Piktura para-rafaelite me emra. Temat e pikturave para-rafaelite

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Nga vitet 1850, një drejtim i ri në poezi dhe pikturë filloi të zhvillohej në Angli. Quhej “Parafaelitë”. Ky artikull paraqet idetë kryesore të komunitetit artistik, temat e veprimtarisë krijuese, pikturat pararafaelite me emra.

Cilët janë Pre-Rafaelitët?

Në përpjekje për t'u larguar nga traditat e mërzitshme akademike dhe estetika realiste e epokës viktoriane, një grup artistësh krijuan drejtimin e tyre të artit. Ajo ka depërtuar pothuajse në të gjitha sferat e jetës, ka formësuar sjelljen dhe komunikimin e krijuesve të saj. Si drejtimi i artit ashtu edhe përfaqësuesit e tij-piktorë mbanin të njëjtin emër - Pre-Rafaelitët. Pikturat e tyre demonstruan një marrëdhënie shpirtërore me Rilindjen e hershme. Në fakt, emri i vëllazërisë flet vetë. Piktorët ishin të interesuar për krijuesit që punuan para kulmit të Raphael dhe Michelangelo. Midis tyre janë Bellini, Perugino, Angelico.

Drejtimi u zhvillua gjatë gjysmës së dytë të shekullit të 19-të.

Rise

Përpara viteve 1850 çdo gjë ishte anglishtarti ishte nën krahun e Akademisë Mbretërore të Arteve. Presidenti i saj, Sir Joshua Reynolds, si çdo përfaqësues tjetër i një institucioni zyrtar, hezitoi të pranonte risitë dhe nuk inkurajoi eksperimentet e studentëve të tij.

Në fund, një kornizë kaq e ngushtë detyroi disa piktorë me pikëpamje të ngjashme për artin në përgjithësi të bashkohen në një vëllazëri. Përfaqësuesit e saj të parë ishin Holman Hunt dhe Dante Rossetti. Ata u takuan në një ekspozitë në akademi dhe gjatë bisedës kuptuan se pikëpamjet e tyre janë kryesisht të ngjashme.

Rossetti po pikturonte në atë kohë pikturën "Rinia e Virgjëreshës Mari", dhe Hunt e ndihmoi atë ta përfundonte jo me vepër, por me fjalë. Tashmë në 1849, kanavacë u shfaq në ekspozitë. Të rinjtë ranë dakord se piktura moderne angleze nuk po kalon periudhën më të mirë në historinë e saj. Për të ringjallur disi këtë formë arti, ishte e nevojshme t'i ktheheshim origjinës paraakademike, thjeshtësisë dhe sensualitetit.

Përfaqësuesit kryesorë

Fillimisht, Vëllazëria Pre-Raphaelite, pikturat e së cilës i dhanë frymë të re kulturës britanike, përbëhej nga shtatë persona.

1. Holman Hunt. Ai jetoi një jetë të gjatë, duke i qëndruar besnik pikëpamjeve të tij për artin deri në vdekje. Ai u bë autor i disa botimeve që tregonin për anëtarët e vëllazërisë dhe përshkruan pikturat e pararafaelitëve. Ndër pikturat e famshme të vetë piktorit janë "Hija e vdekjes" (pikturë fetare që përshkruan Jezusin), "Isabella dhe tenxherja e borzilokut" (bazuar në poezinë e John Keats), "Djapi i shpëtimit" (shkruar nëbazuar në histori biblike).

2. John Mille. Njihet si studenti më i ri i Akademisë së Arteve, i cili më pas u bë president i saj. Gjoni, pas një periudhe të gjatë pune në stilin pararafaelit, hoqi dorë nga vëllazëria. Për të ushqyer familjen e tij, ai filloi të pikturonte portrete me porosi dhe ia doli. Veprat më të shquara janë "Krishti në shtëpinë e prindërve" (pikturë fetare e mbushur me simbole të jetës dhe vdekjes së Krishtit në të ardhmen), "Ophelia" (e shkruar në bazë të një episodi nga "Hamleti"), "Flluska sapuni" (një pikturë e periudhës së vonë të krijimtarisë, u bë e famshme si një sapun reklamash).

3. Dante Rossetti. Pikturat janë të mbushura me kultin e bukurisë dhe erotizmit të një gruaje. Gruaja e tij Elizabeth u bë muza kryesore e piktorit. Vdekja e saj e rrëzoi Danten. Ai i vuri të gjitha dorëshkrimet e tij me poezi në arkivolin e saj, por disa vite më vonë, pasi erdhi në vete, arriti zhvarrosjen dhe i mori nga varri. Veprat e famshme: "Beatrice e Bekuar" (përshkruaj gruan e Dantes, e cila është mes jetës dhe vdekjes), "Proserpina" (perëndeshë e lashtë romake me një shegë në duar), "Veronica Veronese" (një kanavacë simbolike që pasqyron procesin krijues).

4. Michael Rossetti. Vëllai i Dantes, i cili gjithashtu studioi në akademi. Por në fund ai zgjodhi për vete rrugën e një kritiku dhe një shkrimtari. Pikturat e para-rafaelitëve u analizuan vazhdimisht prej tij. Ai ishte biografi i vëllait të tij. Formuloi konceptet kryesore të drejtimit.

5. Thomas Woolner. Ai ishte skulptor dhe poet. Në punën e tij të hershme ai mbështeti idetë e para-rafaelitëve,iu drejtua natyrës dhe mori parasysh detaje të vogla. Ai i botoi poezitë e tij në revistën e vëllazërisë, por më pas u largua nga idetë e tyre të përgjithshme dhe u përqendrua në format klasike.

6. Frederik Stephens. Artist dhe kritik arti. Shumë herët ai u zhgënjye me talentin e tij si piktor dhe u fokusua në kritikë. Ai e konsideroi si mision të tij t'i shpjegonte publikut qëllimet e vëllazërisë dhe të lavdëronte pikturat e pararafaelitëve. Disa nga pikturat e tij kanë mbijetuar: "Markizi dhe Griselda", "Nëna dhe fëmija", "Vdekja e mbretit Artur".

7. James Collinson. Ai ishte besimtar, prandaj pikturonte piktura me tema fetare. Ai u largua nga komuniteti pasi piktura e Millet u kritikua në shtyp dhe u quajt blasfemi. Ndër veprat e tij janë "Familja e shenjtë", "Hiqja dorë nga Elizabeth e Hungarisë", "Motrat".

Para-Rafaelitët, pikturat e të cilëve shkaktuan shumë polemika, kishin një numër njerëzish me mendje të njëjtë. Ata nuk ishin pjesë e vëllazërisë, por u përmbaheshin ideve bazë. Midis tyre janë artisti L. Alma-Tadema, stilisti F. M. Brown, piktori W. Deverell, qëndistari M. Morris, ilustruesi A. Hughes dhe të tjerë.

Kritika në fazën fillestare

Fillimisht, pikturat para Rafaelite u pritën mjaft ngrohtë nga kritikët. Ishin si një frymë ajri të pastër. Megjithatë, situata u përshkallëzua pas prezantimit nën dritën e disa pikturave fetare, të shkruara në mospërputhje me kanunet.

Në veçanti, piktura "Krishti në shtëpinë prindërore" nga Millet. Në kanavacë është paraqitur një mjedis asket, një hambar, pranë të cilit kullosin një tufë delesh. Nëna e Zotit qëndron në këmbëi gjunjëzuar para Jezusit të vogël, i cili lëndoi pëllëmbën e tij me një gozhdë. Millet e mbushi këtë foto me simbole. Një dorë e gjakosur është një shenjë e një kryqëzimi të ardhshëm, një tas me ujë i mbajtur nga Gjon Pagëzori është një simbol i Pagëzimit të Zotit, një pëllumb i ulur në një shkallë identifikohet me Frymën e Shenjtë, delet me një viktimë të pafajshme.

Kritikët e quajtën këtë pikturë blasfemuese. Gazeta Times e quajti kanavacën një rebelim në art. Të tjerë, duke vënë në dukje krahasimin e familjes së shenjtë me njerëzit e thjeshtë, e cilësuan punën e Milletit si të egër dhe të neveritshme.

Piktura e Rossetti-t "Lajmërimi" u sulmua gjithashtu. Piktori u largua nga kanunet biblike, duke e veshur Virgjëreshën me rroba të bardha. Në kanavacë, ajo është përshkruar si e frikësuar. Kritiku F. Stone e krahasoi punën e para-rafaelitëve me arkeologjinë e padobishme.

Kush e di se si do të ishte zhvilluar fati i vëllazërisë nëse kritiku John Ruskin, mendimi i të cilit u konsiderua nga të gjithë, nuk do të kishte dalë në anën e tij.

Ndikimi i një personi autoritar

John Ruskin ishte një historian arti dhe shkroi më shumë se një vepër shkencore përpara se të njihej me punën e para-rafaelitëve. Cila ishte habia e tij kur kuptoi se të gjitha mendimet dhe idetë e pasqyruara në artikujt e tij gjetën vendin e tyre në kanavacat e vëllazërisë.

Ruskin mbrojti depërtimin në thelbin e natyrës, vëmendjen ndaj detajeve, shkëputjen nga kanunet e imponuara dhe përshkrimin e skenave siç duhet të jenë. E gjithë kjo përfshihej në programin e pararafaelitëve.

Një kritik ka shkruar disa artikuj përThe Times, ku ai vlerësoi punën e artistëve. Ai bleu disa nga pikturat e tyre, duke i mbështetur krijuesit si moralisht ashtu edhe financiarisht. Ruskinit i pëlqente mënyra e re dhe e pazakontë e pikturës së pikturave me vaj. Para-Rafaelitët krijuan më pas disa portrete të mbrojtësit dhe mbrojtësit të tyre.

Plota pikturash

Fillimisht, artistët iu drejtuan ekskluzivisht temave të ungjillit, duke u fokusuar në përvojën e krijuesve të Rilindjes së hershme. Ata nuk kërkuan të ekzekutonin figurën sipas kanuneve të kishës. Qëllimi kryesor ishte transferimi i mendimit filozofik në kanavacë. Kjo është arsyeja pse pikturat e para-rafaelitëve janë kaq të detajuara dhe simbolike.

"Rinia e Virgjëreshës Mari" e Rossettit ishte mjaft në përputhje me kërkesat e epokës viktoriane. Ajo përshkruante një vajzë modeste nën mbikëqyrjen e nënës së saj. Zakonisht ajo përshkruhej duke lexuar, por Dante vuri një gjilpërë në duart e Virgjëreshës. Ajo qëndisi një zambak në kanavacë - një simbol i pastërtisë dhe pastërtisë. Tre lulet në kërcell janë Ati dhe Biri dhe Fryma e Shenjtë. Gjethet e palmës dhe gjembat me gjemba - gëzimet dhe hidhërimet e Marisë. Nuk ka objekte, ngjyra dhe veprime të pakuptimta në foto - gjithçka është krijuar për të treguar një kuptim filozofik.

Pak më vonë, artistët para-rafaelitë, pikturat e të cilëve tërhoqën vëmendjen e publikut, filluan të kthehen në temat e pabarazisë njerëzore ("Zonja Lilith"), shfrytëzimi i grave ("Turpi i Zgjuar"), emigracioni ("Lamtumirë në Angli").

Një rol të rëndësishëm në punën e vëllazërisë luajtën pikturat e bazuara në veprat e poetëve dhe shkrimtarëve anglezë. Piktorët u frymëzuan nga veprat e Shekspirit, Keats dhe italianit DanteAlighieri.

Imazhe femra

Tema e pikturave me personazhe femra te pararafaelitët është mjaft e larmishme. Ata ishin të bashkuar vetëm në një gjë - bukuria femërore mbretëronte në kanavacat e tyre. Zonjat përshkruheshin si pa ndryshim të bukura, të qeta, me një prekje misteri. Ka komplote të ndryshme: mallkim, vdekje, dashuri e pashpërblyer, pastërti shpirtërore.

Mjaft shpesh ngrihet tema e tradhtisë bashkëshortore, ku një grua ekspozohet në një dritë të pahijshme. Sigurisht, ajo dënohet ashpër për veprën e saj.

Gratë shpesh i nënshtrohen tundimit dhe epshit në pikturat e para-rafaelitëve ("Proserpina"). Por ka edhe një komplot të kundërt, ku një burrë është fajtori i rënies së një gruaje (si në pikturat "Marianne", "Modestia e zgjuar").

Modele

Në thelb, artistët zgjodhën të afërmit dhe miqtë si modele për pikturat e tyre. Rossetti shkruante shpesh me nënën dhe motrën e tij ("Rinia e Virgjëreshës Mari"), por ai gjithashtu përdorte shërbimet e zonjës së tij Fanny ("Lucretia Borgia"). Për sa kohë që Elizabeta, gruaja e tij e dashur, ishte gjallë, fytyra e saj mori imazhe femra.

Effie Grey, gruaja e Millet dhe ish-gruaja e Ruskin, është paraqitur në pikturën dhe portretet e Release Order nga John.

Annie Miller, e fejuara e Hunt, ka pozuar për pothuajse çdo artist në vëllazëri. Ajo është përshkruar në kanavacat "Helen e Trojës", "Modestia e zgjuar", "Gruaja në të verdhë".

Peizazhe

Peizazhet u pikturuan vetëm nga disa artistë të kësajdrejtimet. Ata lanë muret e zyrave dhe punuan në ajër të hapur. Kjo i ndihmoi piktorët të kapnin çdo detaj të fundit, pikturat e tyre u bënë perfekte.

Para-Rafaelitët kalonin orë të tëra në natyrë, për të mos humbur asnjë detaj. Kjo punë kërkonte durim titanik dhe aftësi për të krijuar. Ndoshta, për shkak të veçorive të programit të drejtimit, peizazhi nuk është bërë aq i përhapur sa zhanret e tjera.

Parimet e vizatimit të natyrës janë pasqyruar më plotësisht në "Bregjet angleze" të Hunt dhe "Gjethet e vjeshtës" të Millet.

Zbërthimi

Pas disa ekspozitave të suksesshme, vëllazëria Pre-Raphaelite filloi të shpërbëhej. Dashuria e tyre e përbashkët për mesjetën nuk mjaftoi. Secili kërkonte rrugën e vet. Vetëm Hunt i qëndroi besnik parimeve të këtij drejtimi deri në fund.

Siguria erdhi në 1853, kur Millais u anëtarësua në Akademinë Mbretërore. Vëllazëria më në fund u prish. Disa u larguan nga piktura për një kohë të gjatë (për shembull, Rossetti filloi të shkruante).

Megjithë ndërprerjen aktuale të ekzistencës, pararafaelitët si drejtim vepruan për ca kohë. Megjithatë, mënyra e shkrimit të fotografive dhe parimet e përgjithshme ishin disi të shtrembëruara.

Parafaelitë të Vonë

Artistët e fazës së vonë përfshijnë Simeon Solomon (vepra pasqyronte thelbin e lëvizjes estetike dhe motivet homoseksuale), Evelyn de Morgan (pikturuar në tema mitologjike, për shembull, "Ariadne auf Naxos"), ilustruesi HenryFord.

Ka një sërë artistësh të tjerë që u ndikuan nga pikturat para-rafaelite. Fotot e disa prej tyre shfaqeshin shpesh në shtypin britanik. Këta janë Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton dhe të tjerë.

Kuptimi

Para-rafaelitizmi quhet pothuajse drejtimi i parë artistik në Angli, i cili u bë i famshëm në të gjithë botën. Çdo kritik apo laik ka mendimin e tij dhe të drejtën për të vlerësuar punën e piktorëve. Pa dyshim, vetëm një gjë - ky trend ka depërtuar në të gjitha sferat e shoqërisë.

Shumë gjëra po rimendohen tani. Po shkruhen vepra të reja shkencore, për shembull, "Para-rafaelitë. Jeta dhe vepra në 500 piktura". Dikush arrin në përfundimin se përfaqësuesit e këtij trendi u bënë pararendësit e simbolistëve. Dikush flet për ndikimin e para-rafaelitëve te hipitë dhe madje edhe te John Tolkien.

Piktura artistësh të ekspozuara në muzetë kryesorë në Britani. Në kundërshtim me besimin popullor, pikturat para Rafaelite nuk mbahen në Hermitat. Ekspozita e pikturave u shfaq për herë të parë në Rusi në vitin 2008 në Galerinë Tretyakov.