Claude Lorrain: biografia dhe krijimtaria

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Artistët më të famshëm që kanë punuar në zhanrin e peizazhit janë Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem Van Gogh dhe të tjerë. Një nga përfaqësuesit më të ndritur të piktorëve klasikë të peizazhit është artisti francez Claude Lorrain.

zhanri i peizazhit

Peizazhi është një zhanër i artit të bukur që pasqyron bukurinë e natyrës dhe të botës përreth në formën e saj origjinale ose të ndryshuar, të transformuar nga njeriu. Një rol të veçantë në kanavacë luan perspektiva, kompozimi, mënyra e përshkrimit të dritës dhe madje edhe ajrit - të gjitha këto aspekte së bashku krijojnë gjendjen shpirtërore të përgjithshme të figurës dhe ju lejojnë të ndjeni emocionet që piktori donte t'i përcillte shikuesit.

Biografi. Vitet e hershme

Claude Lorrain (emri i vërtetë - Gellet) lindi rreth vitit 1600, data e saktë e lindjes nuk dihet. Vendlindja e tij është Dukati i Lorenës në Francën verilindore, i cili tani konsiderohet pjesë e rajonit Grand Est.

Në vitet 1600 në Francë, prirja kryesore në art ishte klasicizmi. Tipari kryesor i klasicizmit është kthimi në imazheantikiteti: përbërje e ekuilibruar, shpesh simetrike, ndërtim i qartë dhe forma të qarta objektesh.

Në moshë të re, Claude Lorrain humbi të dy prindërit dhe, pasi kishte marrë aftësitë themelore të vizatimit nga vëllai i tij, u transferua në Itali me të afërmit e tij në moshën 13 vjeçare.

Arsimi dhe jeta e mëvonshme

Në Itali, Lorren mori një punë si shërbëtore në shtëpinë e artistit Agostino Tassi. Shërbimi në Tassi i solli Claude Lorrain shumë përfitime: ai i mësoi artistit të ardhshëm shumë teknika teknike të artit të bukur. Më tej, Lorrain adoptoi përvojën e Gottfried Wels.

Pothuajse gjithë jetën artisti jetoi në Itali, vetëm disa vite (1625-1627) Claude Lorrain kaloi në Nancy (qytet në lumin Moselle), ku ai projektoi qemerët e kishave dhe pikturoi sfonde për piktura. nga artistë të tjerë për të porositur.

Deri në moshën 42-vjeçare, Lorrain pikturonte afreske dhe merrej me gdhendje. Në gjysmën e dytë të jetës së tij, artisti u përqendrua në peizazhet e kavaletit, duke mos marrë më porosi për gdhendje dhe afreske.

Peizazhet nga Claude Lorrain u blenë nga shumë personalitete të famshme të asaj kohe - mbretër, princa, ambasadorë dhe madje edhe Papa.

Piktori vdiq në 82 në Romë.

Pikturë e mëngjesit

Piktura Mëngjesi nga Claude Lorrain u pikturua në vitin 1666 dhe aktualisht është e ekspozuar në Hermitazhin e Moskës. Në të, artisti realizon vizionin e tij për një nga skenat biblike - takimin e Jakobit dhe Rakelës.

Figura tregon Jakobin duke kullotur një tufë delesh dhe vajzat e Labanit. Meqenëse është një peizazh, pjesa më e madhe e zonësrealiteti përreth zë - pemë të larta në qendër të figurës, një tempull i stilit antik dhe qielli për pothuajse dy të tretat e kanavacës. Tre figura njerëzore janë dhënë vetëm një pjesë e vogël nga fundi. Ato nuk janë shkruar nga vetë Lorrain, por nga kolegu i tij Philippe Lowry.

Fotografia është projektuar me ngjyra të lehta qetësuese - një peizazh tipik klasik. Drita luan një rol të veçantë. Fakti që aksioni zhvillohet në mëngjes, mund ta merrni me mend, edhe pa e ditur emrin. Vetë dielli nuk është i dukshëm, ai është i fshehur pas pemëve, por rrezet e tij shpërthejnë nëpër retë.

Mëngjesi nuk zgjidhet rastësisht. Ajo simbolizon ndjenjat që lindin midis Jakobit dhe Rakelës. E gjithë kjo e bën "Morning" veprën më delikate dhe lirike të Claude Lorrain.

Rrëmbimi i Evropës

Piktura "Përdhunimi i Evropës" nga Claude Lorrain u pikturua në vitin 1655. Ai ilustron një komplot nga mitologjia e lashtë greke, e cila tregon për Evropën (bijën e mbretit Agenor), e cila u rrëmbye nga perëndia e bubullimave Zeus, duke u kthyer në një dem të bardhë.

Ky mit ishte shumë i popullarizuar gjatë Rilindjes. Shumë artistë të asaj kohe e përcollën atë në mënyrën e tyre: disa i vunë vetes synimin që ta përcillnin skenën e rrëmbimit sa më saktë që të ishte e mundur - dinamike dhe emocionuese, ndërsa të tjerët tërhiqeshin nga rrethina.

Claude Lorrain i përkiste kategorisë së dytë. Ashtu si në pikturën "Mëngjes", njerëzve në këtë kanavacë u caktohet një rol i parëndësishëm. Baza është imazhi i natyrës dhe uniteti i saj me njeriun.

Kur ndërton një kompozim, artisti përdor linja për të mbajtur shikimin e shikuesit dhe për ta drejtuar atë në pjesët e duhurafoto: maleve, bregut të gjirit dhe anijeve. Ngjyrat kryesore janë jeshile e errët dhe blu e lehtë, duke u bashkuar pa probleme me njëra-tjetrën. Plani i parë dhe sfondi janë të pandashëm, të bashkuar në një hapësirë të vetme të pakufishme të mbushur me ajër dhe dritë.

Kanavacë është e mbushur me tekste të thella dhe e bën shikuesin trishtueshëm të mendojë për gjërat e bukura dhe të larta.

Peizazh me Mari Magdalenën e penduar

Data e krijimit të pikturës "Peizazh me Mari Magdalenën e penduar" - 1637.

Maria Magdalena është një nga ndjekësit e Jezusit në Dhiatën e Re, e para që pa Krishtin e ringjallur dhe ngjitjen e tij në qiell. Në Ortodoksi, Maria Magdalena quhet gruaja mirrë dhe në Katolicizëm, një prostitutë e penduar, sepse para se të takohej me Jezu Krishtin ajo bëri një jetë plangprishës, por falë tij u pendua dhe ndoqi mësimet e tij.

Piktura nga Claude Lorrain ilustron këtë moment. Ajo përshkruan vetë Marinë, e gjunjëzuar para kryqëzimit dhe duke iu kthyer Zotit me rrëfimin e saj.

Piktura përdor teknika tipike të një peizazhi klasik - ngjyra të buta të buta tipike për Claude Lorrain, pemë si prapaskenë, duke i dhënë simetri kanavacës, një tranzicion i qetë i planit të parë në sfond.

Figura e Maria Magdalenës nuk ndodhet në qendër, ajo është pak e zhvendosur. Silueta e saj ndriçohet nga një shkëlqim i zbehtë që nxjerr në pah heroinën në sfondin e errët të pemëve dhe krijon një efekt të veçantë të një shfaqjeje teatrale. Natyra tregohet harmonike dhe perfekte. Fotografia duket ekspresive dhe e frymëzuar. Aktualisht ruhet në Muzeun Prado,me qendër në Madrid, Spanjë.