Artistët e pikturës bashkëkohore. Artistët modernë të Rusisë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Arti i pikturës moderne është vepra e krijuar në kohën e tashme ose në të kaluarën e afërt. Do të kalojnë disa vite dhe këto piktura do të bëhen pjesë e historisë. Pikturat e krijuara në periudhën nga vitet 60 të shekullit të kaluar deri në ditët e sotme pasqyrojnë disa fusha të artit bashkëkohor që mund të klasifikohen si postmodernizëm. Në kohët moderne, vepra e piktorëve u përfaqësua më gjerësisht dhe në vitet 70 të shekullit të njëzetë pati një ndryshim në orientimin social të artit të pikturës.

Arti aktual

Artistët e pikturës moderne përfaqësojnë para së gjithash tendencat e reja në artin figurativ. Në terminologjinë kulturore ekziston koncepti “art bashkëkohor”, i cili është disi i lidhur me konceptin “pikturë bashkëkohore”. Me artin bashkëkohor, artistët më së shpeshti nënkuptojnë inovacionin, kur piktori u drejtohet temave të fundit, pavarësisht ngaorientim. Fotografia mund të pikturohet në stilin e urbanizmit dhe të përshkruaj çdo ndërmarrje industriale. Ose në kanavacë ka një peizazh peizazhi me një fushë gruri, livadh, pyll, por në të njëjtën kohë, një kombinat sigurisht që do të vizatohet në distancë. Stili i pikturës moderne nënkupton një orientim social të figurës. Në të njëjtën kohë, peizazhet e artistëve bashkëkohorë pa ngjyrime sociale vlerësohen shumë më tepër.

Zgjedhja e drejtimit

Duke filluar nga fundi i viteve '90, artistët e pikturës bashkëkohore braktisin temën e prodhimit dhe e përkthejnë punën e tyre në rrjedhën kryesore të artit të pastër. Ka mjeshtra të portreteve të shkëlqyera, skenave të peizazhit, natyrave të qeta në stilin e vizatimit flamand. Dhe gradualisht, në pikturën moderne, filloi të shfaqej arti i vërtetë, në asnjë mënyrë inferior ndaj pikturave të krijuara nga artistë të shquar të shekujve 18 dhe 19, dhe në një farë mënyre edhe superior ndaj tyre. Mjeshtrit e sotëm të furçës ndihmohen nga një bazë teknike e zhvilluar, një bollëk mjetesh të reja që i lejojnë ata të pasqyrojnë plotësisht planet e tyre në kanavacë. Kështu, artistët e pikturës bashkëkohore mund të krijojnë me të mirën e aftësive të tyre. Sigurisht, cilësia e bojrave apo penelave është e rëndësishme në procesin e lyerjes, por gjithsesi kryesorja është talenti.

ekspresionizëm abstrakt

Artistët modernë u përmbahen metodave të pikturës që lejojnë përdorimin e goditjeve jo gjeometrike të aplikuara në numër të madh në një kanavacë të madhe. Përdoren furça të mëdha, ndonjëherë furça për bojë. I ngjashëmpiktura vështirë se mund të quhet art në kuptimin klasik të fjalës, por abstraksioni është një vazhdim i surrealizmit, i cili u shfaq në vitin 1920 falë ideve të Andre Breton dhe menjëherë gjeti shumë ndjekës, si Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Në të njëjtën kohë, artistët bashkëkohorë e kuptojnë ekspresionizmin në mënyrën e tyre. Sot, ky zhanër ndryshon nga paraardhësi i tij në përmasat e pikturave, të cilat mund të arrijnë tre metra gjatësi.

Pop Art

Kundërbalanca ndaj abstraksionizmit ishte avangarda e re konceptuale, e cila promovon vlerat estetike. Artistët modernë kanë filluar të përfshijnë imazhe të personaliteteve të famshme si Mao Ce Duni apo Marilyn Monroe në pikturat e tyre. Ky art u quajt "pop art" - një prirje popullore, e njohur përgjithësisht në pikturë. Kultura masive zëvendësoi abstraksionizmin dhe lindi një lloj estetike të veçantë, e cila në një mënyrë shumëngjyrëshe, spektakolare i prezantonte publikut atë që ishte në buzët e të gjithëve, disa ngjarje të fundit apo imazhe të njerëzve të njohur në situata të ndryshme jetësore.

Themeluesit dhe ndjekësit e artit pop ishin Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein.

Fotorealizëm

Arti modern është i shumëanshëm, shpesh në të shfaqet një drejtim i ri, duke kombinuar dy ose më shumë lloje të artit të bukur. Kjo formë e vetë-shprehjes së artistit u bëfotorealizëm. Ky drejtim në pikturë u shfaq në SHBA në vitin 1968. Krijuar nga artisti avangardë Louis Meisel, zhanri u prezantua dy vjet më vonë në Muzeun Whitney gjatë ekspozitës Njëzet e Dy Realistët.

Pikturimi në stilin e fotorealizmit lidhet me fotografinë, lëvizja e objektit duket se është e ngrirë në kohë. Artisti fotorealist mbledh imazhin e tij, i cili do të kapet në foto, me ndihmën e fotografive. Nga një negativ ose një rrëshqitje, imazhi transferohet në kanavacë me projeksion ose duke përdorur një rrjet shkallësh. Më pas krijohet një pamje e plotë duke përdorur teknologjitë e pikturës.

Kulmi i fotorealizmit erdhi në mesin e viteve '70, më pas pati një rënie të popullaritetit dhe në fillim të viteve '90 zhanri u ringjall përsëri. Artistët e nderuar kanë punuar kryesisht në SHBA, mes tyre ka pasur edhe shumë skulptorë që kanë krijuar veprat e tyre duke përdorur projeksionin e imazhit. Mjeshtrit më të famshëm të pikturës së bazuar në fotorealizëm janë Richard Estes, Charles Bellet, Goran Ivanisevic, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Artistë fotorealistë të brezit të ri - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Artistët modernë të Rusisë

• Serge Fedulov (lindur 1958), lindur në Nevinnomyssk, Territori i Stavropolit. Mori pjesë në disa ekspozita në Amerikën Latine dhe Evropë. Pikturat e tij dallohen për realizmin e tyre dhe kombinimet e kundërta të ngjyrave.
• Mikhail Golubev (l. 1981),u diplomua në klasën e artit të Shkollës së Pikturës në Omsk. Aktualisht jeton në Shën Petersburg. Ai dallohet nga një mënyrë e pazakontë krijimtarie, të gjitha veprat e tij janë piktura reflektimi me ngjyrime të thella filozofike.
• Dmitry Annenkov (l. 1965) në Moskë. U diplomua në Institutin e Artit Stroganov. E njohur jashtë vendit, por preferon ekspozitat ruse. Arti i Annenkov është realist, artisti është një mjeshtër i njohur i natyrës së qetë.

Impresionistët rusë

• Alexei Chernigin, piktor impresionist rus (l. 1975), është djali i piktorit të famshëm Alexander Chernigin. Ka studiuar pikturë dhe dizajn grafik në shkollën e artit në Nizhny Novgorod. U diplomua në Institutin Arkitekturor të Nizhny Novgorod me një diplomë në Dizajn në Industri. Anëtar i Unionit të Artistëve të Rusisë që nga viti 1998. Që nga viti 2001, mësues në NGASU në Departamentin e Dizajnit të Brendshëm.
• Konstantin Lupanov, artist i Krasnodarit (l. 1977). Është diplomuar në Akademinë Industriale në Universitetin Shtetëror të Kulturës dhe Arteve për pikturë monumentale. Pjesëmarrës i shumë ekspozitave të artit në Krasnodar, Moskë dhe Shën Petersburg. Dallohet nga një stil i rrallë pikture vaji me goditje rrotulluese. Pikturat e Lupanov janë plotësisht të lira nga kombinimet e kundërta të ngjyrave, imazhet duket se rrjedhin njëra në tjetrën. Vetë artisti e quan veprën e tij "një lyerje e gëzuar, e papërgjegjshme", por kjo deklaratë ka një pjesë të koketisë: pikturat janë në të vërtetë mjaft profesionale.

Artistë nudo rusë

• Sergey Marshennikov (l. 1971), një nga artistët bashkëkohorë më të famshëm rusë. U diplomua në Kolegjin e Arteve në Ufa. Pikturat e tij janë një shembull i realizmit flagrant. Punimet të japin përshtypjen e një fotografie artistike, kompozimi është aq i saktë dhe çdo goditje verifikohet. Gruaja e piktorit Natalya më së shpeshti vepron si modele dhe kjo e ndihmon atë në krijimin e një tabloje sensuale.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (lindur në 1964), mbesa e këngëtarit të famshëm të operës Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Përfaqësuesi më i ndritshëm i pikturës moderne ruse. Vizaton në stilin e subjektit nudo. Në paletën krijuese të artistit, mund të gjeni bukuroshe nga haremi lindor dhe vajza të zhveshura të fshatit në bregun e lumit në natën e festës së Ivan Kupala, një banjë ruse me gra të nxehta që dalin në dëborë dhe notojnë në vrimë. Artisti vizaton shumë dhe me talent.

Artistët modernë të Rusisë, puna e tyre është me interes në rritje për njohësit e arteve të bukura në mbarë botën.

Piktura moderne si art botëror

Sot, artet pamore kanë marrë forma që janë të ndryshme nga ato që ishin të kërkuara në shekujt 18 dhe 19. Artistët modernë të botës iu drejtuan avangardës në një interpretim më të ngushtë, kanavacat fituan rafinim dhe u bënë më kuptimplotë. Shoqëria sot ka nevojë për një art të rinovuar, nevoja shtrihet në të gjitha llojet e krijimtarisë, duke përfshirëpikturë. Pikturat e artistëve bashkëkohorë, nëse janë realizuar në një nivel mjaft të lartë, blihen, bëhen objekt pazaresh apo shkëmbimi. Disa kanavacë përfshihen në listat e veprave të artit veçanërisht të vlefshme. Piktura nga e kaluara, të pikturuara nga piktorë të mëdhenj, janë ende të kërkuara, por artistët bashkëkohorë po fitojnë gjithnjë e më shumë popullaritet. Vaji, tempera, bojëra uji dhe bojëra të tjera i ndihmojnë ata në krijimtarinë dhe zbatimin e suksesshëm të planeve të tyre. Piktorët, si rregull, i përmbahen çdo stili. Mund të jetë peizazh, portret, skena beteje ose një zhanër tjetër. Prandaj, për punën e tij, artisti zgjedh një lloj të caktuar bojë.

Artistët modernë të botës

Artistët më të famshëm modernë ndryshojnë në mënyrën e të shkruarit, peneli i tyre është i dallueshëm, ndonjëherë nuk keni nevojë as të shikoni nënshkrimin në fund të kanavacës. Mjeshtër të famshëm të pikturës moderne - Richter Gerhard, Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.