2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Për ne, muzikantët modernë, konstanta në praktikë dhe në solfezh është gama. Secila prej atyre ekzistuese zmbrapset nga një shënim specifik, ka lartësinë dhe shkallën e vet. Por për grekët e lashtë, thjesht nuk kishte një koncept të tillë, qoftë edhe vetëm sepse instrumentet e tyre nuk kishin një sistem të vetëm. Ata shpikën frets - grupe tonesh dhe gjysmëtonesh. Sot i konsiderojmë si alternativë ndaj peshoreve, të cilat janë të pranueshme për disa instrumente popullore. Në këtë artikull, do të zbulojmë se si ishte modaliteti Locrian, si dukej dhe pse e humbi rëndësinë e tij.
Veçoritë dhe tingulli
Siç e dini, grekët e lashtë shpikën shtatë mënyra natyrore, secila prej të cilave ishte diatonike. Midis tyre ishin të mëdha dhe të vogla: të parat karakterizoheshin nga një hap i tretë i lartë, i dyti - nga një më i ulët. Pjesa tjetër e tingujve mund të ngriheshin - u morën shkallë melodike dhe të dyfishta melodike, të cilat mund të uleshin, gjë që ishte arsyeja e formimitstrukturat harmonike. Por në të njëjtën kohë, çdo shkallë sigurisht fillonte me një ton - domethënë, distanca midis hapit të parë dhe të dytë ishte e barabartë me tonin.
Në rastin e modalitetit Locrian, gjithçka është krejtësisht ndryshe. Është i vetmi në të cilin një gjysmëton është në vend të parë. Dhe mund të thuhet se një shkallë e dytë e ulur është gjithashtu një shenjë e një mazhori të dyfishtë harmonike, por jo në këtë rast. Hapi V gjithashtu doli të ulet, i cili, nga pikëpamja e shkallës moderne, është i qëndrueshëm. Rrjedhimisht, në modalitetin Locrian nuk ka tinguj të madh dhe as të vogël, është e pamundur të ndërtohet një treshe mbi bazën e saj, është shumë specifike dhe nuk ngjan me asgjë tjetër. Kjo nuk u vu re vetëm nga ne, njerëzit modernë, por edhe nga vetë grekët e lashtë, të cilët ishin mësuar me kombinime muzikore më "të qëndrueshme".
Ndërtimi i një gamë
Modaliteti Locrian, siç kemi zbuluar tashmë, nuk ka një orientim madhor ose të vogël. Mund ta krahasoni me një triton - intervali që është midis bashkëtingëllimeve dhe disonancave. Tingulli i tij është pak i ashpër, por në të njëjtën kohë shumë i dhimbshëm dhe i lyer me një nuancë të zymtë. Pra, ndërtimi i modës lokriane për ne, muzikantët modernë, fillon me notën si dhe përfundon me të në oktavën tjetër.
Dmth, sekondat kryesore të vogla është kombinimi i parë i tingujve - "si-do" dhe i vendosur midis hapave IV dhe V - "mi-fa". Pastaj kemi strukturën e mëposhtme: gjysmëton-ton-ton-gjysmëton-ton-ton dhe në fund përsëri tonin ("la-si").
Triada
Kjo është pika kryesore në strukturën e mënyrës Locrian, e cila fjalë për fjalë fluturon jashtë kornizës së solfezhit modern. Fakti është se për të ndërtuar një treshe të madhe, hapat e parë dhe të tretë duhet të formojnë një të tretën kryesore midis tyre, dhe i treti dhe i pesti - një i vogël. Në rastin e një të mituri, e kundërta është e vërtetë - fillimisht ka një të tretën e vogël, pastaj një të madhe.
Por në kuadrin e këtij modaliteti kemi të bëjmë me dy të tretat e vogla, sepse hapi i tretë është, sipas definicionit, i ulët, si në minor, dhe i pesti është i ulur. Rezulton një treshe e reduktuar, tingulli i së cilës është jashtëzakonisht i paqëndrueshëm dhe madje pak i mprehtë. Disa e quajnë jashtëzakonisht të trishtuar dhe patetike, por në përgjithësi kjo akord është shumë e rrallë në muzikën klasike dhe në çdo muzikë tjetër.
Perceptimi i njeriut modern
Sigurisht, një treshe e bazuar në dy të tretat e vogla është një disonancë e ujit të pastër për një person të rritur në pjesë melodike klasike. Sidoqoftë, vetë tingulli i modalitetit Locrian nuk është aq tragjik sa mund të duket nga përshkrimi. Fakti është se që në fillim studiojmë një shkallë të quajtur "C major". Këto janë bazat e solfezhit, nuk ka asnjë shenjë në këtë shkallë, struktura dhe tingulli i tij nga pikëpamja e pianos është perfekt.
Sekuenca e zërit, e cila gjithashtu përfshin vetëm çelësat e bardhë, por fillon jo nga "në", por nga "si" - domethënë, nga një shënim që është fjalë për fjalë në pozicionin e mëparshëm, mund të perceptohet si "a major pak i modifikuar”. Rimendimi i tingullit të këtij modaliteti do të marrë kohë dhe praktikë në të tjeratinstrumente muzikore.
Perceptimi nga grekët e lashtë
Por këta njerëz nuk u ngarkuan me standardet e solfezhit dhe akordimin e përsosur të pianos. Prandaj, ata "dëgjuan realisht" dhe vazhduan nga ajo që u ishte paraqitur këtu dhe tani, pa e krahasuar tingullin me diçka tjetër. Për grekët e lashtë, mënyra lokriane ishte jashtëzakonisht melankolike, e zymtë, e zymtë dhe e dhimbshme.
Përdorej vetëm në produksione tragjike, mbi bazën e saj shkruanin muzikë të trishtuar, të trishtuar që tregonte për pikëllimin, humbjen dhe fatkeqësinë. Shpesh kjo mënyrë e paqëndrueshme krahasohej me natyrën femërore. Besohej se në shfaqjet dhe shfaqjet teatrale, pikërisht në ato momente kur një vajzë (dhe aspak një burrë) është e pikëlluar, do të ishte e përshtatshme një melodi e shkruar në mënyrën lokriane.
Disa mijëra vjet varrim
Praktikisht të gjitha mënyrat e lashta greke në Mesjetë u morën si bazë për shkrimin e koraleve, masave dhe pjesëve të vogla. Ata ishin pak të hutuar (pasaktësi në interpretimin e regjistrimeve të Boethius), por në përgjithësi tingulli i peshores mbeti i njëjtë. Në shumicën e rasteve, kompozitorët e asaj kohe, duke punuar për kishën, merrnin parasysh sisteme të tilla si Dorian, Jon, Aeolian - ata ishin më melodiozët.
Dhe macja Lokriane në përgjithësi doli jashtë pamjes së përgjithshme dhe mbeti në harresë për shumë shekuj. Vetëm në fund të shekullit të 19-të ata e kujtuan atë dhe filluan ta futnin në muzikën e re. Locrian më vonë filloi të shfaqej në vepraProkofiev, Rachmaninov dhe Stravinsky.
Për kitaristët
Ky instrument popullor spanjoll është pothuajse e vetmja lidhje midis muzikës së Greqisë së lashtë dhe muzikës moderne këto ditë. Është në kitarë që moda Locrian, si gjithë të tjerat, studiohet apriori, sepse përndryshe, kuptimi i mëtejshëm i notave për këtë instrument dhe veçorive të tij, në parim, do të jetë shumë i paqartë. Ekziston një sekuencë e caktuar e ndërtimit të shtatë pallave në dërrasë, dhe në të Locrian zë vendin e fundit. Për ta luajtur, mjafton të ulni shkallën e pestë në modalitetin frigjian.
Recommended:
Modaliteti vetmitar në anime "Naruto"
Një teknikë e fuqishme dhe shkatërruese që kërkon përqendrim të lartë dhe kontroll të çakrës. Në anime, u tregua mirë se kjo nuk është vetëm një aftësi fuqizuese, por një art i tërë luftimi i bazuar në përthithjen e fuqisë së natyrës
Shkalla kromatike: ndërtim
Artikulli i kushtohet njërës prej temave muzikore-teorike - shkallës kromatike. Nga materiali do të mësoni se çfarë është shkalla kromatike, si ta ndërtoni atë saktë në mënyrat e prirjes së madhe dhe të vogël. Si model vizual për ndërtim u zgjodhën çelësat e mëposhtëm: C major, D major dhe A minor. Do të mësoni gjithashtu thëniet më interesante të teoricienëve të famshëm të muzikës për shkallën kromatike
Baroku elizabetian në arkitekturën e Shën Petersburgut: përshkrimi, veçoritë dhe veçoritë
Baroku Elizabethian është një stil arkitekturor që u ngrit gjatë mbretërimit të perandoreshës Elizabeth Petrovna. Lulëzoi në mesin e shekullit të 18-të. Arkitekti, i cili ishte përfaqësuesi më i shquar i stilit, ishte Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771). Për nder të tij, baroku elizabetian shpesh quhet "Rastrelli"
Çfarë është një treshe e zvogëluar? Struktura dhe veçoritë
Një koncept i tillë si një treshe tonike u bë i njohur tek ne pas shfaqjes së shkallëve të mëdha dhe minore. Këto janë akorde të thjeshta të përbëra nga tre nota, të cilat duhet të përfshijnë një të tretën minore dhe një të tretën kryesore. Por në praktikën muzikore, shpesh haset një fenomen i tillë si një treshe e reduktuar. Çfarë do të thotë dhe si tingëllon? A është ndërtuar brenda kornizës së gamës së njohur për ne?
Modaliteti Jon: emri, struktura, notat dhe tingulli
Një koncept i tillë si shkalla në muzikë u shfaq relativisht kohët e fundit. Por në fund të fundit, njerëzit kanë kompozuar vepra që nga kohra të lashta, duke i shkruar disi dhe duke i përcjellë brez pas brezi? Paraardhësit tanë përdornin frenat. Këto janë struktura të veçanta muzikore që, si çelësat, mund të vendosnin karakterin dhe të dhënat teknike të një pjese, por ndryshonin në strukturën e tyre. Tani do të shqyrtojmë modalitetin Jonik, veçoritë dhe historinë e tij