Artisti Valentin Serov: biografia, jeta personale dhe krijimtaria

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Një nga mjeshtrit më të mëdhenj të portretit dhe pasues i traditës së pikturës së shekullit të nëntëmbëdhjetë ishte Valentin Serov, biografia e të cilit është e lidhur ngushtë me figurat më të shquara të arteve të bukura të Rusisë. Jo më pak domethënëse janë peizazhet e tij, grafika, ilustrimet e librave, kafshët, piktura historike dhe madje antike. "Autoportreti" i Serov është një lloj vulë e stilit të artistit.

punëtor i zellshëm

Një person modest dhe i qetë nga natyra, megjithëse jashtëzakonisht autoritar midis kolegëve të tij, ishte Valentin Serov ai që pati ndikimin më të fortë në punën e bashkëkohësve të tij dhe kishte një numër të madh ndjekësish së bashku me Levitan. Biografia e tij, megjithatë, nuk është e pasur me pika kthese. Megjithatë, nëse marrim parasysh me radhë veprat e tij të para - "Vajza e ndriçuar nga dielli" ose "Vajza me pjeshkë" - dhe ato të fundit - "Rrëmbimi i Evropës" ose "Portreti i Ida Rubinstein" - është e qartë se si pas nja njëzet e tekvite nga një artist është rritur krejtësisht ndryshe.

Bëhet e qartë jo vetëm në mënyrën e të shkruarit. Para syve të shikuesit, sikur jo një, por dy piktorë që kanë jetuar edhe në epoka të ndryshme. Kjo sugjeron se në kohën ku jetoi artisti Valentin Serov, biografia e tij u karakterizua nga krijimtaria, dhe jo detajet e përditshme. Dhe koha për jetën e tij ra në ngjarjet e një të pasuri jashtëzakonisht. Të gjitha thyerjet, të gjitha kthesat në botën e artit duket se janë kapur në atë që shkroi Valentin Serov. Biografia e Kramskoy përfundoi - piktori i madh i portretit, një simbol në flamurin e realizmit të Wanderers, vdiq - dhe menjëherë u pikturua piktura "Vajza me pjeshkë" (1887), sikur të ishte marrë një trashëgimi nga autori i "E Panjohur".. Dhe shumë të tjera të njëjtat shenja, data dhe ura të hedhura nga një ngjarje në tjetrën.

Realizëm - ideologjik apo artistik?

Ishte koha e kulmit, lulëzimi më i lartë i idesë së udhëtimit. Punuan Repin, Surikov, Polenov, Levitan. Dhe a nuk është puna e një artisti të tillë si Serov Valentin Alexandrovich, biografia e të cilit nuk e rendit atë në mesin e "Endacakëve ideologjikë", provokoi një pikë kthese dhe një kthesë të mprehtë drejt imazheve dhe artistikës nga konstatimi i fakteve të jetës reale? Në fund të fundit, arti i lartë është i aftë të ndikojë, të drejtojë, madje të korrigjojë, për të cilin prioriteti nuk është ÇFARË të shkruhet, por SI. Biografia e artistit Valentin Serov, zgjodhi SI, duke e bërë atë pothuajse një të huaj mes mësuesve dhe miqve, ndryshe nga askush tjetër.

"Vajza e pjeshkës" - vetëpranvera, vetë drita, vetë rinia - në sfondin e pikëllimit civil të Wanderers ishte si një shpërthim. Doli që ju thjesht mund të shijoni jetën, të prekeni nga ngjyrat e saj dhe faleminderit për faktin që jeta në përgjithësi i dërgohet botës. Ishte një zbulim, të cilin, natyrisht, jo të gjithë e perceptuan në mënyrë adekuate. Jashtë konsideratave të qytetarisë, jashtë parimeve të çdo lloj morali, shoqëria tashmë e ka humbur pak zakonin për të ndjerë çdo gjë. Dhe këtu është gëzimi. Vetëm. Shokët endacakë nuk ishin aq shumë të indinjuar sa të dekurajuar. Por artisti Valentin Serov ruajti vizionin e tij për vlerat e jetës. Biografia e tij, jeta e tij personale e bënë atë njerkë endacake, por megjithatë ai ishte dhe mbeti deri në fund të jetës student i të famshmit Repin, ai thjesht e shikonte jetën nga ana tjetër, gjë që na tregohet gjallërisht nga vepra "Vajza e ndriçuar nga dielli".

"Dua diçka të kënaqshme": Serov dhe Vrubel

Ata punuan në të njëjtën kohë, dhe të dyja - në burimet kryesore të Rilindjes veneciane. "Vajza në një tapet Persian" është shkruar një vit para "Vajza me pjeshkë". Çifti, duhet thënë, është kontrast në gjithçka: nate, i zymtë, ngjyrë zie, luks me një tepricë, statik në shkëlqimin oriental kundrejt një motivi të qartë të pikturës së pastër, dritë argjendtë, gjallëri dhe gëzim si në karakterin e vajza dhe në lëvizjen e penelit. Serov donte një pakujdesi, butësi të tillë. "Dua, dua të kënaq!" - i shkroi Serov nga Venecia të fejuarës së tij.

Dhe njëzet e dy vjeçari Serov Valentin Alexandrovich, biografiqë sapo kishte filluar, përcillte në këto portrete vetë mishërimin e gëzimit. Mësuesi e mësoi Serovin në Paris, por jo nga përvoja e mjeshtërve të vjetër, prej të cilëve ka të panumërt në muzetë atje, jo, Repin gjithmonë fliste vetëm për studimin e natyrës. Por për Serovin, paraardhësit ishin shumë të rëndësishëm, dhe ai arriti të ribashkonte lidhjen e ndërprerë të kohërave, duke i kthyer ato të mëparshmet - të përjetshmet! - vlerat e artit: kjo është cilësi, përsosmëri, bukuri, harmoni - të gjitha konsideratat e një rendi më të lartë artistik. Portreti i artistit Levitan, për shembull, është shkruar në një mënyrë strikte klasike.

Fëmijëri

Çdo krijues duhet të edukohet në traditat e së bukurës, por jo të gjithë patën fatin të lindnin në një familje krijuese, siç ndodhi me një artist kaq të mrekullueshëm si Valentin Serov. Biografia e artistit doli të ishte e qetë, pa shpërthime të veçanta, megjithëse parakushtet ishin të ndryshme nga fëmijëria. Ai u rrit në një shoqëri artistike: babai i tij ishte një kritik dhe kompozitor i njohur muzikor, një adhurues i Wagner-it, të cilin e promovoi me pasion. Dashuria e vonë - në dyzet e tre vjeç, Alexander Nikolayevich u martua me një studente shtatëmbëdhjetë vjeçare Valentina Bergman - u shpërblye me lindjen e djalit të tij të vetëm. Valentina Semyonovna ishte fjalë për fjalë e fiksuar pas ideve të Chernyshevsky, deri në nihilizëm, dhe kjo ndikoi shumë në edukimin e djalit të saj.

Kishte gjithmonë të ftuar në shtëpi, miq të mirë të babait të tij: Turgenev, për shembull, Antokolsky, Ge, i cili ishte jashtëzakonisht i dashur me djalin dhe vizatonte kuaj për të në album. shpeshherënihilistët e mbledhur ndërhynin në argumentet e tyre duke dëgjuar fragmente të kompozimit të ri të të atit, por kjo kotësi dhe zhurmë, e kombinuar me dashurinë, i dha djalit të pa llastuar nga vëmendja e prindërve, kohë për të qenë me veten, për të reflektuar, për të vëzhguar. Në moshën gjashtë vjeç, ai pësoi humbjen e tij të parë - babai i tij i dashur vdiq. Valentina Semyonovna ishte shumë e zënë me jetën shoqërore, por ajo la gjithçka sapo u zbuluan pasionet e vërteta të djalit të saj dhe nuk ishte muzikë, siç doli papritur. Biografia e Valentin Serov, një artist me hirin e Zotit, filloi me trajnimin nga një mjeshtër i vërtetë.

Repin

Nëna e çoi djalin e saj gjashtë vjeçar në Paris, ku në atë kohë miku i saj i mirë Ilya Efimovich Repin, tashmë i famshëm për "Transportuesit e mauneve në Vollgë", e dërgoi djalin për të studiuar dhe mori punët publike.. Kështu që Serov Valentin Aleksandrovich mbeti pothuajse vetëm. Një biografi e shkurtër dhe që zakonisht shënohet se nga këtu, nga vetmia, lindi jo vetëm izolimi dhe zymtësia që ishin karakteristikë e artistit gjatë gjithë jetës së tij, por edhe një dëshirë e pathyeshme për dritë, komunikim, bukuri dhe gëzim. Argëtimi i vetëm për mjeshtrin e ardhshëm ishin vetëm klasat - të pavarura dhe me një mësues.

Më tej, që nga viti 1875, tashmë në Rusi, ku u kthye edhe Repin, Serov Valentin Alexandrovich u bë një endacak me urdhër të nënës së tij. Një biografi e shkurtër e asaj periudhe mund të shprehet me dy fjalë - jetë nomade. Vetëm tre vjet më vonë, klasat me Repin vazhduan. Mjeshtri e mori Serovin praktikisht në familje: ata jetuan në njënë shtëpi, shkuan në plein-ajër së bashku, pjesën tjetër të kohës djali kopjoi kanavacat e mësuesit dhe pikturonte, pikturonte, pikturonte - nga natyra, nga suva, natyra të qeta, peizazhe, portrete, përfshirë mësuesin e tij të dashur. Serov ka shumë portrete të Repinit, ky është një nga më të famshmit.

Akademia e Arteve

Në 1880, Serov hyri lehtësisht në akademi dhe pesë vjet më vonë ai u largua lehtësisht, duke marrë një pushim mjekësor dhe nuk u kthye më. Ai studioi me Chistyakov, i cili tashmë kishte lëshuar një galaktikë të tërë artistësh të vërtetë: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov … Ky mësues ishte jashtëzakonisht i rreptë. Serov e konsideroi mendimin e tij edhe më autoritar se ai i Repin. Ndoshta sepse Pavel Petrovich ishte i pari që i vuri në dukje thesaret e mjeshtrave të vjetër. Ky mendim Serov i shkrimit vjen nga Chistyakov. Biografia e Valentin Serov, një artist shumë i plotë, flet për punë të mundimshme dhe shumë të ngadalshme, e cila i befasoi të gjithë kolegët. Por Serov nuk dinte të punonte ndryshe dhe nuk donte. Megjithatë, ishte pikërisht kjo cilësi e studentit që i pëlqente më shumë Chistyakov.

Falë aktiviteteve të nënës së tij, Valentin Serov u fut në shtëpinë e klientëve të famshëm Mamontovs. Ai ishte i ftuar në Abramtsevo, ku teatri ishte një kult dhe pothuajse deri në fund të jetës së tij, të njohurit nga ky rreth i Valentinit nuk e quanin ndryshe përveç Antosha, sepse roli i tij ishte aq i suksesshëm për të. Serov ishte i paimitueshëm në këto shfaqje në shtëpi, duke pasur një dhuratë të qartë të një humoristi, një pantomimist, ai e bëri publikun të rrokulliset nga e qeshura, ndërsa vetë mbeti i patrazuar. Për më tepër, Savva Mamontov i dha artistit urdhranë portretet e të famshmëve që vizitojnë, dhe kjo është një praktikë dhe një jetë pa uri dhe privime. Një nga këto portrete, i ekspozuar në ekspozitën e artistëve të Moskës, organizuar nga një mbrojtës i arteve, jo vetëm që u vu re, por edhe u miratua nga njohësit.

Njohje

Dy pikturat e para reale (dhe të mbetura më të famshmet) e bënë heroin tonë jo vetëm popullor, por edhe përpara të gjithë piktorëve të tjerë të rinj të asaj kohe. Vrubel ishte në Kiev, ai ishte i njohur vetëm për rrethin më të ngushtë të klientëve dhe artistëve, dhe ishte Valentin Serov që e solli në Mamontov. Biografia, jeta personale dhe madje edhe komunikimi miqësor, të cilat nuk përshtaten për shkak të punës gjithëpërfshirëse, janë të mbushura vetëm me kreativitet. Dhe në këto rrethana, Vrubel nuk u kuptua menjëherë nga të tjerët, ndryshe nga Serov.

Mamontov sinqerisht e tallte atë edhe në festë. Ata nuk e kuptuan fare atëherë Konstantin Korovin, të cilin Savva mund të vdiste urie për orë të tëra në korridor, duke pritur një takim, dhe ai bleu piktura prej tij jo vetëm për asgjë, por edhe me ngacmim. Vrubel porositi një panel për tre mijë rubla dhe kur ishte gati (dhe gati në mënyrën e Vrubelit, domethënë jashtëzakonisht i talentuar), ai dha dhjetë rubla me shaka fyese. Artistët vërtet të varfër duruan shumë nga klientët.

Serov dukej mes tyre thjesht një i preferuar i perëndive. Ai me të vërtetë po shkonte mirë - edhe në jetën e tij personale, gjë që është e rrallë. Vetëm një person shumë i lumtur e ndjen aq thellë botën e brendshme të një fëmije. Djemtë e Serovit, Yura dhe Sasha pozuan me dëshirë për babanë e tyre, dhe me gjithë ngjashmërinë e tyre me njëri-tjetrin, artisti arriti të përcjellë ndryshimin - me poza,gjeste. Këtu ata mendojnë me qetësi diçka në botën e fantazive të tyre të qeta të fëmijërisë. Dhe është kaq e bekuar të shikosh portrete të tilla - shpirti gëzohet. Prandaj, nuk është çudi që Serovin e donin ata që e rrethonin.

Stil të të shkruarit

Pra, në ballë ishte artisti Valentin Serov. Biografia, jeta personale mund të kishte qenë rozë dhe e shkëlqyer. Ata prisnin një fillim dhe vazhdim të ngjashëm prej tij: të njëjtën sasi dielli. e njëjta qetësi. Por në këtë zhanër - plein air - Serov ka treguar tashmë gjithçka që dëshironte. Ai filloi të ndërlikonte sistematikisht pikturat e tij, duke mos përsëritur veten në asgjë, dhe nëse herë pas here kthehej në plein airism, atëherë qartë për të mos harruar se si u bë. Ndonëse, duhet thënë se edhe këto dy pikturat e para ndryshojnë dukshëm nga njëra-tjetra për nga mënyra e pikturimit."Vajza me pjeshkë" është impresionizëm i pastër, i ri, si vetë modelja, pikturë e lëvizshme, madje e vrullshme. "Vajzë, e ndriçuar nga dielli" - modelja Maria Simonovich - me një ritëm tjetër jete, një plasticitet tjetër. Mosha e modeles është e ndryshme, qëndrimi - respektivisht. Dhe Serov shkruan ndryshe: piktura është e trashë, e dendur, e pa nxituar, njollat e ngjyrave janë mozaik, që të kujtojnë letrën e Vrubelit, stili i së cilës Serov u rrëmbye më pas. Ai përshkruan një gjendje më të gjatë të natyrës dhe njeriut - një postimpresionizëm i qartë. Pranverë dhe verë. Vajza e mëngjesit dhe vajza e mesditës.

Olga Fedorovna

Pas këtyre krahasimeve të bukura, u krijuan disa vepra - të ngjashme, por me të ndryshmevepër e shkëlqyer arti. Portreti i gruas së tij Olga Feodorovna, për shembull. Problemet thjesht me portret u zgjidhën në një mënyrë shumë profesionale dhe mjeshtërore: gjithashtu pikturë në ajër, modeli ulet i qetë, një korije në sfond, një bluzë e bardhë me pikat kryesore, tiparet e fytyrës janë të hijezuara nga një kapele, një përkulje karakteristike e turpshme.. Olga Fedorovna ishte shumë e brishtë, butësia e saj dukej se shkëlqente nga brenda, paksa e turpshme, por gjithmonë përpiqej të dukej e natyrshme - e gjithë kjo, së bashku me nuancat e sjelljes dhe të gjithë karakterin e modeles, u shfaqën para audiencës, në pamje të plotë.

Nga shumë vepra të shkëlqyera të kësaj periudhe të jetës së artistit, dy portrete të Sofja Dragomirovës mund të përmenden si dëshmi e rritjes së paepur të aftësisë së Serovit dhe famës së Serovit. Gjenerali (babai i modeles) kishte dy portrete të vajzës së tij në shtëpinë e tij, të pikturuara në të njëjtën kohë - Repin dhe Serov. Në fillim, të gjithë të ftuarit ishin të interesuar për portretin e Repinit dhe mund të mos pyesnin se kush ishte autori i portretit tjetër, pas disa vitesh pyetën për portretin e Serovit dhe Repin, i cili ishte varur aty pranë, u vu re indiferent.: "Ah, Repin …" Ky ishte Valentin Serov. Një biografi e shkurtër përmban një krijimtari të madhe që do të kënaqë dhe do t'i drejtojë njerëzit drejt dritës për shumë shekuj, drejt asaj "të këndshme" që ishte qëllimi i gjithë jetës së artistit.