Moral në pikturat e William Hogarth

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

William Hogarth është një nga artistët që pati një ndikim të madh në shkollën angleze të pikturës në shekullin e 18-të. Ai kontribuoi në zhvillimin e realizmit dhe zhanrit të përditshëm, si dhe në satirën e mprehtë publike.

Fëmijëria dhe rinia

Piktori ka lindur në vitin 1697 në Londër. Familja jetonte në varfëri. Babai i tij ishte mësues, ndonjëherë përkthente nga latinishtja. Nëna ishte disi shëruese dhe përgatiti ilaçe dhe llapë të ndryshme.

Krijueshmëria e William filloi të shfaqej që në fëmijëri. Ai ishte një fëmijë i aftë, me mendje kërkuese dhe me aftësi për të vënë re gjithçka, por në shkollë studionte dobët, sepse pikturonte gjatë gjithë kohës në klasë. Familja e tij tashmë e varfër u rrënua plotësisht. Babai u hodh në burgun e një debitori dhe përgjegjësia për mirëmbajtjen e nënës dhe motrave të tij ra mbi supet e Hogarth-it ende të ri. Në të njëjtën kohë, filloi rruga e tij krijuese.

Profesion

William Hogarth është nxënës në një argjendari, ku mëson të punojë me metal dhe të bëjë gdhendje. Aty u njoh edhe me tendencat e modës të stilit modern rokoko. Së shpejtiai hap një punëtori ku printon gdhendjet e tij me përmbajtje aktuale, të cilat ishin një sukses i madh. Së bashku me këtë, artisti merr mësime të pikturës në vaj.

Deri në moshën 30-vjeçare është marrë me grafikë librash. Për shembull, ai ilustroi poezinë e Samuel Butler "Gudibras". Fotografitë William Hogarth filloi të pikturonte disa vjet pas kësaj.

Seri e pikturave

Piktori tashmë ka fituar famë për gdhendjet e tij sociale dhe politike me natyrë humori, të cilat ishin shumë të kërkuara. Dhe kështu temat për pikturat e William Hogarth ishin të gjitha të njëjtat vese njerëzore, marrëzi, paragjykim. Ai pikturon një seri të tërë pikturash në formën e tregimeve me një përfundim tragjik. Në to, artisti përshkruan situatat jetësore të shtresave të ndryshme të shoqërisë.

Pikturat më të famshme të William Hogarth janë "Karriera e një Mot", "Kariera e një Prostitute", "Martesa në modë", "Zgjedhjet në Parlament", "Zelli dhe plogështia". Artisti tallet me mungesën e moralit në shoqërinë moderne, traditat e kalbura të aristokracisë angleze me martesat e veta, zyrtarët e korruptuar, ekspozon dehjen, dhunën, shthurjen.

Martesa në modë

Njihej gjerësisht cikli i veprave morale dhe udhëzuese të William Hogarth "Martesa në modë", 6 piktura të të cilave tregojnë për një fenomen kaq të shpeshtë në shoqëri si martesa e komoditetit. Ky ishte i vetmi shans për aristokracinë e rrënuar për të hyrë në rrethet borgjeze. Në të njëjtën kohë, kontratat e martesës ishin më shumë si kontratablerjen dhe shitjen. Martesa të tilla janë një shembull i gjallë i imoralitetit të shoqërisë. Pothuajse të gjitha pikturat e William Hogarth përmbajnë jo vetëm një natyrë moralizuese, por edhe tallen me stilin rokoko francez në modë, i cili shprehet në pozat e personazheve dhe në luksin e ambienteve të brendshme.

Përshkrim i skenave "Martesa e modës"

Një martesë në modë tregon historinë e Kontit Skander (mbiemri i të cilit përkthehet si "mot") i cili martohet me djalin e tij, Viskontin, me vajzën e një tregtari të pasur, me sa duket për të përmirësuar vështirësitë e tij financiare për shkak të ekstravagancës. Për tregtarin, nga ana tjetër, kjo martesë premton një rritje të statusit social.

Tabela e parë përshkruan një skenë në shtëpinë e kontit gjatë "marrëveshjes" së martesës. Shohim një tregtar me një kontratë në duar dhe një kont që i tregon një rrotull me një pemë familjare të familjes së tij fisnike. Në të njëjtën kohë, fëmijët e tyre janë krejtësisht indiferentë ndaj njëri-tjetrit. Dhe personifikimi i një martese të tillë janë dy qen, të lidhur kundër dëshirës së tyre me një zinxhir.

Tabela e dytë tregon të porsamartuarit. Dhoma është në rrëmujë. Qeni ekspozon pabesinë e burrit të ri duke i nxjerrë nga xhepi mbulesën e një gruaje. Menaxheri e hoqi supet dhe u largua me një mori faturash të papaguara.

Skena e tretë zhvillohet në zyrën e mjekut, ku Vikonti erdhi me dashnoren e tij për një arsye shumë specifike. Njolla e zezë në qafën e tij është e dukshmeshenjë e sifilizit. Gjithashtu, shenjat e sëmundjes janë të dukshme tek një grua që me sa duket kërcënon mjekun me thikë dhe tek një vajzë që mban në duar një kuti me ilaçe. Vikonti ka të njëjtën kuti në duar. Ai kërcënon edhe mjekun - pilulat e përshkruara nuk funksionuan.

Fotografia e katërt na tregon budoirin e gruas së re. Skena është plot me aludime të fshehura. Dekorimi i budoirit me një kurorë tregon se konti i vjetër ka vdekur dhe ajo ka marrë titullin konteshë. Kudo mund të shihni aludime të tradhtisë së saj ndaj burrit të saj. Shohim një personazh tashmë të njohur që në foton e parë, me të cilin kontesha po flet ëmbël dhe portreti i tij varet në mur. Me shumë mundësi ata janë të dashuruar. Piktura të tjera në mur janë qartësisht erotike. Djaloshi i faqes mban në dorë figurën e Aktaeonit me brirë si simbol i tradhtisë.

Skena e pestë është tashmë sinqerisht tragjike. Kontesha u izolua me të dashurin e saj dhe e tradhtoi burrin e saj. Burri i ka rënë në gjurmë dhe i kapi “të nxehtë”. Mesa duket, mes burrave ka ndodhur një duel me shpatë, në të cilin Vikonti mbeti i plagosur për vdekje. I dashuri tërhiqet me nxitim nga dritarja dhe gruaja në gjunjë i kërkon falje burrit të saj.

Fotografia e gjashtë është apoteoza e martesës së komoditetit. Shohim shtëpinë e tregtarit, babait të konteshës. Ajo lexoi në gazetë në këmbët e saj se i dashuri i saj u ekzekutua për vrasje. Nga pikëllimi, ajo merr helm. Dy burrat po debatojnë, me shumë gjasa një mjek qorton një shërbëtor. Meqenëse nga kjo martesë mbeti vetëm një vajzë dhe nuk kishte djalë që mund të trashëgonte titullin e konit,për të cilën filluan të gjithë, titulli humbi. Tregtari mbeti pa asgjë. Dhe së fundi, nga situata aktuale përfitoi vetëm qeni i dobët, i cili, duke shfrytëzuar rastin, vendosi të gostitej në tavolinë.

Përshkrimi i pikturës nga William Hogarth "Autoportret me një qen"

Hogarth nuk ishte vetëm një piktor satirist, por edhe një piktor i talentuar portretesh. Më e pazakonta është "Autoportreti i tij", në të cilin ai e ka paraqitur veten me qenin e tij të dashur.

Në pikturë, një qen ulet pranë një portreti në vëllimet e Milton, Shakespeare dhe Swift. Me shumë mundësi, këta janë autorët e preferuar të artistit. Paleta është në plan të parë. Autoportreti i William Hogarth duket si një foto në një foto, ku ai e përshkruan veten të rrethuar nga gjëra të dashura për zemrën.

Piktori vdiq në 1764 në Londër.

Hogarth ishte një pionier në zhanrin vendas të pikturës angleze. Për veprimtarinë e tij krijuese, ai jo vetëm krijoi një numër të madh gravurash, por shkroi edhe një traktat për pikturën "Analiza e së Bukurës". Piktura e William Hogarth mori një përgjigje të gjerë në artin evropian. Megjithatë, artisti nuk pati një pasardhës të denjë në atdheun e tij.