Boris Mikhailovich Nemensky: biografia, jeta personale, krijimtaria, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Nemensky Boris Mikhailovich është një artist popullor rus, pikturat e të cilit janë ekspozuar në Galerinë Tretyakov dhe muzetë e famshëm në mbarë botën. Pikturat e tij janë blerë nga koleksionistë privatë, dhe ai vetë mori një çmim shtetëror për kontributin e tij të madh në kulturën dhe veprimtaritë arsimore ruse. Duke jetuar një jetë të vështirë, duke marrë pjesë në Luftën e Madhe Patriotike, ai u përpoq të përçonte të gjitha këto përmes pikturave të tij, duke u bërë një nga klasikët më të mëdhenj rusë në fushën e arteve figurative.

Fëmijëri

Boris lindi në Moskë më 24 dhjetor 1922. Nëna e tij ishte e bija e një prifti, punonte si dentist, dhe babai i tij, me origjinë nga fshati Presnya, ishte financier dhe në periudhën pas-revolucionare punonte në Komitetin Popullor Sovjetik. Ndoshta bashkimi i personaliteteve të tilla të jashtëzakonshme për sa i përket origjinës dhe fushës së veprimtarisë ndikoi në edukimin e Borisit dhe dëshirën e tij për artet figurative.

Biografia e Nemensky Boris Mikhailovich është e lidhur ngushtë me krijimtarinë,të cilën nuk e la as gjatë luftës. Rinia e tij kaloi në Moskë, në qendër të kryeqytetit, në Sretenka. Pas mbarimit të shkollës së mesme deri në vitin 1947, ai studioi në Kolegjin e Arteve në Saratov dhe u pranua menjëherë në vitin e tretë. Prindërit e tij e panë me frikë pasi pasioni i djalit të tyre ndikoi në jetën e tij të mëvonshme. Nën drejtimin e A. M. Mikhailov, Boris filloi të hidhte hapat e tij të parë në botën e artit. Në atë kohë, ai komunikoi me shumë artistë të famshëm, vizitoi ekspozita. Pikturat e tij të para madje u ekspozuan në Galerinë Tretyakov. Një sukses dhe një rritje kaq e shpejtë la një përshtypje të pashlyeshme në botën e brendshme të artistit të ri.

Lufta

Pas evakuimit, Nemensky Boris Mikhailovich u kthye nga Azia Qendrore në Moskë, ku vazhdoi të studionte dhe të kryente shërbimin ushtarak në Studion e Artistëve Ushtarak Grekov. Detyra e tij ishte të ishte gjithmonë në ballë dhe të bënte skica artistike të gjithçkaje që ndodhte. Pothuajse të gjitha veprimet ushtarake u zhvilluan nën vështrimin e vëmendshëm të artistit. Ishte e vështirë për Borisin, pasi ai dinte pak për jetën dhe nuk mund të shprehej në maksimum, të tregonte botëkuptimin e tij.

Ai shkoi në front për herë të parë në fillim të vitit 1943, ku bëri skicat e tij të para të betejave dhe situatës ushtarake. Por, sipas tij, ata ishin të pasuksesshëm në krahasim me punën e artistëve të tjerë, më me përvojë. Durimi dhe përkushtimi për të mësuar e kanë bërë punën e tyre. Çdo herë puna ishte më e mirë, më serioze. Nemensky Boris Mikhailovich pikturoi piktura, të mbushura me jetën e ushtarëve. Mbi të gjitha, këta ishin njerëz të zakonshëm, fati i të cilëve u vendoslufta, dhe të cilat vetë ndikuan në rezultatin e saj. Ishte një eksperiencë e paçmuar për një artist të ri në shkollën e jetës dhe të artit, e cila i mësoi atij gjënë kryesore - duhet të përcillni ndjenjat dhe përvojat tuaja përmes artit.

Këto janë fjalët që Nemensky Boris Mikhailovich shprehu artin e bukur: Foto është një rrëfim, ndjenja të vërteta. Përndryshe, ajo do të jetë vetëm e ftohtë dhe profesionale.”

Fitorja e 1945

Kur u shpall fundi i luftës, u dëgjuan brohoritjet e ushtarëve dhe të njerëzve të thjeshtë. Nuk ishte e lehtë të kapje gëzimin e fitores dhe përgjumjen e shumëpritur. Në studion e artistit janë ruajtur disa skica të asaj periudhe, të cilat përcjellin peshën e fitores dhe pritjen e një jete të qetë.

Fitore në krijimtari

Në të njëjtin vit, në moshën njëzet e dy vjeçare, Boris pikturon pikturën e tij të parë dhe më të famshme "Nëna". Ishte kjo vepër që u bë një moment historik në punën e tij dhe është ende një kryevepër e madhe që ka zënë vend krenarinë në pikturën ruse. Me pikturën e tij artisti ka dashur të përcjellë gëzimin e grave të zakonshme që takohen me djemtë e tyre të luftës dhe të shprehë një lloj mirënjohjeje për nënat. Piktura u ekspozua për herë të parë në Ekspozitën All-Union, dhe më pas u ble dhe zuri vend krenar në Galerinë Tretyakov.

Gradualisht, artisti fillon të zhvillojë një stil të veçantë punimesh. Nëse më parë Boris shkatërroi skicat e veprave të dështuara, tani ai i lë ato për krahasim, dhe ai nuk korrigjon kompozimet e dështuara në kanavacë, por vizatonpikturë përsëri.

Piktura "Rreth të afërmit dhe të largët"

Një tjetër vepër spektakolare e Nemensky ishte një pikturë e pikturuar në vitin 1950 e quajtur "Rreth larg dhe afër". Komploti u bazua në përshtypjet e udhëtimit të parë në front, i cili la mbresa të pashlyeshme në kujtesën e artistit. Letrat vinin shumë rrallë në atë sektor të frontit dhe ushtarët shpesh i rilexonin të njëjtat mesazhe shumë herë. Fjalët e ngrohta nga të afërmit, edhe pse të mësuara përmendësh, kishin shumë vlerë në ato ditë.

Me këtë foto, Nemensky Boris Mikhailovich u përpoq të përcillte përvojat e tij, të cilat e zbuluan plotësisht atë si artist. Kritiku i artit N. A. Dmitriev vuri në dukje se sa qartë janë përpunuar fytyrat e personazheve, të cilët rilexojnë letrat nga shtëpia me frymë të lodhur.

Tema e pikturave

Fillimisht, tema e pikturave të Nemensky prekte temën ushtarake dhe njerëzit që i mbijetuan vështirësive të saj. Ai përcolli gjallërisht ndjenjat e ushtarëve, ia bëri të qartë shikuesit të zakonshëm pse luftuan, si e bënë atë dhe ku morën forcën për të vazhduar. Me kalimin e viteve, kujtimet e luftës u zbehën në të kaluarën dhe për të rinjtë ishte më e vështirë të kuptonin kuptimin e këtyre pikturave. Tema ushtarake është lidhur me të ardhmen, me problemet politike.

Punimet e artistes pas luftës përcjellin dashurinë për gratë, amësinë, bukurinë dhe paqen. Pikturat e tij u bënë të dridhura, për shembull, si "Babai dhe vajza", "Masha", "Heshtja", "Mësuesja". Tani Nemensky Boris Mikhailovich përcjell artin me gjuhën e tij të re krijuese, duke u përpjekurlargohu nga kujtimet e trishta të luftës.

Mësues

Menjëherë pas luftës, Boris u diplomua në Institutin e Artit Surikov në Moskë, pas së cilës filloi të angazhohej në veprimtari mësimore. Nemensky filloi të jepte mësim në Institutin Pedagogjik Shtetëror të Moskës me emrin Lenin, dhe në 1966 u transferua në departamentin e artit të VGIK. Gjatë viteve të mësimit të tij, gjermani dha mësim dhjetëra të rinj që u bënë artistë mjeshtër, disa prej të cilëve vazhduan edhe karrierën e tyre si mësues në universitetet ruse. Kështu u shfaq programi shkollor i arsimit të përgjithshëm të Nemensky BM "Arti i bukur dhe vepra artistike". Boris Mikhailovich u frymëzua për ta krijuar atë me bindjen se çdo person është i talentuar, por jo të gjithë e zhvillojnë talentin e tij artistik. Arti është një mënyrë për të edukuar personalitetin e fëmijës, ndjenjat e tij, që siguron shëndetin emocional të brezit të ardhshëm.

Kujtesa emocionale e një personi është afatgjatë, prandaj është e nevojshme që përmes edukimit dhe njohjes me artin të formohet botëkuptimi i fëmijëve, duke i përfshirë në mënyrë aktive në veprimtarinë krijuese.

Arti i bukur si lëndë

Lëndët e rregullta shkollore bazohen në transferimin e njohurive dhe aftësive. Por nëse arti i bukur mësohet në të njëjtën formë, atëherë një artist brilant nuk do të dalë nga askush. Arti duhet jetuar. Duke ardhur në mësim, fëmija duhet të fitojë përvojë emocionale, të bëhet pjesë e këtij mësimi dhe jo vetëmshikoni punimet dhe plotësoni detyrat e specifikuara. Qëllimet kryesore të programit:

• tregoni lidhjen midis artit dhe jetës;
• edukim shpirtëror dhe moral;
• për të mahnitur një fëmijë me art;
• bashkojuni kulturës artistike.

Në vitin 1981 u botua libri i Nemensky Boris Mikhailovich "Urtësia e Bukurisë", në të cilin artisti ngriti pyetje shumë të rëndësishme në lidhje me edukimin estetik të fëmijëve në fushën e edukimit shkollor. Ai theksoi në mënyrë aktive rëndësinë e futjes së lëndëve të artit në praktikën shkollore në mënyrë që të formësojë siç duhet mendimin e rinisë moderne dhe qytetarinë e tyre aktive.

Nemensky B. M., biografia e të cilit është e pandashme nga veprimtaritë e tij krijuese dhe mësimore, dha një kontribut të madh në formimin e shijes artistike të brezit të ri. Programi i tij tregon se mësimi i artit kërkon një qasje të veçantë. Teknika e vizatimit është vetëm një mjet për të arritur rezultatin e dëshiruar. Mësuesi është i detyruar të krijojë një atmosferë në mësim, në të cilën çdo fëmijë do të jetë i pasionuar, do të jetojë përmes krijimit të një imazhi të ri artistik. Është e rëndësishme të aktivizoni plotësisht imagjinatën krijuese, të lidhni të gjitha shqisat me këtë.