Kubofuturizmi në pikturë: tiparet e stilit, artistët, pikturat

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Kubo-futurizmi është një drejtim në pikturë, burimi i të cilit ishte bytyanizmi rus, u quajt edhe futurizëm rus. Ishte një lëvizje e artit avangardë ruse në vitet 1910 që u shfaq si një degë e futurizmit dhe kubizmit evropian.

Pamja

Termi "kubo-futurizëm" u përdor për herë të parë në 1913 nga një kritik arti në lidhje me poezinë e anëtarëve të grupit Giley, i cili përfshinte shkrimtarë të tillë si Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, David Burliuk dhe Vladimir Mayakovsky. Recitalet e tyre të zhurmshme poetike, kllounët publikë, fytyrat e pikturuara dhe rrobat qesharake imitonin veprimet e italianëve dhe u dhanë atyre emrin e futuristëve rusë. Megjithatë, në një vepër poetike, vetëm kubofuturizmi i Majakovskit mund të krahasohet me italianët; për shembull, poezia e tij "Përgjatë jehonës së qytetit", e cila përshkruan zhurmat e ndryshme të rrugëve, të kujton manifestin L'arte dei rumori të Luigi Russolo (Milano, 1913).

Megjithatë, koncepti është bërë shumë më i rëndësishëm në artet pamore, duke zhvendosur ndikimin e kubizmit francez dhe futurizmit italian dhe çoi në shfaqjen e një stili të caktuar rus,të cilat përzienin tiparet e dy lëvizjeve evropiane: format e fragmentuara të bashkuara me paraqitjen e lëvizjes.

Karakteristikat

Kubo-futurizmi rus u karakterizua nga shkatërrimi i formave, ndryshimi i kontureve, zhvendosja ose shkrirja e këndvështrimeve të ndryshme, kryqëzimi i planeve hapësinore dhe ngjyra dhe tekstura e kundërta.

Artistët kubo-futuristë theksuan elementet formale të punës së tyre, duke treguar një interes për marrëdhënien e ngjyrës, formës dhe linjës. Qëllimi i tyre ishte të riafirmonin vlerën e vërtetë të pikturës si një formë arti e pavarur nga tregimi. Ndër përfaqësuesit më të shquar të kubo-futurizmit në pikturë janë artistët Lyubov Popova ("Gruaja udhëtuese", 1915), Kazimir Malevich ("Aviator" dhe "Përbërja me Mona Lizën", 1914), Olga Rozanova (seri "Kartat e lojës", 1912-15), Ivan Puni ("Banjë", 1915)) dhe Ivan Klyun ("Ozonizer", 1914).

Shkrihen me poezinë

Në kubo-futurizëm, piktura dhe artet e tjera, veçanërisht poezia, u ndërthurën ngushtë përmes miqësisë midis poetëve dhe artistëve, shfaqjeve të tyre të përbashkëta publike (për audiencën skandaloze, por kurioze) dhe bashkëpunimeve për teatër dhe balet. Vlen të përmendet se librat e poezisë "transracionale" ("zaum") nga Khlebnikov dhe Kruchenykh u ilustruan me litografi nga Larionov dhe Goncharova, Malevich dhe Vladimir Tatlin, Rozanova dhe Pavel Filonov. Kubofuturizmi, megjithëse i shkurtër, doli të ishte një fazë jetike në artin rus në kërkimin e tijparagjykim dhe abstraksion.

Përfaqësuesit

Kubofuturizmi në pikturë ishte një fazë kalimtare, por e rëndësishme në pikturën dhe poezinë avangarde ruse. Mikhail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova dhe Ivan Klyun gjithashtu shkruan në këtë mënyrë. Kjo shërbeu si një trampolinë për paragjykimet: Popova dhe Malevich kaluan në suprematizëm, dhe poetët Khlebnikov dhe Kruchenykh në një gjuhë poetike "abstrakte", në të cilën kuptimi mohohej dhe vetëm tingujt ishin të rëndësishëm.

Burliuk ishte veçanërisht i interesuar për mjetet stilistike të pikturës kubiste dhe shpesh shkruante dhe jepte leksione për këtë temë. Si rezultat, disa poetë janë përpjekur të zbulojnë analogji midis kubizmit dhe poezisë së tyre. Veçanërisht e rëndësishme në këtë drejtim ishte puna e Khlebnikov dhe Kruchenykh. Poezitë e tyre të viteve 1913-1914 shpërfillnin rregullat e gramatikës dhe sintaksës, metrit dhe rimës; ata hoqën parafjalët dhe shenjat e pikësimit, përdorën gjysmëfjalë, neologjizma, fjalëformime të pasakta dhe imazhe të papritura.

Për disa, si Livshits, i cili thjesht po përpiqej të "kubizonte një masë verbale", kjo qasje ishte shumë radikale. Të tjerët preferuan të prezantonin më shumë cilësi vizuale. Kamensky, për shembull, e ndau fletën e tij të letrës me vija diagonale dhe i mbushi pjesët trekëndore me fjalë individuale, shkronja individuale, numra dhe shenja, shkronja të ndryshme, duke imituar rrafshet gjeometrike dhe shkronjat e kubizmit analitik.

Shembuj

Termi "kubo-futurizëm" në pikturë ishtemë pas u përdor nga një artist i tillë si Lyubov Popova, zhvillimi stilistik i të cilit ishte për shkak të kubizmit dhe futurizmit. "Portreti" i saj (1914-1515) përfshin fjalët Cubo Futurismo si një emërtim të ndërgjegjshëm. Historianët më të fundit të artit e kanë përdorur termin për të klasifikuar pikturat dhe veprat avangarde ruse në përgjithësi, të cilat sintetizojnë ndikime si nga kubizmi ashtu edhe nga futurizmi.

Vepra më e rëndësishme e Popovës në këtë drejtim është Figura e ulur (1914-15), në të cilën përshkrimi i trupit të kujton Léger-in dhe Metzinger-in. Megjithatë, përdorimi i saj i koneve dhe spiraleve dhe dinamizmi i vijës dhe planit përcjellin ndikimin e futurizmit. Pikturat e Natalia Goncharova i përkasin të njëjtit drejtim.

Parimet

Piktura të famshme kubo-futuriste nga artistë të tjerë përfshijnë Aviatorin e Malevich (1914) dhe Marinarin e Flotës Siberiane të Burliuk (1912). Mozaiku në të parën të kujton "kubizmin analitik" dhe trajtimi cilindrik i trupit sugjeron punën e Léger, por trajektoret e qarta të lëvizjes tregojnë ndikimin e futurizmit. Në rastin e fundit, koka është përshkruar nga kënde të ndryshme dhe e integruar me sfondin përmes harqeve të reflektuara, një teknikë e huazuar nga Georges Braque, ndërsa dinamika e diagonaleve që thyejnë imazhin është qartësisht futuriste.

Zhvillimi

Kubofuturizmi në pikturë ishte një koncept shumëplanësh që nuk është i lehtë për t'u përcaktuar apo kategorizuar, ai në fakt shkonte përtej thjesht adoptimit të metodave kubiste dhe futuriste.pikturë.

Disa figura dhe lëvizje të mëdha brenda avangardës ruse, si Rajonizmi i Mikhail Larionov, piktura suprematiste e Kazimir Malevich dhe konstruktivizmi i Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko dhe të tjerë, tashmë janë hulumtuar mirë.

Punët dhe teoritë e Malevich dhe Tatlin përdoren kryesisht si një standard krahasimi me të cilin krahasohen dhe kontrastohen veprat e artistëve të tjerë avangardë.

Parimet e parashtruara për herë të parë në pikturën figurative kubo-futuriste u zhvilluan në 1915 dhe 1916. Pjesërisht, ato pasqyruan ndikimin e suprematizmit të Malevich-it.

Ndikimi

Termi u miratua më pas nga artistët dhe tani përdoret nga historianët e artit për t'iu referuar veprave të artit rus nga periudha 1912-1915 që ndërthurin aspekte të të dy stileve.

Kritika moderne e ka njohur avangardën si një afirmim të vlerave poetike dhe piktoreske të natyrës së gjuhës dhe veprës së kanavacës përmes vëmendjes ndaj cilësive formale të tingullit, ngjyrës dhe linjës. Afiniteti midis formave vizuale dhe verbale, i ilustruar nga botimi i librave futuristë rusë, dhe pohimi i vlerave formale në poezi dhe pikturë, kanë përbërë pjesën më të madhe të artit modern. Megjithatë, artistët, pasi kishin zhvilluar një stil abstrakt të pikturës, nuk ishin më kubo-futuristë në kuptimin origjinal.

Kubo-futurizmi në pikturë, ose, më saktë, parimet e krijuara nga kjo prirje, formuan bazën e veprimtarisë avangarde deri në vitin 1922. Dhe jo vetëm nëzona e pikturës.

Kështu, termi "kubo-futurizëm" përdoret jo vetëm për të përshkruar ndikimin formal të kubizmit dhe futurizmit në gjuhën e artistëve, por edhe për të përcaktuar një koncept shumë më të gjerë, që mbulon si zhvillimin formal të kubizmit dhe futurizmi dhe transformimi i këtyre dy lëvizjeve në një stil krejtësisht të ri.