve). Enët ishin në kërkesë. Kishte konkurrencë për cilësi. Ish fabrikat e qeramikës ishin në krye, duke prodhuar gjysëm faiane me cilësi të lartë, identike me enët "të huaja".

Shkathtësia është përmirësuar për 80 vjet dhe që nga viti 1820, pothuajse të gjithë mjeshtrit e Gzhel kanë prodhuar gjysmëfaience. Kjo është kulmi i artit Gzhel. Produktet e mjeshtrave mund të shihen në Hermitat. Kjo pjatë filloi të konsiderohet më e mira dhe më elegante në Rusi. Çajniket e pikturuara karakteristike të Gzhel, tasat, pjatat mbushnin shtëpitë e tregtarëve dhe të fisnikërisë, tavernat. Llojet e përmirësuara të pikturës. Gzhel blihet në të gjithë vendin, nga Arkhangelsk në Astrakhan, eksportohet në Azinë Qendrore dhe Lindjen e Mesme. Rreth tridhjetë fabrika prodhojnë produkte. Prodhuesit janë të angazhuar në prodhimin e Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Fatkeqësisht, që nga viti 1860, piktura e Gzhel ka rënë. Krijimtaria popullore, e lindur nga konkurrenca e qindra prodhuesve të vegjël dhe dhjetëra të mesëm, po zëvendësohet nga pragmatizmi i monopoleve të mëdha. Midis monopolistëve u dallua M. S. Kuznetsov, me pesë fabrikat e tij dhe një prodhim vjetor prej 2.1 milion rubla. Kapaciteti prodhues i gjithë pjesës tjetër ishte 14% e Kuznetsovsky. Në fakt, prodhuesi Kuznetsov "dërrmoi" krijimtarinë. Konkurrenca ka ikur, motivimi ka rënë, cilësia ka rënë, rënia ka filluar.

Si artistët vizatojnë Gzhel

Gzhel është unike në atë që çdo mjeshtër, duke përdorur llojet klasike të pikturës artistike për të, krijon individin e tijteknikë.

Ky është një art delikat. Roli kryesor i përket përvojës së mjeshtrit, e cila manifestohet në mënyrën se si lëviz furça. Në të njëjtën kohë, në bardhësinë e dëborës së porcelanit, arrihet një ndryshim harmonik i ngjyrës nga blu intensive në blu të paqartë. E gjithë kjo vizatohet me një bojë të vetme - kob alt. Modeli mbivendoset në sipërfaqe "në provën e parë", shpejt.

Pse është e rëndësishme aftësia e artistit? Fillimisht, ngjyrat e vërteta të modelit nuk janë të dukshme (një tipar i kob altit). Gjithçka e përshkruar duket të jetë me një ngjyrë dhe vetëm kur Gzhel të piqet në një furrë, modeli do të shfaqet plotësisht.

Cila është përbërja e Gzhel? Rolin qendror në të zakonisht e zë një lule e zbukuruar. Në anët e tij është një komplot "bimor" në mënyrë harmonike, i pasuruar me gjethe dhe manaferra. Ndodh që komplote shtazarake ose ato që lidhen me jetën e përditshme (për shembull, në shtëpi) janë thurur në këtë vizatim.

Si rezulton praktikisht një vizatim i tillë? Llojet e pikturës artistike për "vizatuar nga hera e parë" Gzhel në fakt reduktohen në metodat e aplikimit të një peneli. Janë vetëm katër prej tyre: penelë me hije, pikturë me një furçë, model kaliko, si dhe imazhe plotësuese.

Ngjyrosja e rrjetës me hije karakterizohet nga një gamë e gjerë ngjyrash për shkak të intensitetit të ndryshëm të veshjes së kob altit përmes një rrotullimi të veçantë të furçës nga artisti.

Pikturimi me një furçë karakterizohet nga fakti se çdo goditje e mëpasshme ndryshon në ton nga ajo e mëparshme. Në të njëjtën kohë, intensiteti i goditjeve zvogëlohet gradualisht, ato "shkëlqejnë".

Modeli i kalikos është më i holli. Vizatohet vetëm me një skaj të furçës.

Llojet e pikturës së përdorur nga Gzhel nuk janë karakteristike për replikimin fotografik të motiveve natyrore, por rimendohen dhe paraqiten në një konfigurim të papritur. Gjethet blu të ri-imagjinuara, petalet e tulipanëve blu, asters, karafilat, trëndafilat e përshkruar nga artisti ndjekin konturet e zogjve ose kafshëve. Ndonjëherë ato përvijojnë sende ose objekte të stilizuara të përditshme (për shembull, kasolle fshatarësh).

Imazhe shtesë të tipit "bar" - tenda, spirale, elemente të çeljes, goditje të ndryshme, fragmente gjeometrike - plotësoni imazhin, krijoni thekset e nevojshme.

Shfaqja e pikturës Polkhov-Maidan

Piktura popullore ruse është e larmishme. Llojet e tij me gjithë larminë e tyre, ndoshta, mund të përshkruhen në një monografi të specializuar, por jo në një artikull. Prandaj, detyra jonë është më modeste. Ne kemi përmendur tashmë llojet më të "promovuara" të pikturës: Khokhloma dhe Gzhel. Megjithatë, ka të tjera, të gjitha janë origjinale dhe ka mjaft të tilla. Le të përmendim disa: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya, etj. Duke mos qenë në gjendje të tregojmë në detaje për të gjitha në këtë artikull, ne do të paraqesim një përshkrim të të vetmit prej tyre - Polkhov-Maidan.

Kjo pikturë e ka origjinën në fillim të shekullit të 20-të në rrethin Voznesensky të rajonit të Nizhny Novgorod. Këtu, në fshatrat Polkhovsky Maidan dhe në fshatin Voznesenskoye, në fund të shekullit të 18-të, kishte një biznes kthese të murgjve të Manastirit Sarov. Duke kthyer zanatin mësuar dhefshatarë, duke u bërë zejtarë të aftë në prodhimin e enëve prej druri. Zejtarët bënin, siç thoshin, "tadarushki", d.m.th. sende për argëtim: bilbil, kërpudha, kukulla fole, vezë të Pashkëve, lodra për fëmijë.

Shtysa për krijimin e pikturës ishte blerja nga fshatari Polin Pavel Nikitich i një pajisjeje për vizhiganie, dhe që nga viti 1926, krijimtaria e zgjuar e fshatarëve i çoi ata në pikturimin e produkteve me bojë vaji, dhe që nga viti 1933 ato u zëvendësuan nga bojëra aniline.

Pasi vepra e Polkhovtsy u miratua nga Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy, u krijuan lloje të reja të pikturës së kukullave fole (ne do ta prekim këtë temë më vonë).

Teknologjia e stilit të pikturës Polkhov-Maidan

Në fillim sipërfaqja e produktit prej druri lyhej me rërë dhe astar me pastë niseshte. Pastaj kontura e vizatimit u aplikua me bojë, pas së cilës u bë piktura. Për këtë u përdorën bojëra me katër ngjyra: e kuqe, e verdhë, jeshile dhe blu. Më pas u krye "bajali", një skenë karakteristike artistike e stilit Polkhov-Maidan, e cila konsistonte në gjurmimin e skicës së vizatimit në të zezë. Shtojmë se ky lloj pikture përfshin një teknikë të tillë si mbivendosja e luleve.

Ky lloj arti përdor gjithashtu një teknikë të veçantë të pikturës pa kontur.

Këtë lloj pikture e përmendëm jo rastësisht. Ai lulëzoi në BRSS deri në vitet '90 gjithëpërfshirëse. Pesë mijë njerëz punuan në fabrikën Voznesenskaya. Prej tyre, 40% janë piktorë, pjesa tjetër janë tornitarë. Puna u trajtua në mënyrë krijuese, në fabrikëlaborator krijues. Produktet eksportoheshin në SHBA dhe vendet evropiane. Sot, traditat e vendosura nga fabrika po zhvillohen nga sipërmarrësit.

Matrioshka e saj madhështi

Piktura ruse nuk ka evoluar gjithmonë në evolucion. Pikëpamjet e saj ndonjëherë lindnin papritur - jo nga "thellësia e shekujve". Ato u krijuan nga njohuritë e një mjeshtri krijues rus. Kështu ndodhi me matryoshkën. Ajo nuk është një shpikje vendase ruse.

Matryoshka u shfaq në Rusi në shekullin e 19-të në Sergiev Posad. Në 1898, gruaja e artistit Sergey Vasilyevich Malyutin solli nga Japonia një figurinë të plakut Fukurumu, në të cilën u investuan edhe katër figurina të tjera (nga rruga, sipas legjendës japoneze, figura e parë e tillë u bë nga një murg rus). Sergei Vasilievich rimendoi "në rusisht" idenë e saj. Lindi një ide e shkëlqyer - të modelohej një familje tipike ruse. Emri Matryona ishte atëherë i popullarizuar në Rusi. Përveç kësaj, siç besonte Milyutin, ajo i bëri jehonë emrit të lashtë romak të nënës së familjes.

Sergey Vasilyevich bëri një vizatim të një figurine me tetë bashkëngjitje. Gruaja u pasua nga vajza e saj me një gjel të zi, pastaj djali i saj, pastaj përsëri një vajzë, figura e tetë ishte një foshnjë. Turner V. P. Zvezdochkin gdhendi format e tyre nga druri. Figurinën e pikturoi vetë Sergej Vasilieviç.

Prodhimi i kukullave folezuese. Llojet e pikturës

Popullariteti mbarëbotëror i kukullës folezuese, njohja e saj nga bota daton në vitin 1900, kur "doli" - në ekspozitën botërore në Paris.

A mund të kalojë arti popullor pranë kukullave me fole? Tashmë në 1899, i gjithë Sergiev Posad po prodhonte kukulla të reja simpatike: vajzadhe gra, të kuqërremta, në kaftanë dhe përparëse ose shami e sarafana, me shporta, kafshë shtëpiake, zogj, lule. Stili Zagorsk (siç e dini, Sergiev Posad u riemërua Zagorsk) u dallua për piktoresk, vëmendje ndaj detajeve të vogla.

Që nga viti 1922, kukulla fole janë prodhuar gjithashtu në fshatin Merinovo në rajonin e Nizhny Novgorod. Turneri vendas Maiorov A. F., pasi bleu një matryoshka Sergius, gdhendi "të tijën". Vajza e tij pikturoi figurinat. Njerëzit Merino e zotëruan shpejt prodhimin e këtyre figurinave komplekse. Matryoshka Merino është thelbësisht e ndritshme, edhe pse me më pak detaje se ajo e Zagorskut.

"Depozita e tretë e matryoshkës" ishte fshati Polkhovsky Maidan, i famshëm si për rrotulluesit ashtu edhe për pikturën. Polkhovskaya matryoshka ka veçoritë e veta karakteristike:

- Fytyrë e shkruar kalimtare, me goditje të vogla;

- vendi i skicave të shallit dhe linjave të sarafanit (skaj), nga mbrapa në 2/3, matryoshka është pikturuar me ngjyrë të kuqe të ndezur (të kuqe) ose jeshile. Ngjyra e shallit bie në kontrast me të. Në zonën e ballit të matryoshkës vizatohet një lule e egër. Përparëse është shënuar - nga qafa në tokë. Piktura e përparëses është grupuar "përgjatë ovalit". Në mes është një degë me një trëndafil të hapur, gjethe, manaferra. Kompozimi plotësohet me margaritë dhe harresa.

Më e vështira për t'u bërë është kukulla e folesë nga Vyatka, të cilën mjeshtrit vendas e mbështjellin me kashtë.

Përfundim

Piktura e artit rus si një lloj arti dhe zanati bazohet në një traditë të thellë popullore, në ndërgjegjësimin e njerëzve për atë që është Atdheu, çfarë është një familje. Ajo lidhet me moshënjeta e paraardhësve tanë, pra, produktet e pikturuara mbartin një ngarkesë ngrohtësie, njerëzimi dhe një qëndrim krijues ndaj jetës. Ato dekorojnë vërtet jetën e një njeriu modern, zëvendësojnë “impersonalitetin”, futin elemente të arredimit të hapësirës së jetesës.

Piktura artistike sjell edhe disa thekse në jetën tonë, duke na kujtuar për vazhdimësinë, për atdheun, për detyrën universale njerëzore të çdo njeriu - për ta bërë jetën rreth nesh më të bukur.