"Të lahet kali i kuq". Petrov-Vodkin: përshkrimi i pikturave. Piktura "Duke larë kalin e kuq"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Një personalitet vërtet unik ishte artisti i famshëm rus Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Piktura, tregime, kujtime, teknika të reja në pikturë, fryte të një veprimtarie të pasur pedagogjike, na la si trashëgimi. Fati i tij evoluoi me të njëjtën kaleidoskopizëm me të cilin veprat e tij të shkëlqyera iu shfaqën botës.

Trashëgimia e Masterit

Pikturat më të famshme të artistit janë "Portreti i Anna Akhmatova", "1918 në Petrograd", "Larja e Kalit të Kuq", "Vdekja e Komisarit", "A. S. Pushkin në Shën Petersburg”, “Violinë”, “Rinia”, “Luftëtari i Etur”, “Vajza e Peshkatarit”, “Një mëngjes i qetë”, “Bregu”. Kjo, natyrisht, nuk është e gjithë lista e pikturave të artistit. Petrov-Vodkin krijoi piktura në të gjitha zhanret e njohura - portrete, natyra të qeta, peizazhe, mishëruar tema të përditshme, historike dhe alegorike. Secila prej veprave të tij frymon me një perceptim origjinal të botës dhe pavarësisë shpirtërore.

Origjina e individualitetit krijues

Midis bashkëkohësve që punuan "në kthesën" e dy shekujve - dy epoka që ishin jashtëzakonisht të ndryshme nga njëra-tjetra,Kuzma Petrov-Vodkin dallohet nga një dorëshkrim i veçantë dhe guxim i lezetshëm artistik. Përshkrimi i pikturave të krijuara nga mjeshtri nuk është i plotë pa përmendur parimet dhe teknikat novatore që kanë lindur në mënyrën e artistit, çuditërisht, nga një studim i njëanshëm i pikturës së lashtësisë së largët.

Shoku i parë mahnitës për artistin, i cili ishte pothuajse ende një djalë, ishin ikonat e Novgorodit që ai pa në shtëpinë e besimtarëve të vjetër që njihte. Ndodhi në kohën kur familja jetonte në Khvalynsk, një qytet komod dhe i gjelbëruar në Vollgë. Këtyre përshtypjeve iu bashkuan fotografitë e gëzueshme të përrallave, të cilat u pikturuan në prani të Kuzma nga një fqinj dhe mik i familjes Andrei Kondratych. Vetë djali u përpoq të vizatonte, duke i habitur prindërit e tij me skica të afta. Në mjedisin në të cilin lindi dhe u rrit Petrov-Vodkin, pikturat nuk konsideroheshin me vlerë të madhe, dhe puna e një artisti u perceptua si një shaka. I ardhur nga një familje e një këpucari dhe një shërbëtoreje, Kuzma Sergeevich përmendi më shumë se një herë se, ndërsa vizatonte, ndihej si një lloj barchuk bohem. A mendonin të afërmit e tij në atë kohë se emri i pasardhësve të tyre do të hynte në analet e historisë dhe do të zbukuronte koleksionet e muzeve të famshëm, si Galeria e famshme Tretyakov, pikturat e së cilës janë të njohura për të gjithë botën e qytetëruar!

Gjeni rrugën tuaj

Në ato vite kur fati i artistit nuk shikonte në rrugën e përgatitur për djalin nga shtresat e ulëta të shoqërisë, providenca e shtyu me këmbëngulje të riun drejt mjeshtërisë së pikturës. Pas mbarimit të shkollës së mesme të qytetit, Kuzma filloi të punojë në dyqanet e riparimit të anijeve.punëtori dhe po përgatitej të hynte në shkollën hekurudhore. Në vjeshtë, ai u nis për në Samara, nuk e kaloi provimin dhe më pas iu përkushtua plotësisht hobit të tij. Duke mbijetuar nga punët e çuditshme, Kuzma vendosi të studiojë vizatim në klasat e pikturës së Fyodor Burov. Ishte një përvojë e dobishme, por ai nuk dha njohuri domethënëse. Studentët ishin të angazhuar kryesisht në teori akademike dhe asnjëherë nuk e morën natyrën. Pas vdekjes së mësuesit të tij, Petrov-Vodkin u përpoq të merrte një punë si piktor ikonash. Së bashku me shokët e klasës, ai organizoi një artel firmash. Megjithatë, asnjëra nga këto sipërmarrje nuk ishte e suksesshme. Kjo nuk e zvogëloi vendosmërinë e të riut për të vizatuar. Nga Samara, ai u transferua në vendlindjen e tij Khvalynsk për verën.

Takim me fat

Fati erdhi nga ana tjetër: në shtëpinë ku nëna e artistit ishte në shërbim të mjeshtrave, erdhi nga Shën Petersburg një zonjë, motra e zonjës, me qëllimin për të ndërtuar një daçë në Khvalynsk. Për këtë qëllim ishte i ftuar arkitekti i oborrit, i cili u godit nga vizatimet e Kuzmës. Ai ofroi të organizonte një të ri për të studiuar në kryeqytet. Në të njëjtin vit, Petrov-Vodkin hyri në Shkollën Qendrore të Vizatimit Teknik të Baron Stieglitz, e cila nxori mjeshtra të artit të aplikuar nga muret e saj. Këtu vlerësohej këmbëngulja dhe saktësia, ndërsa piktura praktikisht nuk mësohej. Studenti i zellshëm dhe i interesuar Kuzma Petrov-Vodkin mund të kishte arritur lartësi të mëdha në zanat, por talenti i tij e tërhoqi më tej - të riut i mungonin ngjyrat e pasura dhe të lira të pikturës. Po të kishte qëndruar në kuadrin e zanatit, nuk do ta kishim parë kurrëkryevepra "Duke larë kalin e kuq", as piktura të tjera ekspresive.

Interes i pangopur për shkencën dhe artin

Një faqe e re në jetën e një artisti aspirues - kalimi në Shkollën e Pikturës në Moskë, ku më pas filluan të mësojnë idhujt e rinisë - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Pas Khvalynskut provincial dhe akademikut të Shën Petersburgut, Petrov-Vodkin zhytet me kokë në jetën demokratike dhe të gjallë të Moskës. Ai dëshiron me pasion të përqafojë gjithçka, të njohë ligjet e universit. Artisti mëson të luajë violinë, kupton bazat e fizikës dhe kimisë, shkruan tregime dhe luan.

Një udhëtim mbresëlënës

Në fillim të shekullit të ri, një i ri u pushtua nga dëshira për të udhëtuar nëpër botë. Ai hip në biçikletë me rrugën në kokë: Varshavë-Mynih-Itali. Kuzma arriti të shkonte vetëm në Gjermani. Këtu i riu hyn në shkollën e Anton Ashbe, shumë i vlerësuar nga artistët rusë. Vendet e reja, mënyra e jetesës, veprat e artit i dhanë artistit të ri shumë përshtypje të frytshme. E gjithë kjo përthyhet në mënyrë të veçantë dhe të lumtur në pikturën e Petrov-Vodkin.

Artisti erdhi në Itali pothuajse pesë vjet më vonë. Ai ëndërronte me pasion të shihte Vezuvin. Elementet e forta pushtuan imagjinatën e tij. Duke u ngritur në shfryn e zjarrit që dridhej dhe merrte frymë, artisti i ri Petrov-Vodkin përjetoi ndjesi që, sipas tij, ndryshuan përgjithmonë kuptimin e tij për jetën dhe artin, tronditën mendjen e tij krijuese.

Piktura "Duke larë kalin e kuq"

Kjo pikturë është krijuar nga artisti në vitin 1912, kur ai ishte rreth 34 vjeç. Sipas studiuesve, ideja për pikturën erdhi nga artisti pasi studenti i tij Sergei Kalmykov pikturoi kuaj të kuq si pjesë e punës së tij akademike. Ekziston një mendim se versioni i parë i pikturës "Duke larë një kal të kuq" (nuk është ruajtur) është krijuar në pasurinë e një të njohuri të gjeneralit, ku mikpritësit ftuan artistin dhe gruan e tij. Prototipi i kafshës në pjesën qendrore të kanavacës ishte një kalë i vërtetë i quajtur Boy. Më vonë, në Shën Petersburg, Petrov-Vodkin e ripikturoi figurën. Sergey Kalmykov frymëzoi mjeshtrin si model për personazhin kryesor. Në fytyrën e një të riu të hollë të ulur mbi një kalë, hamendësohen tiparet e një studenti të një artisti.

Simbolet e epokës së argjendtë

Tema e kuajve të larjes, kryesisht nudo, ishte jashtëzakonisht popullore në pikturën e fillimit të shekullit të njëzetë. Mes bashkatdhetarëve që lajnë kuajt dhe njerëzit shkruan Arkady Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov dhe piktorë të tjerë. Duke personifikuar energjinë e paepur, trimërinë dhe hirin magjepsës, hamshorja me kalorësin e ulur mbi të përfaqësonte fuqinë e elementeve, të udhëhequr nga fuqia e shpirtit dhe e mendjes. Trupi i zhveshur atletiko-muskuloz i djalit, të cilin e shohim në tablonë “Duke larë kalin e kuq”, është gjithashtu në përputhje me preferencat artistike të fillimshekullit të kaluar. Një himn ndaj plasticitetit dhe sofistikimit për një trup mashkullor të ndërtuar mirë tingëllonte jo vetëm në veprat e piktorëve të talentuar, por edhe në shfaqjet e baletit të Diaghilev që gjëmuan në të gjithë botën.

Nuk ka kuaj të tillëndodh

Ky ishte qortimi kryesor që Petrov-Vodkin dëgjoi t'i drejtohej atij. "Bathing the Red Horse", një vepër që shkaktoi po aq polemika sa edhe reagime admiruese, është frymëzuar qartë nga përshtypjet e hershme që artisti mori dikur në një punishte pikture ikonash. Kali simbolik i kuq është i pranishëm në ikonën e lashtë ruse, për shembull, në imazhin e kryeengjëllit Michael, shenjtorëve Boris dhe Gleb, etj. Në pikturën e Petrov-Vodkin, kjo ngjyrë është gjithashtu alegorike. Ai personifikon vullnetin dhe shpejtësinë, pa kompromis dhe etjen për diçka të re, për të cilën Rusia para-revolucionare ishte aq e etur. Në pikturën e ikonave, ngjyra e kuqe simbolizon fuqinë e kurorëzuar dhe aktive, të njëjtën fuqi e pajisën bashkatdhetarët tanë që jetuan njëqind vjet më parë në vendin e zgjuar dhe të gatshëm për ndryshim.

Veçoritë artistike të kanavacës

Një fotografi e mrekullueshme shpaloset para shikuesit në telajo në një perspektivë sferike, magjepsëse me linja të rrumbullakosura. Sipas artistit, një imazh i tillë i perspektivës përcjell më saktë patosin ideologjik të rolit të Njeriut në Univers. Në plan të parë është një kalë i kuq me një kalorës të ulur me besim dhe hijeshi. Në pjesën e mesme të kanavacës - në ujë - ka figura të një kali të bardhë, të cilin kalorësi i zbritur e tërheq nga freri dhe një hamshor i kuq i lehtë me një kalorës, e shohim nga mbrapa. I gjithë ky grup, duke përfshirë djalin qendror me kalë, krijon një lëvizje rrotulluese të theksuar nga çiklizmi i ngad altë i ujit të liqenit. Sfondi i figurës përfaqëson bregdetin, i realizuar gjithashtu me vija të rregullta të rrumbullakosura.

Forcangjyra

Përzien në mënyrë të mrekullueshme dhe kontraston ngjyrën në foto. Petrov-Vodkin shfaqet këtu si një njohës i shkëlqyeshëm i gamës së hollë të ngjyrave. "Duke larë kalin e kuq" është një shembull se si shprehet zgjidhja semantike e figurës në gjuhën e ngjyrave. Tonet e ftohta blu-jeshile të sipërfaqes së liqenit që pasqyrojnë qiellin, përgjatë të cilit rrathët rrjedhës ndryshojnë në avionë fleksibël, si dhe një rrip gjysmërrethor i bregut rozë me copa të gjelbra shkurresh bëhen një sfond ideal për një hamshor të kuq të ndezur dhe një hamshor të ndezur të kuq., djalosh gati i artë, që janë qendra kompozicionale dhe kuptimplote e tablosë.

Për çfarë po flet Madonna

Një tjetër vepër jo më pak e gjallë dhe simbolike e mjeshtrit ishte kanavacë "1918 në Petrograd", e krijuar në vitin 1920, me nofkën "Madona e Petrogradit". Kjo kanavacë plotëson gjithashtu pikturat e Galerisë Tretyakov (foto më poshtë).

Fotografia godet me dramë dhe harmoni të butë prekëse. Tiparet e bolshevikut të ri, duke mbajtur me kujdes foshnjën e saj në krahë, janë të mbushura me paqe të qetë dhe feminitet në një botë të zhytur në ndryshime kardinal. Gjithçka është në lëvizje të shpejtë, por dashuria dhe bukuria e përjetshme amtare janë të pashmangshme.

Pse vdiq komisari

Veprat e Petrov-Vodkin janë në pronësi jo vetëm të Galerisë Tretyakov të Moskës, pikturat e piktorit janë paraqitur në Muzeun Shtetëror Rus në Shën Petersburg. Aty, në veçanti, është ekspozuar kanavacë "Vdekja e Komisarit", e krijuar në 1928. Tema e tij është vdekja e komandantit të kuq në fushalufta civile - tejkalon një komplot specifik historik dhe bëhet një simbol i përjetshëm i sakrificës në emër të një ideje të lartë. Ky tablo e paraqet edhe një herë autorin, para së gjithash, si filozof, i cili përpiqet të përqafojë dhe lidhë manifestimet e botës materiale dhe jomateriale në hapësirën artistike.

Tablat e artistit janë ekspozuar gjithashtu në Muzeun e Shtëpisë Voloshin në Koktebel, në Muzeun e Artit të Saratovit. Radishçev. Një katalog i gjerë me pothuajse 900 vepra të mjeshtrit gjendet në muzeun e artistit në atdheun e tij në Khvalynsk.