Stili i artit pop: një histori e shkurtër, veçori dhe fakte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Pop-art u ngrit për të zëvendësuar artin abstrakt serioz të shekullit të njëzetë. Ky stil bazohet kryesisht në kulturën popullore, ndaj është kthyer në një formë argëtimi. Drejtimi u zhvillua me ndihmën e reklamave, tendencave, si dhe modës. Asnjë filozofi, shpirtërore. Pop-art (portrete) është një nga seksionet e artit avangardë.

Kur lindi stili?

Qasshmëria dhe thjeshtësia janë cilësitë që e bënë këtë stil tepër popullor. Fillimisht synimi ishte që të kishte një audiencë të gjerë, ndaj është e mundur të mbulohen imazhet më të përfolura. Kjo është arsyeja pse stili i artit pop është bërë një nga lëvizjet më me ndikim të artit në pikturë të shekullit të 20-të dhe më gjerë.

Promovimi i stilit

Në më shumë detaje, stili fitoi popullaritet në vitet 1960, pavarësisht se u themelua pak më herët, në vitet 1950. Britania e Madhe konsiderohet të jetë vendi i origjinës dhe një rritje aktive ka ndodhur në Shtetet e Bashkuara të Amerikës. Andy Warhol u bë baballarët themelues të artit popdhe Jasper Johns.

Gjithçka filloi me iniciativën e Independent Group, e cila u themelua në Londër në 1952 midis artistëve dhe arkitektëve sipërmarrës. Kultura popullore urbane u plotësua nga teknologjitë moderne kur shkruante kanavacë. Në shembullin e kulturës amerikane, mjeshtrit studiuan ndikimin e psikologjisë në audiencën masive, kuptimin dhe përmbajtjen e thellë të gjuhësisë. Më interesonte kryesisht reklamat industriale, teknologjitë aktuale të prodhimit të reklamave, shpërndarja e kolazheve.

Është nesër

1956 Hapja e ekspozitës së estradës “Kjo është nesër”. Shoqëria moderne u prezantua me korniza filmike të të gjithë filmave të preferuar, idhuj të Hollivudit, imazhe të zmadhuara. Shumë u frymëzuan nga stili i ri i pazakontë. Pas ekspozitës, shumica e të diplomuarve të shkollave artistike dhe jo vetëm donin t'i bashkoheshin lëvizjes së re.

Motivet kryesore

Pop arti (portreti) ka karakteristikat kryesore që e bëjnë të lehtë të kuptosh se ky është një stil i caktuar:

• Kur përdoren vizatimet e artit popullor. Postera, mbishkrime, komike, disqe vinili, grafika Marilyn Monroe.
• Bëritëse, ngjyra të ndezura. Protestoni për stilet e zakonshme monotone në brendësi. Vetëm disko-trash dhe funk për të rinjtë.
• Objekt "plastik" në brendësi. Ngjyrat e ndezura theksojnë në mënyrë të favorshme origjinalitetin e stilit rinor.

Motivi i parë merret si bazë, por të tjerët plotësojnë në mënyrë të përkryer imazhin e artit pop. Në fakt, ky stil nuk është i pavarur, por vetëm kombinontë gjitha llojet e detajeve dhe krijon një harmoni specifike.

Përdorim i brendshëm

Detajet janë elementet përmes të cilave manifestohet gjithë shkathtësia e artit pop në brendësi.

• Liri. Baza të bollshme, tavane të larta, minimalizëm. Shkon mirë në dizajnimin e dhomave të ndenjes, kafeneve publike.
• Ngjyrë e çelur. Si rregull, një sfond i bardhë zgjeron vizualisht hapësirën. Mobiljet e shndritshme me shkëlqim funksionojnë gjithmonë mirë me ato neutrale.
• Krijueshmëria e formave. Krijuesit ideologjikë ishin aktivisht të dhënë pas retro-futurizmit, përveç stileve të tjera filiste. Kur jeni në një ambient të brendshëm të stilit pop art, ka një shans për të kujtuar fantashkencën e mirë të asaj kohe.
• Sasia minimale e mobiljeve. E njëjta ide e thjeshtësisë dhe hapësirës. Nuk do të ketë zona të ngarkuara në dhomën e artit pop. Vetëm gjërat thelbësore për jetën. Kabinete multifunksionale, kabinete, divane.
• Shumëllojshmëri aksesorësh. Është e lehtë të gjesh shumë gjëra të vogla: të tilla si elemente të kulturës masive, detaje shumëngjyrëshe dhe thekse të ndritshme. Për shembull, jastëkët që janë të shpërndarë rreth perimetrit, ose varëse rrobash tërheqëse.
• Zgjidhje e pazakontë ndriçimi. Shumë varet nga drita. Përfshirë gjendjen shpirtërore të objektit. Shirita LED, llamba të lëngshme, ndriçim tavani. Gjëra të tilla janë veçanërisht të dukshme kur e gjithë vëmendja është e drejtuar nga drita.

Veçoritë e stilit

Stil i ndritshëm dhe origjinal i artit pop nuk është për të gjithë. Nevojë për tëpërdoret kryesisht aty ku ndodhet zona e rekreacionit. Shumë venë re një ngjashmëri të qartë me kitsch. Por në fakt, këto janë dy stile të ndryshme. Një sfidë për shoqërinë, një protestë kundër mërzisë, një përqafim i shijes së vet unike, një dëshirë për t'u dalluar - e gjithë kjo e tregon këtë stil në një dritë të favorshme.

Portret i artit pop

Një surprizë e ndritshme nuk e humbet rëndësinë e saj. Një dhuratë e tillë do të jetë e dobishme për të gjithë ata që vlerësojnë shprehjen, stilin, kreativitetin dhe, si rregull, mohojnë thjeshtësinë.

Nuk është sekret që ju duhet të jepni emocione. Një portret i artit pop do ta bëjë punën në mënyrë perfekte. E ndritshme, në modë, tërheqëse. Ai menjëherë do të tërheqë vëmendjen ndaj vetes. Gjithçka që është në stil dhe prezantim pasqyrohet në vizatim. Artistët vërejnë gjithmonë detaje dhe fakte interesante.

Ne shohim një rritje të re të popullaritetit të pikturave të artit pop, secili prej nesh ka një shans për të përkëdhelur të dashurit dhe miqtë me një portret unik elegant. Për shumë, kjo do të shërbejë si shembull dhe ata vetë do të fillojnë të bëjnë akte të tilla të këndshme dhe romantike.

Fakte interesante

Në fillim të shfaqjes së tij, ky produkt nuk u vu më kot nga shumë njerëz të pasur dhe me ndikim të asaj kohe, sepse e ktheu plotësisht rëndësinë kulturore. Koncepti i lëvizjes ndryshoi ndjekësit e stilit. Pop-art është i njohur në mbarë botën.

Lawrence Elloway publikoi një artikull tingëllues për sfidën ndaj shoqërisë kulturore, ku ai përshkroi në detaje synimet e talenteve të rinj. Ndodhi në Amerikë, por është interesante se kritiku ishte nga Britania e Madhe.

BNë shumicën e rasteve, materiali i pop-artit krijohet nga të gjitha llojet e informacionit dhe përdor teknologjinë e kombinuar me objekte edhe më interesante. Roy Lichtenstein, si askush tjetër, e kuptoi këtë në kohën e tij dhe e përdori atë.

Origjina e artit pop mund t'i atribuohet periudhës së muzikës pop të atyre viteve, ishte ky fakt që ndikoi në zhvillimin e lëvizjes në Londër. Nuk ka nevojë të kërkosh larg për shembuj, Peter Blake krijoi kopertinën për The Beatles dhe Elvis Presley, veçanërisht pasi baza kryesore e veprave të tij ishte portreti i Brigitte Bardot, ashtu si Andy Warhol në Nju Jork përdori portretin e Marilyn Monroe.

Duke krahasuar qasjen angleze dhe atë amerikane, mund të themi absolutisht se e dyta është shumë më agresive dhe më ironike në mesazhin e saj.

Megjithëse mos harroni moton e madhe të Andy Warhol, e cila është kthyer në një lloj simboli të kulturës amerikane në përgjithësi: "Nëse gjithçka në botë bëhet nga makina, atëherë unë do të mendoj si një makinë."

Pastro motive, simbole, vija të mprehta. Anti-art në të gjitha manifestimet e tij. Dadaistë të veçantë që refuzuan një herë e mirë nga standardizimi i botës. Në përgjithësi pranohet se tema më e njohur në veprat e artistëve të pop-artit ishte ushqimi, por ky është një keqkuptim: ata u jepnin më shumë përparësi objekteve të jetës së thjeshtë dhe tualetit.

Warhol i çoi produktet e prodhuesve të njohur në një nivel të ri duke shumëzuar logot e markave kryesore në punë.

Përfundim

Kështu, një art kaq unik dhe i paimitueshëm popullor e ktheu vërtet idenë e artit. Bëri një revolucion në botën e artit dhe jo vetëm. Deri më tani, shumë artistë, stilistë, dekorues frymëzohen, jetojnë dhe krijojnë me ndihmën e këtij stili, si dhe përdorin pop artin në brendësi. Stili i jetesës i quajtur pop art. Ne mendojmë se do të jetë po aq popullor për vitet në vijim sa ishte në mesin e shekullit të njëzetë.

Shpresojmë që artikulli të ishte interesant për ju dhe keni arritur të gjeni përgjigje për të gjitha pyetjet tuaja. Faleminderit për vëmendjen tuaj, të dashur lexues. Vlerësoni artin.