Mikhail Vasilyevich Nesterov, "Rusia e Shenjtë": përshkrimi dhe viti i pikturës

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Perandoria Ruse ishte e pasur me artistë vërtet të jashtëzakonshëm, të gjithë kishin stilin e tyre unik, zhanret dhe temat e preferuara që kënaqin shpirtin e një personi rus edhe sot e kësaj dite. Megjithatë, jo të gjithë u lavdëruan si gjatë jetës së tyre ashtu edhe pas vdekjes së tyre, gjë që është një padrejtësi për të ardhur keq. M. V. Nesterov, autori i shumë pikturave që lavdërojnë fuqinë e Rusisë dhe besimin ortodoks, ishte një artist i tillë. Veprat e tij më të njohura janë "Vizioni për të rinjtë Bartolomeu", "Heshtja", një seri veprash kushtuar Shën Sergjit të Radonezhit dhe "Rusia e Shenjtë". Ky artikull do të fokusohet në të fundit prej tyre.

Biografia e artistit

Amëdheu i M. V. Nesterov është një qytet i vogël i Ufa, ku ai lindi në 1862. Atmosfera e familjes së tij ishte e ngopur me dashuri për besimin - prindërit e artistit ishin njerëz thellësisht fetarë,i cili rrënjos tek Mikhail Vasilyevich një qëndrim të veçantë ndaj gjithçkaje që lidhet me krishterimin. Ata mbështetën interesin e krijuesit të ri për pikturën dhe i dhanë mbështetje të konsiderueshme ndërmarrjeve të tij, për të cilat artisti u ishte jashtëzakonisht mirënjohës gjatë gjithë jetës së tij.

Në moshën 12-vjeçare, Mikhail Nesterov u transferua në Moskë për të hyrë në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë, dhe pas kësaj - në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut. Artistët më të mirë të asaj kohe ishin mësuesit që patën një ndikim të rëndësishëm tek ai: V. G. Perov, P. P. Chistyakov, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky.

Në vitin 1883, në vendlindjen e tij gjatë pushimeve verore, artisti takohet me gruan e tij të parë, Maria Martynova, e cila vdiq tragjikisht 3 vjet pas dasmës gjatë lindjes së vajzës së tyre. Pas kësaj, Mikhail Nesterov shpesh do të shkruajë heroinat e veprave të tij në imazhin e të dashurit të ndjerë. I dorëhequr për humbjen e Marisë, ai u martua për herë të dytë pothuajse 20 vjet pas vdekjes së saj.

Karriera e tij serioze si profesionist fillon në vitin 1885, kur mori titullin artist i pavarur. Pas kësaj, pikturat e pikturuara nga Nesterov i sollën atij njohje në rritje, ndër to vepra "Eremiti", e blerë nga famëkeqi P. M. Tretyakov. Ai gjithashtu merr përsipër pikturimin e shumë tempujve, duke marrë frymëzim nga f altoret evropiane, ky aktivitet i sjell atij kënaqësi të paparë.

Pas Revolucionit të Tetorit, lindin vështirësi në jetën e krijuesit - familja e tij detyrohet të shpërngulet në Kaukaz, ku artistisëmundja godet. 26 vitet e fundit të Nesterovit kanë qenë të tensionuara për faktin se shumica e veprave që ai krijon kanë tema fetare, dhe kjo bie ndesh me ideologjinë e sovjetikëve. Artisti vdiq në moshën 81-vjeçare dhe u varros në varrezat Novodevichy.

Pikturë "Rusia e Shenjtë"

Kjo është një nga veprat më të diskutueshme të artistit që u prezantua në botë në 1902. Baza mbi të cilën qëndron komploti i kësaj tabloje janë fjalët e Krishtit nga Ungjilli: "Ejani tek unë, të gjithë ju që mundoheni dhe jeni të rënduar, dhe unë do t'ju jap çlodhje". E njëjta frazë konsiderohet si emri i dytë jozyrtar i "Rusisë së Shenjtë" nga Mikhail Nesterov.

Ky krijim u prit në mënyrë të pafavorshme nga shoqëria: shumë kritikë e konsideruan atë në kundërshtim me kanunet aktuale të kishës. Për foton u komentuan edhe se Krishti rezultoi i shkëputur, indiferent. Ndoshta kjo për faktin se vështrimi i tij drejtohet në drejtim të kundërt nga njerëzit që vijnë tek ai. Kështu, përshtypja e përgjithshme e njerëzve nga kjo foto nuk ishte shumë e këndshme. Më pas, artisti pranon se ai kërkoi të korrigjonte gabimet e bëra në këtë vepër kur shkruante veprën tjetër - "Në Rusi" (i njohur edhe si "Shpirti i Popullit"), ku ai e përshkroi Jezusin tashmë në formën e një ikone.

Rreth krijimit të pjesës

Viti i shkrimit të "Rusisë së Shenjtë" nga Nesterov shënohet nga zhvillime graduale të ngjarjeve para-revolucionare, por pavarësisht kësaj, ai e demonstron me guxim nëekspozitë. Para se të fillojë punën për një vepër, ai studion me kujdes zonën në Solovki në rajonin e Arkhangelsk, duke nxjerrë skica dhe skica të shumta. Të gjithë personazhet në foto kanë edhe prototipet e tyre në jetën reale, të cilat Nesterov i pikturoi në të njëjtin vend. Përjashtimet e vetme janë imazhet e shenjtorëve dhe Krishtit, të marra nga imazhet e tyre kanonike, si dhe dy gratë në të majtë në foto, që mbështesin pacientin - artisti i pikturoi ato nga motra dhe nëna e tij. Duke kombinuar të gjitha arritjet e mbledhura gjatë një kohe të gjatë, Mikhail Vasilyevich krijon këtë vepër të famshme.

Kuptimi i kanavacës

Komploti i figurës është plot simbolikë. Veprimi zhvillohet si në kohën e krishterimit të hershëm, kur dekorimi i kishave ishte shumë i thjeshtë dhe pamjes së tyre nuk i jepej rëndësi aq e madhe. Kjo është arsyeja pse kisha nuk zë shumë vend në kanavacë dhe për të njëjtën arsye Krishti iu shfaq njerëzve në mes të pyllit, në natyrë. Kuptimi i fshehur i figurës është se e gjithë toka ruse me shkëlqimin e natyrës së saj dhe njerëzit që jetojnë në të është Rusia e Shenjtë. Mund të interpretohet edhe si përgjigje për njerëzit se cila është madhështia e atdheut të tyre - në besimin e pastër ortodoks.

Është gjithashtu simbolike që pendimi që përshkoi "Rusinë e Shenjtë" të Nesterovit lidhet me shqetësimin për të ardhmen e Rusisë. Në fund të fundit, tabloja u pikturua në një kohë kur në vend ishin parashikuar ndryshime serioze.

Përshkrimi i pikturës "Rusia e Shenjtë" nga Mikhail Nesterov

Në planin e parë të figurës janë bimë të vogla - shkurre, bredh i vogël, i papjekurthupër. Edhe në këtë mund të gjurmohet admirimi i vërtetë i artistit për natyrën e Rusisë.

Sipas komplotit të figurës, qendra e kompozimit është Krishti, Shenjtorët Sergius të Radonezhit (në të djathtë të Krishtit), Gjergji Fitimtar (prapa) dhe Nikolla mrekullibërësi (majtas). Këta dëshmorë të mëdhenj ngjallin respekt të thellë për artistin, prandaj prania e tyre në veprat e artistit nuk është e rastësishme. Kisha pas tyre është përshkruar pa pretenciozitet të tepruar - prej druri, e mbuluar me një shtresë të trashë bore me kupola gri. Duke i dhënë asaj një hapësirë kaq të vogël në kanavacë, Nesterov përpiqet të përqendrojë vëmendjen e shikuesit kryesisht te njerëzit dhe shenjtorët.

Plani qendror

Njerëzit që erdhën me pendim dhe shqetësimet e tyre te Jezusi janë shumë të ndryshëm - si fisnikë, ashtu edhe besimtarë shumë të rinj, një djalë dhe një vajzë, dhe pleq dhe endacakë. Në këmbët e shenjtorëve është një fshatar i varfër dhe, me siguri, dikush i afërt i tij është i shtrirë. Fshatari i kërkon Krishtit shërimin e një njeriu të dashur. Pak më tutje qëndron një vajzë e re me shami të zezë, sytë e së cilës janë mbushur me pikëllim. Për shkak të mbizotërimit të ngjyrave të zymta në veshjen e saj, mund të supozohet se ajo ishte e ve dhe erdhi për të kërkuar prehjen e shpirtit të të dashurit të saj. Në të djathtë në pikturën e Mikhail Nesterov "Rusia e Shenjtë" dy gra janë paraqitur duke ndihmuar një vajzë të sëmurë të ngrihet në këmbë. Pas gjithë kësaj turme njerëzish, shihen endacakë të moshuar, të cilët duken aspak të interesuar për atë që po ndodh.

Folje e plotë

Në sfondin e veprës mund të shihet hapësira e pakufishme e Rusisë së Shenjtë: male të larta të mbuluara me pyll të dendur, një lumë i gjerë. Gjithçka është e mbuluar me borë dhenë heshtje paqësore, duke u përpjekur të mos ndërhyjë në atë që po ndodh në foto. Fuqia e natyrës që Nesterov vendosi në "Rusinë e Shenjtë" konfirmon supozimin se ai e konsideron të gjithë tokën ruse të pajisur me një dhuratë të veçantë - falëse, ndihmëse dhe shëruese. Vlen gjithashtu të përmendet se artisti nuk e nxjerr në pah peizazhin me ngjyra të ndezura, sikur e harron pak, por shikuesi ende ndjen praninë në kanavacën e gjigantit të heshtur - natyrës.

Paleta e fotografive

Ashtu si në shumë prej veprave të tjera të tij, artisti nuk kërkon ta bëjë skemën e ngjyrave "ulëritës", tepër të ngopur. Mikhail Vasilyevich, si të thuash, po përpiqet të transferojë vëmendjen e soditësit në komplot, në mënyrë që ai të mos shpërqendrohet nga ngjyrat. Hijet kryesore të "Rusisë së Shenjtë" Nesterov - gri, blu, kafe. Nuk ka aq shumë detaje të errëta, mbizotëron një ngjyrë e ftohtë komplekse gri-blu - qielli me re, bora dhe ajri janë pikturuar me të. Në detaje mund të shihen thekse relativisht të ndritshme - shalli i endacakit, shporta e fshatarit, veshja e Shën Gjergjit Fitimtar, lulet në rrobat e gruas fisnike dhe rrobat e vajzës së sëmurë.

Megjithë ftohtësinë në dukje të punës në pamje të parë, ajo sërish tërheq vëmendjen dhe e mban për shkak të pranisë së shumë detajeve. Shikuesi do të mendojë në mënyrë të pavullnetshme për atë që artisti po përpiqej të përcillte, dhe më pas fotografia luan me ngjyra të reja.

Vepra të tjera nga Mikhail Vasilyevich

Siç u përmend më herët, "korrigjimi i gabimeve" pas shkrimit "Rusia e Shenjtë"u bë vepra “Shpirti i popullit”. Ky krijim përshkruan një procesion dhe korrigjoi gjithçka që shkaktoi një valë indinjate midis kritikëve në veprën e mëparshme - kjo është mungesa e Krishtit në formën e një njeriu, dhe shenjtorëve, dhe një depërtim më i madh i komplotit. Fotografia është pikturuar në vitin 1916, peizazhi i saj korrespondon me vendin real pranë lumit Vollga. Ashtu si në "Rusia e Shenjtë", shumë nga personazhet e saj bazohen në njerëz të vërtetë - shkrimtarë famëkeq - Solovyov, Tolstoi dhe Dostojevski përshkruhen midis kërkuesve të Zotit. Vlen të përmendet se këta gjeni të fjalës ishin gjithashtu njerëz thellësisht fetarë, dhe për këtë arsye artisti ndryshoi mendje për të paraqitur në të Maxim Gorky - zemra e tij ishte e zënë me idenë e revolucionit, jo me besimin.

Përveç pikturës që lidhet me temën e Ortodoksisë, Nesterov pikturon me entuziazëm edhe brendësinë e kishave. Puna e parë monumentale në pikturën e mureve u bë në kishën e Katedrales së Vladimir në Kiev. Artisti ishte aq i magjepsur nga kjo formë arti sa vazhdoi të punonte në tempuj për 22 vjet të jetës së tij.

Më pas ai pikturoi kishën e pallatit të Aleksandër Nevskit në Gjeorgji, ku u krijuan më shumë se 50 vepra nga dora e tij, pas kësaj - manastiri Marfo-Mariinsky, në të cilin një nga veprat e tij më të mira ishte "Rruga drejt Krishtit. ", pastaj Katedralja e Shpërfytyrimit dhe Manastiri Solovetsky. Gjatë gjithë kohës që punoi në kisha, Mikhail Vasilyevich krijoi një vëllim pune që është i pakrahasueshëm me numrin e pikturave të çdo muralisti tjetër. Për më tepër, aifilloi të shkruante komplote krejtësisht të reja për atë kohë - askush para tij nuk përshkruante shenjtorë në sfondin e natyrës.

Është e pamundur të mbivlerësohet kontributi i Mikhail Nesterov në artin rus. Duke krijuar vepra origjinale plot dashuri për besimin dhe natyrën ruse, artisti promovoi më së miri respektin e sinqertë për mëmëdheun e gjerë - Rusinë.