Vallet italiane: historia dhe varietetet e tyre

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Ka shumë popuj në botë që komunikojnë në gjuhë të ndryshme. Por jo vetëm fjalët folën njerëzit gjatë historisë. Për të frymëzuar emocionet dhe mendimet e tyre, këngët dhe vallet përdoreshin në kohët e lashta.

Arti i kërcimit në sfondin e zhvillimit kulturor

Kultura italiane ka një rëndësi të madhe në sfondin e arritjeve botërore. Fillimi i rritjes së saj të shpejtë përkon me lindjen e një epoke të re - Rilindjes. Në fakt, Rilindja lind pikërisht në Itali dhe për disa kohë zhvillohet brenda, pa prekur vende të tjera. Sukseset e tij të para bien në shekullin XIV-XV. Më vonë nga Italia u përhapën në të gjithë Evropën. Në shekullin XIV fillon edhe zhvillimi i folklorit. Fryma e freskët e artit, një qëndrim ndryshe ndaj botës dhe shoqërisë, ndryshimi i vlerave u reflektuan drejtpërdrejt në vallet popullore.

Ndikimi i Rilindjes: pas dhe balli i ri

Në Mesjetë, lëvizjet italiane në muzikë kryheshin hap pas hapi, pa probleme, me lëkundje. Rilindja ndryshoi qëndrimin ndaj Zotit, gjë që u pasqyrua në folklor. Vallet italiane fituan energji dhe lëvizje të gjalla. Pra pas "deri në këmbë të plotë" simbolizonte tokësorenorigjina e njeriut, lidhja e tij me dhuntitë e natyrës. Dhe lëvizja "në gishtërinj" ose "me kërcim" identifikoi dëshirën e një personi për Zotin dhe lavdërimin e tij. Mbi to bazohet trashëgimia italiane e kërcimit. Kombinimi i tyre quhet "balli" ose "ballo".

Instrumente muzikore popullore italiane të Rilindjes

U performuan vepra folklorike për shoqërim. Për këtë janë përdorur mjetet e mëposhtme:

• Arpsichord (italisht "chembalo"). Përmendur së pari: Italia, shekulli XIV.
• Tamburine (një lloj dajre, paraardhësi i daulles moderne). Valltarët e përdornin edhe gjatë lëvizjeve të tyre.
• Violinë (një instrument me hark që e ka origjinën në shekullin e 15-të). Shumëllojshmëria e saj italiane është viola.
• Lahutë (instrument me tela të këputur.)
• Tuba, flauta dhe oboe.

Variete vallëzimi

Bota muzikore e Italisë ka fituar diversitet. Shfaqja e instrumenteve dhe melodive të reja nxiti lëvizje energjike në ritëm. Lindën dhe u zhvilluan vallet kombëtare italiane. Emrat e tyre u formuan, shpesh në bazë të parimit territorial. Kishte shumë lloje të tyre. Kërcimet kryesore italiane të njohura sot janë bergamasca, galliard, s altarella, pavane, tarantella dhe pica.

Bergamasque: rezultatet klasike

Bergamasca është një valle popullore italiane e shekujve 16-17, e cila doli nga moda më pas, por la një trashëgimi muzikore përkatëse. Rajoni i origjinës: Italia veriore, provinca e Bergamos. Muzikëkjo valle është gazmore, ritmike. Matësi i orës është një katërfish kompleks. Lëvizjet janë të thjeshta, të qetë, të çiftëzuara, ndryshimet midis çifteve janë të mundshme gjatë procesit. Fillimisht, vallja popullore ra në dashuri me oborrin gjatë Rilindjes.

Përmendja e parë letrare e saj shihet në dramën e Uilliam Shekspirit "Ëndrra e natës së verës". Në fund të shekullit të 18-të, Bergamasku kalon pa probleme nga folklori i vallëzimit në trashëgiminë kulturore. Shumë kompozitorë e kanë përdorur këtë stil në kompozimet e tyre: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Në fund të shekullit të 19-të, u shfaq një interpretim i ndryshëm i Bergamaskut. Karakterizohej nga një madhësi komplekse e përzier e metrit muzikor, një ritëm më i shpejtë (A. Piatti, C. Debussy). Deri më sot janë ruajtur jehona të bergamaskës folklorike, të cilën ata përpiqen me sukses ta mishërojnë në prodhime baleti dhe teatrale, duke përdorur shoqërimin e duhur muzikor stilistik.

Galliard: valle gazmore

Gagliarda është një valle e vjetër italiane, një nga vallet e para popullore. U shfaq në shekullin XV. Në përkthim do të thotë "i gëzuar". Në fakt, ai është shumë gazmor, energjik dhe ritmik. Është një kombinim kompleks i pesë hapave dhe kërcimeve. Kjo është një vallëzim popullor në çift që fitoi popullaritet në ballot aristokratike në Itali, Francë, Angli, Spanjë, Gjermani.

Në shekujt 15-16, galarida u bë modë për shkak të formës së saj komike, ritmit të gëzuar, spontan. Humbi popullaritet për shkak të evolucionit dhe transformimit në një kërcim standard të gjykatësstil. Në fund të shekullit të 17-të, ajo kaloi plotësisht në muzikë.

Galiardi primar karakterizohet nga një ritëm i moderuar, gjatësia e një metri është një trepalësh i thjeshtë. Në periudhat e mëvonshme ato kryhen me ritmin e duhur. Në të njëjtën kohë, gjatësia komplekse e njehsorit muzikor ishte karakteristikë e galiardit. Veprat e njohura moderne në këtë stil dallohen nga një ritëm më i ngad altë dhe më i qetë. Kompozitorët që përdorën muzikën galiard në veprat e tyre: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd dhe të tjerë.

Argëtim i dasmës S altarella

S altarella (S altarello) është kërcimi më i vjetër italian. Është mjaft gazmore dhe ritmike. I shoqëruar nga një kombinim hapash, kërcimesh, kthesash dhe harqesh. Origjina: Nga italishtja s altare, “të kërcesh”. Përmendja e parë e këtij lloji të artit popullor daton në shekullin e 12-të. Fillimisht ishte një kërcim shoqëror me shoqërim muzikor në një metër të thjeshtë me dy ose tre rrahje. Që nga shekulli i 18-të, ajo është rilindur pa probleme në një s altarella me avull nën muzikën e metrave komplekse. Stili është ruajtur deri më sot.

Në shek. meqë ra fjala, në atë kohë ato shpesh ishin të kohës që të përkonin me të korrat. Në XXI - të kryera në disa karnavale. Muzika në këtë stil është zhvilluar në kompozimet e shumë autorëve: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: solemnitet i këndshëm

Pavana është një vallëzim i vjetër italian i sallës së ballit që u interpretua ekskluzivisht në gjykatë. Një tjetër emër është i njohur - padovana (nga emri i qytetit italian të Padovës; nga latinishtja pava - pallua). Kjo valle është e ngad altë, e këndshme, solemne, e zbukuruar. Kombinimi i lëvizjeve përbëhet nga hapa të vetëm dhe të dyfishtë, kthesa dhe ndryshime periodike në vendndodhjen e partnerëve në lidhje me njëri-tjetrin. Ajo kërcente jo vetëm në ballo, por edhe në fillim të procesioneve apo ceremonive.

Pavane italiane, pasi ka hyrë në topat e fushës së vendeve të tjera, ka ndryshuar. U bë një lloj “dialekti” vallëzimi. Kështu, ndikimi spanjoll çoi në shfaqjen e "pavanilla", dhe francezët - në "passamezzo". Muzika, nën të cilën performoheshin pas, ishte e ngad altë, me dy rrahje. Instrumentet e goditjes theksojnë ritmin dhe momentet e rëndësishme të kompozimit. Kërcimi gradualisht doli nga moda, i ruajtur në veprat e trashëgimisë muzikore (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: mishërimi i temperamentit italian

Tarantella është një valle popullore italiane që ka mbijetuar deri më sot. Ai është pasionant, energjik, ritmik, gazmor, i palodhur. Kërcimi italian i tarantelës është një shenjë dalluese e vendasve. Ai përbëhet nga një kombinim kërcimesh (përfshirë anash) me hedhjen e këmbës në mënyrë alternative përpara dhe prapa. Ai u emërua pas qytetit të Tarantos. Ekziston edhe një version tjetër. Thuhej se njerëzit e kafshuar nga një merimangë tarantula i nënshtroheshin një sëmundjeje - tarantizmi. Sëmundja ishte shumë e ngjashme me tërbimin, nga i ciliu përpoq të shërohej në procesin e lëvizjeve të shpejta pa ndalesë.

Muzika kryhet në një kohë të thjeshtë trepjesëshe ose të përbërë. Ajo është e shpejtë dhe argëtuese. Veçori të veçanta:

1. Kombinimi i instrumenteve kryesore (duke përfshirë tastierat) me ato shtesë që janë në duart e kërcimtarëve (dajre dhe kastaneta).
2. Pa muzikë standarde.
3. Improvizimi i instrumenteve muzikore brenda një ritmi të njohur.

Ritmi i qenësishëm i lëvizjeve është përdorur në kompozimet e tyre nga F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky. Tarantella është ende një valle popullore plot ngjyra, bazat e së cilës zotërohen nga çdo patriot. Dhe në shekullin e 21-të, ata vazhdojnë ta kërcejnë atë masivisht në festa argëtuese familjare dhe dasma madhështore.

Pica: Shfaqja e vallëzimit të orës

Pica është një kërcim i shpejtë italian që rrjedh nga tarantella. Ai u bë një drejtim vallëzimi i folklorit italian për shkak të shfaqjes së veçorive të veta dalluese. Nëse tarantella është kryesisht një kërcim masiv, atëherë pica është bërë ekskluzivisht e çiftëzuar. Akoma më i vrullshëm dhe energjik, ai mori disa nota luftarake. Lëvizjet e dy kërcimtarëve ngjajnë me një duel në të cilin rivalët e gëzuar luftojnë.

Shpesh kryhet nga zonja me disa zotërinj me radhë. Në të njëjtën kohë, duke kryer lëvizje energjike, zonja e re shprehu origjinalitetin, pavarësinë, femëroren e stuhishme, si rezultat, duke hedhur poshtë secilën prej tyre. Kavalierët iu nënshtruan presionit, duke demonstruar të tyrenadmirim për një grua. Një karakter i tillë i veçantë individual është i veçantë vetëm për pica. Në një farë mënyre, ajo karakterizon natyrën pasionante italiane. Pasi fitoi popullaritet në shekullin e 18-të, pica nuk e ka humbur atë deri më sot. Ai vazhdon të shfaqet në panaire dhe karnavale, festa familjare dhe shfaqje teatrale e baleti.

Shfaqja e një lloji të ri kërcimi çoi në krijimin e një shoqërimi të përshtatshëm muzikor. Shfaqet "pizzicato" - një mënyrë për të kryer punime në instrumente me tela me hark, por jo me vetë harkun, por me shkuljen e gishtave. Si rezultat, shfaqen tinguj dhe melodi krejtësisht të ndryshme.

Vallet italiane në historinë e koreografisë botërore

I origjinës si një art popullor, duke depërtuar në sallat aristokratike, kërcimi është bërë popullor në shoqëri. Kishte nevojë për sistematizimin dhe konkretizimin e kalimit për qëllime të formimit amator dhe profesional. Koreografët e parë teorikë ishin italianët: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Këto vepra, së bashku me honimin e lëvizjeve dhe stilizimin e tyre, shërbyen si bazë për zhvillimin mbarëbotëror të baletit.

Ndërkohë, në origjinë kërcenin s altarella ose tarantella, banorë të thjeshtë të gëzuar fshatar dhe urban. Temperamenti i italianëve është pasionant dhe i gjallë. Epoka e Rilindjes është misterioze dhe madhështore. Këto tipare karakterizojnë vallet italiane. Trashëgimia e tyre është baza për zhvillimin e artit të kërcimit në botë në tërësi. Tiparet e tyre janë një pasqyrim i historisë, karakterit, emocioneve dhepsikologjia e një kombi të tërë në shumë shekuj.