2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Ndoshta, nuk ka një person të tillë, dhe aq më tepër një shikues teatri, që nuk do ta dinte emrin e Roman Viktyuk. Teatri që ai krijoi tërheq me ekstremizmin e tij, një vështrim krejtësisht të ri në marrëdhëniet njerëzore dhe duket se ka filozofinë e tij. Por gjërat e para së pari…
Historia e teatrit
Ideja e krijimit të një teatri lindi në vitin 1991 dhe autori i tij ishte padyshim vetë Roman Viktyuk. Teatri lindi nga një ndërmarrje. Prodhimi i saj i parë ishte performanca e egër “M. Butterfly, nga D. G. Juan.
Në atë kohë, teatri përfshinte shumë aktorë me të cilët Roman Viktyuk ishte njohur më parë. Teatri u emërua teatri shtetëror pesë vjet pas premierës së tij të parë, në 1996. Në atë kohë, shumë yje të përmasave të para morën pjesë vazhdimisht në shfaqje.
Tani teatri zë ndërtesën në Strominka, të cilën e mori së bashku me titullin e teatrit shtetëror. Vetë dizajni i ndërtesës është mjaft interesant. Auditori zë 70% të sipërfaqes së tij. Përveç kësaj, hapësira mund të ndryshohet me "ballkone të varura" dhe ndarje shtesë.
Teatri Roman Viktyuk. Repertori
Si drejtor artistik i teatrit, Roman Viktyuk vuri në skenë rreth 200 shfaqje të ndryshme. Shumë shpesh, ata janë të fokusuar te vetë yjet dhe vendosen posaçërisht për ta.
Repertori i teatrit është mjaft i vështirë për t'u përshkruar, duke pasur parasysh numrin e madh të shfaqjeve që janë vënë në skenë këtu gjatë gjithë ekzistencës së tij. Më e ndritura prej tyre:
- "Shërbëtorët";
- "Salome";
- "Drejt yjeve";
- "I pakrahasueshëm!";
- "Mjeshtri dhe Margarita";
- "R&J (Romeo dhe Zhulieta)";
- "Hija e LIR";
- "Në fillim dhe në fund të kohës";
- "Erë e një nxi të lehtë";
- "Lojëra të vogla martese";
- Ferdinando.
Teatri Roman Viktyuk. "Shërbëtorët"
Ndër të gjitha shfaqjet e emëruara nga Roman Viktyuk, shumë janë bërë tashmë legjendare. Ndoshta, çdo teatror mund të emërojë të tijën, e cila është bërë e preferuara e tij. Për disa, ky është Dekameroni ynë, të tjerët janë të çmendur për mësimet e muzikës, të tjerë ende e mbajnë mend Madama Butterfly. Megjithatë, The Handmaids është diçka tjetër. Disa i quajnë dekadentë, të tjerë pak vicioz, por në të njëjtën kohë ka shumë humor në shfaqje, që është më shumë si shaka.
Për herë të parë publiku e pa këtë shfaqje në vitin 1988 dhe u bë një ngjarje teatrale epokale. Kritikët e kanë quajtur vazhdimisht manifestin e një teatraliteti të ri. Sidoqoftë, në edicionin e parë të produksionit, historia e saj nuk mbaroi, ajo vazhdoi të "hedhte në erë" si publikun ashtu edhe vetë teatrin. Roman Viktyuk iu kthye asaj dy herë të tjera: menjëherëpasi themeloi teatrin e tij në 1991 dhe 2006.
Ekziston një mendim se të gjitha shfaqjet e vëna në skenë nga Roman Viktyuk kanë të bëjnë me dashurinë. Megjithatë, prodhimi i Shërbëtorit dëshmon të kundërtën. Bëhet fjalë për një jetë në të cilën nuk ka dashuri, për zbrazëti dhe mungesë shprese. “The Handmaids” na zbulon botën e skllavërisë, në të cilën edhe dashuria është e ndaluar. Por në të gjithë performancën rrjedh ideja që njerëzit zgjedhin skllavërinë e tyre, pavarësisht nëse ajo manifestohet në punë, dashuri apo familje.
Aktorët që patën mundësinë të luajnë në këtë produksion brilant janë Dmitry Bozin (Solange), Alexander Soldatkin (Claire), Alexei Nesterenko (Madame), Ivan Nikulcha (Monsieur). Siç mund ta shihni, të gjitha rolet, përfshirë ato të grave, kryhen nga burrat. Ndoshta kjo është ajo që e bën shfaqjen kaq të veçantë. Në gojën e grave, vërejtjet e shërbëtoreve do të dukeshin groteske dhe qesharake. Burrat, nga ana tjetër, përcjellin idenë e hedhur nga autori i shfaqjes, Jean Genet. Pa dyshim, Roman Viktyuk ishte në gjendje ta zhvillonte plotësisht atë dhe ta përcillte atë tek shikuesi. Teatri, i cili u bë ideja e tij, dhe pjesët që ai vuri në skenë, veçanërisht Shërbëtoret, duket se po balancojnë në prag të një faulli. Por kjo nuk i pengon shikuesit. Performanca ka ecur me sukses për shumë vite.
Përshtypjet e shikuesve pas shikimit
Duke pasur parasysh specifikat që ka Teatri Roman Viktyuk, vlerësimet e publikut janë gjithmonë të paqarta. Disa e konsiderojnë gjeni, të tjerë nuk e kuptojnë dot drejtimin dhe vendimet komplekse të drejtorit artistik. Por ende të parët, ata që presin me padurimpremiera e një produksioni të ri, shumë më tepër.
Shumë shikues vërejnë se pasi kanë parë shumë prej produksioneve të tij, duan t'i shohin përsëri, të kthehen dhe të rijetojnë emocionet që shkaktoi aktrimi, por cilat, secili i vendos vetë. Një gjë mbetet e pandryshuar - fantazia, ngasja dhe një talent i madh që zotëron Roman Viktyuk. Teatri që ai themeloi do të mahnisë publikun me shfaqjet e tij të egra edhe për një kohë të gjatë.
Recommended:
Edmund Spenser, poeti anglez i epokës elizabetiane: biografia dhe krijimtaria
Kush nuk e njeh William Shakespeare! Ai quhet mbreti i letërsisë angleze, por pakkush e di se ai kishte një shok më të vjetër, një lloj mësuesi, i cili gjithashtu jo pak për letërsinë britanike, në veçanti poezinë. E kemi fjalën për Edmund Spenserin dhe ky material i kushtohet biografisë dhe veprës së tij
Quattrocento është Përkufizimi, koncepti, karakteristikat e epokës dhe krijimet e mëdha dhe krijuesit e tyre të famshëm
Rilindja, ose Rilindja, është një kohë e mahnitshme që i dha botës një galaktikë mjeshtrash të mëdhenj dhe të gjithanshëm që hodhën themelet për artin e shekujve të ardhshëm. Ajo që tani konsiderohet një klasik i nderuar nga koha ishte atëherë një risi e guximshme. Alokoni në quattrocento të Rilindjes - një periudhë që mbuloi shekullin XV
Letërsi antike. Historia e zhvillimit. Përfaqësues të epokës së antikitetit
Termi "letërsi antike" u prezantua për herë të parë nga humanistët e Rilindjes, të cilët e quajtën letërsinë e Greqisë dhe Romës së Lashtë në atë mënyrë. Termi u ruajt nga këto vende dhe u bë sinonim i antikitetit klasik - bota që ndikoi në formimin e kulturës evropiane
Ilya Repin. Piktura e artistit si një lloj kronike artistike e epokës
Arritjet më të larta të pikturës realiste të shekullit të 19-të lidhen me emrat e artistëve të shquar rusë, ndër të cilët Ilya Repin zë një vend të veçantë. Pikturat dhe veprat e këtij mjeshtri janë botë të tëra, dhe galeria e imazheve është jashtëzakonisht e larmishme
Çfarë është teatri japonez? Llojet e teatrit japonez. Teatri nr. Teatri Kyogen. teatri kabuki
Japonia është një vend misterioz dhe i veçantë, thelbi dhe traditat e të cilit janë shumë të vështira për t'u kuptuar nga një evropian. Kjo është kryesisht për faktin se deri në mesin e shekullit të 17-të vendi ishte i mbyllur për botën. Dhe tani, për të ndjerë frymën e Japonisë, për të njohur thelbin e saj, duhet t'i drejtoheni artit. Shpreh kulturën dhe botëkuptimin e njerëzve si askund tjetër. Teatri i Japonisë është një nga llojet më të lashta dhe pothuajse të pandryshuara të artit që ka ardhur deri tek ne