Luldielli i Monet - dashuria për lulet dhe impresionizmi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Shumica do ta njohin lehtësisht autorin e pikturës "Luledelli", ku lulet janë shkruar në vija rrotulluese kundër qiellit blu. Ky është Van Gogh. Dhe kush është autori i luleve në vazo? Claude Monet.

Artisti ishte i pjesshëm ndaj luleve. Këtë e dëshmon kopshti në Geterny, i krijuar nga duart e tij. Tani është atje që ndodhet Muzeu Claude Monet, ku vizitorët mund të admirojnë jo vetëm artin, por edhe bimët e gjalla. Nga rruga, autori e konsideroi kopshtin e tij veprën e tij më të mirë. Edhe me piktura brilante.

Këtë e tregojnë edhe shumë prej veprave të artistit të mbushura me lule. Vërtetë, lulet që qëndrojnë në një vazo nuk janë aq të zakonshme në pikturat e tij. Më shpesh, ai preferonte bimët e fushës dhe të kopshtit. Në këtë rast, ato u bënë pjesë e peizazhit, jo e natyrës së qetë. Ai gjithashtu përshkruante të dashurit e tij, për shembull, gruan e tij, të rrethuar me lule. Madje, Monet tha se po të mos ishin lulet, nuk do të ishte bërë artist. Ishin ata që e frymëzuan atë për të krijuar.

Vërtetë, në punën e tij janë të pranishme edhe natyra të qeta me buqeta. Jo nënë një sasi të tillë, por ende të dukshme - ka krizantemë, mallowë dhe anemone atje. Por jeta më e famshme e artistit është "Sunflowers" e Monet. Vepra arti e ekspozuar në Galerinë Metropolitan.

luledielli kaq të ndryshëm

Mund të thuash se Monet inicioi një seri pikturash kushtuar këtyre luleve diellore. Një buqetë me luledielli nga Claude Monet u krijua në 1881. Dhe u pasua nga një cikël i tërë i lulediellit të Van Gogh-ut dhe një pikturë që po vdes nga Gauguin. Sigurisht, lulet e artistëve të ndryshëm ndryshojnë në stil dhe humor. Luledielli i Monet dhe Van Gogh janë të gëzuar, por sfondi i verdhë i ndezur i Van Gogh dhe linjat e thyera të luleve tashmë tregojnë diçka të shqetësuar. Edhe pse periudha e jetës në të cilën ai pikturoi këto lule ishte e mbushur me shpresa të reja për artistin, sëmundja mendore dhe mosmarrëveshjet me Paul Gauguin ndikuan tek ai. Nga rruga, Van Gogh ka dy seri të tëra luledielli. Ato janë dukshëm të ndryshme.

Por luledielli i Gauguin nuk janë aspak të gëzueshëm dhe jo me diell, megjithëse janë të verdhë. Kjo ngjyrë tashmë është e ndotur dhe e ndryshkur, dhe vetë lulet janë të varura, me petalet që dalin rastësisht, të ndara nga njëra-tjetra. Ato shprehin lodhjen e artistit nga varfëria dhe sëmundjet.

Impresionizmi është fat

Kush është Claude Monet, çfarë mund të thuhet për biografinë dhe veprën e tij? Ashtu si shumë njerëz krijues, babai nuk ëndërronte aspak ta shihte djalin e tij si artist. Ai i lexoi një karrierë si shitës ushqimor. Por djali nuk ishte indiferent ndaj pikturës që në moshë shumë të vogël. Ai vizatonte shpesh filma vizatimorë.

Atëherëi riu pati rastin të takohej me Eugene Boudin, i cili i tregoi një studenti të interesuar disa teknika të pikturës impresioniste. Në moshën 20-vjeçare, Claude u thirr në ushtri në Algjeri, ku do të duhej të shërbente 7 vjet. Nuk do të kishte lumturi, por fatkeqësia ndihmoi! I prekur nga tifoja pas 2 vitesh shërbimi, ushtari i ri u demobilizua.

Pas kthimit në atdheun e tij, Claude Monet ndoqi ëndrrën e tij - ai hyri në universitet në Fakultetin e Arteve. Por studimet e zhgënjyen. Qasja ndaj pikturës doli të ishte e vjetëruar dhe e huaj për artistin e ri. Por Monet nuk u ndal dhe gjeti njerëz me mendje të njëjtë. Në studion e pikturës së Charles Gleyre, ai takoi Renoir, Basil dhe Sisley. Së bashku ata u bënë themeluesit e impresionizmit. Meqë ra fjala, ky term lidhet me emrin e artistit, më saktë me një nga pikturat e tij.

Lindja e fjalës

Piktura quhej "Përshtypja. Lindja e diellit". Një nga kritikët e quajti drejtimin e ri në pikturë impresionizëm - nga francezët. përshtypje - nëse përpiqeni të përktheni fjalë për fjalë, mund ta quani "përshtypje". Në gojën e kritikut, kjo dukej shpërfillëse - ai i konsideroi këta artistë njerëz joserioz që janë të huaj për thellësinë dhe themelin.

Megjithatë, vetë impresionistët e pëlqyen fjalën e re. Ajo shprehte në mënyrë të përsosur thelbin e pikturës së tyre. Në fund të fundit, çfarë është më e vërteta - në gjurmët e rënda të shekujve apo në një moment të lehtë - kjo është një pyetje tjetër. Impresionistët besonin se natyra është aq e ndryshueshme sa është e rëndësishme të kapësh ngjyrat e saj në këtë moment. Dhe shpirti i njeriut është po aq i ndryshueshëm. Çdo gjë që shohim dhe ndjejmë kalon nëpër një prizëmdisponimin tonë momental. Kjo të jep përshtypjen.

goditje të mëdha

Një nga shenjat e talentit është të jeni në gjendje të portretizoni diçka të thjeshtë në mënyrë që t'ju marrë frymën.

Teknikë shumë interesante e pikturës, e cila tregon shumë për stilin e artistit. Claude Monet braktisi qartësinë e njohur për shumë breza. Fotografia është shkruar me vija të mëdha, të paqarta. E gjithë fotografia duket se është e gjallë dhe lëvizëse. Sfondi rozë-blu është i ngopur me ajër dhe hapësirë, mbulesa e tavolinës është e thërrmuar, gjethet rrotullohen. Asnjë lule e vetme nuk përsëritet, secila ka "pozën" e vet - kthesën e vet, kthesën e petaleve. Disa lule janë të dukshme vetëm në mënyrë të paqartë në gjeth, disa ngjajnë me luleradhiqe.

Lojë me ngjyra

Përveç kësaj, puna e tij me ngjyra është gjithashtu e pazakontë. Nëse afroheni, mund të shihni se ngjyra e petaleve përbëhet nga ngjyra mjaft të kundërta. Nuancat e kuqe, të verdhë, portokalli bien me guxim në kanavacë. Por ia vlen të shkojmë pak më tej dhe e gjithë kjo është e mbledhur mjeshtërisht në një foto të vetme.

Falë të gjitha këtyre teknikave, luledielli i Monet-it dalin dinamikë, pavarësisht se natyra e qetë është një nga zhanret më statike.

Gabim jo i rastësishëm

Ka një veçori tjetër që shikuesit e vëmendshëm dhe kritikët e artit vënë re: ka një disproporcion të lehtë në luledielli të Monet. Nuk ka gjasa që një tufë e tillë lulesh të përshtatet në këtë vazo të ngushtë. Por ky nuk është një gabim, por një neglizhencë artistike. Nëse nuk shikoninjë foto me një pamje gërryese, pedant, nuk do ta vini re këtë, sepse duket harmonike. Dhe artisti nuk u përpoq ta bënte secilin të besueshëm. Ai u përqendrua në gjënë kryesore dhe falë kësaj, fotografia në tërësi është e gjallë dhe realiste. Është paraqitur një vazo e vogël për t'i dhënë të gjithë hapësirën e figurës lulediellit.