2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Ju duhet t'i keni parë pikturat e këtyre artistëve. Duket sikur një fëmijë i ka vizatuar. Në fakt, autorët e tyre - të rriturit - thjesht nuk janë profesionistë. Në pikturë, arti naiv filloi rreth gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Në fillim, nuk u mor seriozisht, dhe në të vërtetë nuk u konsiderua fare art. Por me kalimin e kohës, qëndrimi ndaj këtij stili ka ndryshuar në mënyrë dramatike.
Njihuni me "naivët"
Pra, çfarë quhet art naiv? Në pikturë, ky term nënkupton një stil të veçantë artistik, vepër të mjeshtrave popullorë dhe autodidaktë, duke ruajtur freskinë dhe menjëhershmërinë fëminore në vizionin e botës përreth. Ky përkufizim është dhënë nga Enciklopedia e Arteve. Megjithatë, ajo është gjithashtu e pranishme në skulpturë, arkitekturë, grafikë.
Arti naiv (ose "naiv", siç quhet shpesh) - drejtimi nuk është aq i ri. Në shekullin e 17-të në Evropë, artistë jo-profesionistë krijuan kryeveprat e tyre "primitive". Megjithatë, askush nuk i merr seriozisht këto foto.konsiderohen. Arti naiv u shfaq si një stil i pavarur artistik vetëm në fillim të shekullit të 20-të.
Rrënjët e "naive" zakonisht gjenden në pikturën e ikonave. Ju duhet të keni parë ikona të tilla në ndonjë kishë provinciale rurale: ato janë joproporcionale, primitive, të papërshkrueshme, por tepër të sinqerta. Veçoritë e artit naiv mund të gjenden edhe në të ashtuquajturat figura - imazhe skulpturore mbi tema fetare. Është zakon të vendosen statuja të tilla pranë kishave dhe kishave katolike (shih foton).
A janë arti naiv dhe primitivizmi e njëjta gjë? Në këtë pikë, kritikët e artit kanë tre mendime të ndryshme:
- Po, këto janë koncepte identike.
- Arti naiv është një nga drejtimet e primitivizmit.
- Këto janë koncepte të ndryshme. Nëse "naive" është vepër e joprofesionistëve dhe amatorëve, atëherë primitivizmi është një vepër e thjeshtuar dhe e stilizuar e mjeshtrave profesionistë.
Veçoritë kryesore të stilit
Arti naiv ka dhënë një kontribut të rëndësishëm në kulturën artistike të shumë vendeve dhe popujve. Le të përpiqemi të nxjerrim në pah veçoritë më të rëndësishme të këtij stili artistik. Para së gjithash, këto përfshijnë:
- mungesë e aftësive profesionale (akademike) të vizatimit;
- shkëlqimi i ngjyrave dhe imazheve;
- mungesë e perspektivës lineare;
- rrafshësia e imazhit;
- ritëm i thjeshtuar;
- konturet e theksuara të objekteve;
- përgjithësim i formave;
- thjeshtësia e teknikave.
Vlen të theksohet seveprat e artit naiv janë shumë të ndryshme në stilin e tyre individual. Megjithatë, pothuajse të gjithë ata janë optimistë dhe pohojnë jetën në shpirt.
Gjeografia e artit naiv
Shumica dërrmuese e artistëve të famshëm naivë janë njerëz të zakonshëm që jetojnë në fshatra ose qytete të vogla. Si rregull, ata fitojnë jetesën me punë fizike dhe krijojnë në kohën e lirë. Shpesh pasioni për vizatimin zgjohet në moshë madhore ose në pleqëri.
Arti naiv e ka origjinën në Francë, por më pas fitoi popullaritet të paparë përtej oqeanit - në Shtetet e Bashkuara. Edhe në fund të shekullit të 19-të, piktura naive në këtë vend u mblodhën për koleksione muzeale dhe private. Në Rusi, ky drejtim filloi të zhvillohet seriozisht vetëm në vitet 80-90 të shekullit të kaluar.
Duke folur për artin naiv, nuk mund të mos përmendet e ashtuquajtura shkollë Khlebinsky. Ky është një emër i kushtëzuar për disa breza artistësh fshatarë nga fshati Hlebine, në Kroacinë veriore. Mjaft e çuditshme, artisti akademik Krsto Hegedusic (1901-1975) qëndronte në origjinën e shkollës Khlebinsky (Podravskaya). Mjeshtrit e saj përsosën teknikën e pikturës në xhami. Piktura e Khlebinsky karakterizohet nga motive nga jeta e përditshme e fshatit.
Muzetë kryesore naive
"Naivi është një gjendje shpirtërore" (Alexander Fomin).
Ndër të gjithë muzetë e artit naiv në botë, duhet të veçohen tre: Parisi, Moska dhe Zagrebi.
Që nga viti 1985, rrëzë kodrës Montmarte, në ndërtesën e ish-tregut të tekstilit, funksionon Muzeu i Parisit.primitivizëm. Origjinën dhe ekzistencën e saj ia detyron botuesit francez Max Fourni. Falë përpjekjeve të këtij të fundit, u mblodh thelbi i koleksionit aktual, i cili sot numëron mbi 600 piktura.
Muzeu i Artit Naiv në Moskë ekziston që nga viti 1998. Ndodhet ne nje pallat te vjeter prej guri ne adresen: Union Avenue, 15 a. Tani muzeu ka rreth 1500 vepra. Duke qenë se nuk ka hapësirë të mjaftueshme në një ndërtesë të vogël, ekspozitat ndryshojnë pothuajse çdo muaj.
Kryeqyteti kroat, Zagrebi, ka muzeun e tij të naivizmit dhe primitivizmit. Ndodhet në qytetin e sipërm, në Sheshin Mark. Ekspozitat e saj paraqesin vepra nga njëzet artistë kroatë, në veçanti, Ivan Generalic dhe Ivan Rabuzin.
Një shembull tjetër i veçantë i naivëve gjendet në Rumaninë veriore. Kjo është e ashtuquajtura "Varreza e Gëzuar" në fshatin Sepyntsa. Këtu mund të shihni qindra gurë varresh shumëngjyrëshe me tekste poetike dhe vizatime origjinale.
Arti naiv: piktura dhe artistë
Territorialisht, në zhvillimin e "naive" dhe primitivizmit, dallohen tre rajone: SHBA, Evropa Perëndimore dhe Ballkani. Përfaqësuesit më të famshëm të artit naiv në pikturë janë artistë të gjysmës së dytë të shekujve 19-20, duke përfshirë:
- Henri Rousseau (Francë).
- Ivan Lackovic-Croata (Kroaci).
- Ivan Rabuzin (Kroaci).
- Maria Primachenko (Ukrainë).
- Gjyshe Moses (SHBA).
- Norval Morisseau (Kanada).
- Ekaterina Medvedeva (Rusi).
- Valeri Eremenko(Rusi).
- Mihai Dascalu (Rumani).
- Radi Nedelçev (Bullgari).
- Stacy Lovejoy (SHBA).
- Sasha Putrya (Ukrainë).
Le t'i hedhim një vështrim më të afërt veprës së mjeshtërve "naivë" të mësipërm.
Henri Rousseau
Themeluesi i artit naiv në pikturë është Henri Rousseau, një doganier i cili pas daljes në pension vendosi t'i përkushtohej artit të bukur. Ai i zbukuroi pikturat e tij me figura njerëzore të ngathëta dhe kafshë të vogla qesharake, duke mos u shqetësuar vërtet për perspektivën. I pari që vlerësoi punën e Rousseau ishte bashkëkohësi i tij Picasso. Dhe Paul Gauguin, duke parë pikturat e Henrit, bërtiti: "Kjo është e vërteta dhe e ardhmja, kjo është piktura e vërtetë!"
Ivan Lackovich-Kroata
Lackovich-Kroata është një nga studentët e Hegedusiç. Përveç pikturës, ai u mor edhe me veprimtari shoqërore dhe politike, mori pjesë aktive në luftën kroate për pavarësi në fillim të viteve '90, u zgjodh dy herë në parlamentin kroat. Në kanavacat e tij, Ivan Latskovich më shpesh përshkruante natyra të qeta, skena nga jeta e fshatit, peizazhe të detajuara.
Ivan Rabuzin
Ivan Rabuzin është një tjetër artist kroat dhe një tjetër përfaqësues i shquar i artit naiv në pikturë. Pikturat e tij shpesh quhen qiellore. Kritiku i artit Anatoly Yakovsky i dha vetë Rabuzin titullin "artisti më i madh naiv i të gjitha kohërave dhe popujve". Peizazhet nga Ivan Rabuzin mishërojnë pastërtinë, bukurinë jashtëtokësoredhe harmoni. Pothuajse të gjitha pikturat e tij janë zbukuruar me pemë të çuditshme dhe lule fantastike. Për më tepër, të gjitha objektet në kanavacat e Rabuzin, qofshin ato kodra, pyje apo re, priren në një sfericitet të caktuar.
Maria Primachenko
Artistja e shkëlqyer ukrainase Maria Primachenko lindi dhe jetoi gjithë jetën në fshatin e vogël Bolotnya pranë Kievit. Ajo filloi të vizatonte në moshën 17-vjeçare, duke pikturuar kasollet e fqinjit. Talenti i Marias u vu re në fund të viteve '30. Punimet e saj janë ekspozuar në Paris, Montreal, Pragë, Varshavë dhe qytete të tjera. Gjatë gjithë jetës së saj, artistja krijoi të paktën 650 piktura. Arti i Maria Primachenko bazohet në lule magjike dhe kafshë joreale të shpikur nga ajo.
Moisiu Anna Mary
Gjyshja Moses është një artiste e famshme amerikane, një ikonë e njohur ndërkombëtarisht e artit naiv. Ajo jetoi për 101 vjet, duke lënë pas qindra piktura të ndritshme, shumëngjyrëshe dhe gazmore. E veçanta e gjyshes Moisi është se ajo filloi të pikturojë në moshën 76-vjeçare. Artistja u bë e famshme vetëm në fund të viteve 1930, kur një koleksionist i shquar nga Nju Jorku pa aksidentalisht një nga vizatimet e saj në dritaren e një farmacie.
Subjektet qendrore në pikturat e Anna Mary Moses janë baritorë ruralë, skena të përditshme nga jeta e fermerëve, peizazhe dimërore. Puna më e madhe e artistit u përshkrua nga një prej kritikëve në frazën e mëposhtme:
Atraktiviteti i pikturave të saj qëndron në faktin se ato përshkruajnë një mënyrë jetese qëAmerikanëve u pëlqen të besojnë aq shumë, por kjo nuk është më.”
Norval Morisseau
Norval Morisseau është një artist primitiv kanadez me origjinë indiane. Lindur në fisin Ojibwa pranë Ontarios. Ai shkroi për veten si më poshtë: “Unë jam një artist nga natyra. Unë u rrita në tregimet dhe legjendat e popullit tim - dhe i vizatova këto legjenda. Dhe kjo, në përgjithësi, i thotë të gjitha.
Një fakt interesant nga biografia e artistit: në vitin 1972, gjatë një zjarri në një hotel në Vankuver, Norval Morisseau mori djegie të rënda. Në atë moment, sipas vetë Norvalit, atij iu shfaq Jezu Krishti. Më pas, ai u bë për të një yll i ri udhëzues në punën e tij. Artisti fillon të vizatojë në mënyrë aktive personazhe biblike, duke i gërshetuar çuditërisht në kanavacën e motiveve tradicionale indiane.
Ekaterina Medvedeva
Ekaterina Medvedeva është një artiste autodidakt nga fshati Golubino, Rajoni i Belgorodit, një nga përfaqësueset më të ndritura të "naive" moderne ruse. Për herë të parë ajo mori një furçë në 1976, dhe tashmë në fillim të viteve '80, shënime për "talentin e ri popullor" filluan të shfaqen në shtypin e Moskës. Në atë kohë, Katya Medvedeva punonte si një infermiere e zakonshme në një shtëpi pleqsh. Në vitin 1984, veprat e artistit shkuan në një ekspozitë në Nice, ku bënë bujë.
Valery Eremenko
Një tjetër artist primitiv i talentuar nga Rusia është Valery Eremenko. Lindur në Semipalatinsk (Kazakistan), studiuar në Tashkent, sot jeton dhe punon në Kaluga. NëArtisti ka më shumë se një duzinë ekspozitash të ndryshme, veprat e tij janë ekspozuar në Muzeun e Arteve të Bukura Kaluga, Muzeun e Artit Naiv të Moskës, dhe gjithashtu mbahen në koleksione të shumta private. Pikturat e Valery Eremenkos janë të ndritshme, ironike dhe tepër të gjalla.
Mihai Daskalu
Komplote vitale, jo të sofistikuara dhe me shumë lëng - këto janë tiparet kryesore në veprën e artistit naiv rumun Mihai Dascalu. Personazhet kryesore të pikturave të tij janë njerëzit. Këtu kërcejnë, këndojnë, luajnë letra, mbledhin kërpudha, grinden dhe dashurohen… Në përgjithësi, ata bëjnë një jetë të plotë botërore. Nëpërmjet pikturave të tij, ky artist duket se po përpiqet të na përcjellë një mendim të vetëm: e gjithë bukuria është në vetë jetën.
Pemët janë të pajisura me simbolikë të veçantë në veprat e Mihai Dascalu. Ato janë të pranishme pothuajse në të gjitha pikturat e tij. Ose në formën e figurave kryesore të komplotit, pastaj si sfond. Pema në veprën e Daskalu, në fakt, simbolizon jetën njerëzore.
Radi Nedelçev
Objekti kryesor në veprën e artistit bullgar Radi Nedelçev është rruga. Ose kjo është një abetare e zakonshme rurale, e tejmbushur me barëra nyje, ose një trotuar prej guri i një qyteti të lashtë, ose një shteg mezi i dukshëm përgjatë së cilës gjuetarët shkojnë në distancën me dëborë.
Radi Nedelçev është një mjeshtër i njohur në botën e artit naiv. Pikturat e tij njihen gjerësisht përtej Bullgarisë modeste. Nedelchev studioi në shkollën e pikturës nëRuse, dhe më pas shkoi në Zvicër për njohje evropiane, ku mbajti ekspozitën e tij personale. Për hir të Nedelçevit, ai u bë artisti i parë bullgar, pikturat e të cilit përfunduan në Muzeun e Artit Primitiv të Parisit. Veprat e autorit kanë qenë në dhjetëra qytete të mëdha në Evropë dhe në botë.
Stacy Lovejoy
Artistja bashkëkohore amerikane Stacey Lovejoy ka fituar njohje për stilin e saj unik, në të cilin tiparet e "naive", abstraksionizmit dhe futurizmit përzihen në një koktej të ndritshëm dhe mahnitës. Të gjitha veprat e saj janë, në fakt, një pasqyrim i botës reale në një lloj pasqyre abstrakte.
Sasha Putrya
Alexandra Putria është një artiste unike nga Poltava. Ajo filloi të vizatonte në moshën tre vjeçare, sikur të priste largimin e saj të hershëm nga jeta. Sasha vdiq në moshën njëmbëdhjetë vjeç nga leucemia, duke lënë pas 46 albume me vizatime me laps dhe bojëra uji, skica, filma vizatimorë. Veprat e saj të shumta përfshijnë kafshë antropomorfe, personazhe të përrallave, si dhe heronj të filmave të njohur indian.
Në përfundim…
Ky art quhet naiv. Por nëse lexoni me kujdes veprat e përfaqësuesve të shquar të stilit, lind një pyetje e natyrshme: a janë autorët e tyre kaq naivë? Në fund të fundit, "naiv" në këtë rast nuk do të thotë aspak "budalla" ose "injorant". Këta artistë thjesht nuk dinë si dhe nuk duan të vizatojnë sipas kanuneve të pranuara përgjithësisht. Ata e portretizojnë botën ashtu siç e ndjejnë. Kjo është ajo për të cilën bëhet fjalëbukuria dhe vlera e pikturave të tyre.
Recommended:
Artistët e shekullit të 20-të. Artistët e Rusisë. Artistët rusë të shekullit të 20-të
Artistët e shekullit të 20-të janë të paqartë dhe interesantë. Pëlhurat e tyre ende i bëjnë njerëzit të bëjnë pyetje që ende nuk kanë marrë përgjigje. Shekulli i kaluar i dha artit botëror shumë personalitete të paqarta. Dhe të gjithë janë interesante në mënyrën e tyre
Kubofuturizmi në pikturë: tiparet e stilit, artistët, pikturat
Kubo-futurizmi është një drejtim në pikturë, burimi i të cilit ishte bytyanizmi rus, u quajt edhe futurizëm rus. Ishte një lëvizje e artit avangardë ruse në vitet 1910 që u shfaq si një degë e futurizmit dhe kubizmit evropian
Etydi në pikturë është Koncepti, përkufizimi, historia e origjinës, pikturat e famshme dhe teknikat në pikturë
Në artet e bukura bashkëkohore, roli i studimit nuk mund të mbivlerësohet. Mund të jetë ose një pikturë e përfunduar ose një pjesë e saj. Artikulli më poshtë jep përgjigje për pyetjet se çfarë është një skicë, për çfarë janë dhe për çfarë shërbejnë, si ta vizatoni saktë, cilat artistë të famshëm pikturuan skica
Artistët më të famshëm abstraktë: përkufizimi, drejtimi në art, tiparet e imazhit dhe pikturat më të famshme
Arti abstrakt, i cili është kthyer në simbol të një epoke të re, është një drejtim që ka braktisur format që janë sa më afër realitetit. Jo të gjithë e kuptojnë, ajo i dha shtysë zhvillimit të kubizmit dhe ekspresionizmit. Karakteristika kryesore e abstraksionizmit është joobjektiviteti, domethënë nuk ka objekte të dallueshme në kanavacë dhe audienca sheh diçka të pakuptueshme dhe jashtë kontrollit të logjikës, e cila është përtej perceptimit të zakonshëm
Gjeometria në pikturë: bukuria e formave të qarta, historia e origjinës së stilit, artistët, titujt e veprave, zhvillimi dhe perspektivat
Gjeometria dhe piktura kanë ecur krah për krah për më shumë se njëqind vjet. Në epoka të ndryshme të zhvillimit të artit, gjeometria mori maska të ndryshme, herë duke u shfaqur si projeksione hapësinore, herë duke qenë objekt arti më vete. Është e mahnitshme se si arti dhe shkenca mund të ndikojnë njëri-tjetrin, duke stimuluar zhvillimin dhe rritjen në të dyja fushat