2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Një artist delikate, shpirtërore, një mësues i mrekullueshëm, Arkady Alexandrovich Rylov dha një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e pikturës ruse sovjetike. Një mjeshtër i zhanrit të peizazhit, ai la shumë skica magjepsëse të natyrës së mrekullueshme ruse, duke kapur bukurinë dhe butësinë e saj jo modeste. Natyra e Rylov nuk është vetëm një sfond, por një "heroinë" e vetë-mjaftueshme me disponimin, ndjenjat dhe gjendjet e saj të natyrshme në të në një kohë ose në një tjetër. Le ta prekim krijimtarinë e poetit me penela e bojëra!
Historia e një kryevepre
Tema e bisedës sonë me ju është një përshkrim i pikturës së Rylov "Field Rowan". Është interesant jo vetëm në vetvete, por edhe në historinë e krijimit, mjedisi në të cilin ka punuar mjeshtri. Në një vit jashtëzakonisht të tensionuar për Rusinë e re Sovjetike në 1922, kur Lufta Civile ishte ende në ecje të plotë, vendi u zhyt në kaosin e shkatërrimit, urisë dhe terrorit mizor, artisti pikturon diçka të mahnitshme në harmoninë, mirësinë dhekanavacë qetësuese. Ai u prit me miratim dhe simpati të zjarrtë nga kolegët artistë dhe spektatorë. Për njerëzit që janë lodhur nga kataklizmat shoqërore, nga një vepër piktoreske me përmasa të vogla ka marrë erë krejt tjetër, kaq të afërt dhe të dashur. Përshkrimi i pikturës së Rylov "Field Rowan" do të ndihmojë për të ndjerë energjinë shumë të veçantë që rrezatonte kanavacë, e cila mahniti audiencën me punën e artistit. Pakujdesia, qetësia shpirtërore, gjendja e qetë e përgjumjes e një dite të nxehtë vere, aroma marramendëse e luleve dhe barishteve të livadheve dhe spërkatja e matur e lumit - ky është mjedisi në të cilin na çon ky peizazh. Sigurisht, një përshkrim verbal i pikturës së Rylov "Field Rowan" nuk do të zëvendësojë soditjen e saj të drejtpërdrejtë. Por do të ndihmojë për të paraqitur karakterin e përgjithshëm dhe detajet individuale. Dhe më e rëndësishmja - për të kuptuar se çfarë e çoi artistin dhe pse ai donte të kapte këtë cep të veçantë të natyrës. Tani peizazhi është në një nga sallat e ekspozitës të Muzeut Shtetëror Rus në Shën Petersburg.
Përparësi
Le të fillojmë përshkrimin e pikturës së Rylov "Field Rowan" me një konsideratë të planit të parë. Ai përshkruan "personazhin kryesor" të kanavacës - tansy që lulëzon. Shtë interesante që artisti nuk zgjodhi një pemë tradicionale rowan, por një kaçubë që rritet në livadhe, përgjatë brigjeve të lumenjve dhe liqeneve. Pse? Ndoshta sepse shikuesi është mësuar tashmë me bukurinë elegante, tërheqëse të pemëve me rruaza flakëruese të manave. Dhe artisti u mahnit nga hiri malor i fushës modeste, por simpatik. Rylov, sinqerisht i dashuruar me natyrën diskrete ruse, donte të theksonte se e tillëpeizazhet e zakonshme janë të mira në mënyrën e tyre dhe plot hijeshi. Dhe është e vërtetë! Shihni sa të lira dhe të përhapura janë degët e shkurreve tansy, çfarë janë gjethet me lëng jeshile të errët dhe si lulëzimet e verdha shkëlqejnë si ari i ndritshëm në sfondin e tyre! Duket se ata janë puthur nga dielli, të mbuluar me pluhur floriri. Dhe sa gjallërisht pranë hirit të malit lëkunden shkurret e qullit të livadhit me kurolat e tyre kokëbardhë! Në përgjithësi, trazirat e mbretërisë së bimëve në foto janë të mahnitshme. Bari i trashë, i gjatë, i paprekur i pjerrët i të gjitha nuancave të gjelbërimit, i butë dhe aromatik, ai bën thirrje të shtrihet në të dhe të dremitë, duke shijuar paqen.
Planet anësore
Në foto, jo vetëm tansy vepron si një lloj shenje identifikimi i peizazhit origjinal rural rus. Këndi i zgjedhur nga autori është i përshtatur nga pemë të reja thupër. Pemë të holla e të brishta lëkunden të përgjumur në erën e mesditës. Duket se edhe ata u lodhën nga dielli i nxehtë, duke u zhytur në një gjumë të ëmbël. Trungjet e bardha duken të pambrojtur, dhe ne kemi një frikë: sikur era e keqe, që endet në natyrë, nuk do t'i thyente! Një detaj kaq i parëndësishëm në shikim të parë na tregon se sa i vëmendshëm dhe i saktë është artisti Rylov, se sa me hollësi e kap dinamikën e gjendjes së natyrës.
Sfondi
Një lumë i vogël rrjedh ngadalë përgjatë bregut të tejmbushur me barishte dhe pemë thupër. Uji i tij është blu i ndezur, sikur të ketë thithur gjithë k altërsinë e qiellit të verës. Duket qartë edhe bregu përballë, në të cilin ndahen grupe pemësh dhe kullosin edhe bari. Distancat e livadheve dhe fushave shtrihen më tej. Dhe sipër tyre notojnë madhështorevelat e reve. Nga peizazhi i mrekullueshëm fryn liria, ajri i lirë dhe lumturia e qenies.
Recommended:
Fotografia "Përsëri deuce" Reshetnikov Fyodor Pavlovich. Historia e krijimit dhe përshkrimi i pikturës
F. P. Reshetnikov është një artist jashtëzakonisht i talentuar. Pikturat e tij janë shumë të ndritshme dhe realiste. Ata janë të mbushur me ngrohtësi dhe sinqeritet të veçantë. Tema e fëmijëve në punën e artistit zë një vend të rëndësishëm. Këto janë: “E morën gjuhën”, “Në vizitë”, “Për paqe”, “Arritën për pushime”. Në veçanti bie në sy fotografia “Përsëri deuce”. Reshetnikov krijoi një vepër të paharrueshme dhe interesante
Alexander Ivanov "Futa e një të riu Kiev": një përshkrim i pikturës dhe historia e krijimit të saj
Shumë prej nesh janë të njohur me pikturat monumentale të artistit rus A. Ivanov. Por mes veprave të tij ka piktura që janë pak të njohura për publikun e gjerë. Njëri prej tyre është "Bëma e një të riu kyivian". Përshkrimi i figurës do të diskutohet në këtë artikull
Historia e krijimit dhe përshkrimi i pikturës së Vasiliev "Livadh i lagësht"
Tabela është e pazakontë dhe prekëse. Kjo ndihet veçanërisht qartë nëse e dini se çfarë u krijua nga një artist i ri, të cilit i kishte mbetur shumë pak kohë për të jetuar … Pra, ne fillojmë përshkrimin e pikturës së Vasilyev "Livadh i lagësht"
"Vreshtat e kuqe në Arles" nga Van Gogh - përshkrimi, historia e krijimit dhe fati i pikturës
E shkruar në një nga periudhat më të frytshme të krijimtarisë, kjo pikturë ishte një nga të paktat e shitura nga artisti gjatë jetës së tij
"Danae" nga Rembrandt: historia e pikturës dhe fakte interesante rreth krijimit të saj
Në shekullin e 20-të, shumë piktura nga artistë të mëdhenj vuajtën nga sulmet e vandalëve. Danae e Rembrandt nuk bën përjashtim. Pas një restaurimi të gjatë, ajo u kthye në vendin e saj origjinal në Hermitage, por tashmë nën xham të blinduar