Harmonia e xhazit. Bazat e Jazz-it

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Harmonia e xhazit është një nga komponentët themelorë që e ndihmon interpretuesin të zhvillohet profesionalisht dhe të kontribuojë në formimin e tij në muzikën xhaz. Ai nënkupton harmonizimin e vetë melodisë, vijës së basit, deshifrimit të "shifrave" të akordit.

Qëllimi i harmonisë së xhazit është i ngjashëm me atë klasik. Ky është, para së gjithash, harmonizimi i melodisë bazuar në rregullat e përgjithshme logjike të unifikuara të zhanrit. Në të njëjtën kohë, xhazi bazohet gjithashtu në improvizimin, kështu që njohja e bazave të harmonisë do t'i shtojë hije dhe prekje të reja stilit të improvizuesit.

Është një skicë kompozitori, një ide që nuk kërkon interpretime shtesë dhe emërtime akorde. Për pjesën e pianos në muzikën e Chick Corea, Bob James, Joe Sample, ky prezantim i materialit është mjaft i zakonshëm.

Koncepti i harmonisë në xhaz

Strukturat harmonike të akordit në rrjedhën e zhvillimit evolucionar të harmonisë së xhazit gradualisht u ndërlikuan. Në fillim ishin triada, korda të shtatë, pastaj - 5-6 korda vokale.

Përfaqësimi i akordeve si karaktere numerike dhe alfabetike është shumë i ngjashëm me mënyrën se si luajnë kështu lojtarët e harpsikorditi quajtur bas dixhital në kohën e klasikëve vjenez. Kur shkruani basin në pjesën e instrumentit, përcaktimi i akordit me shkronjën e numrave tregohej sipër. Pjesa tjetër u plotësua nga muzikantë në një orkestër xhaz, të cilët i përmbahen një stili të caktuar që nuk bie në kundërshtim me idenë e autorit. Pjesë të tilla në thelb korrespondojnë me instrumentet shoqëruese - klaviçel, piano. Në pjesët pop-xhaz, i njëjti progresion harmonik është i ngjashëm.

Jazz Harmonia është teoria dhe praktika se si përdoren akordet në muzikën xhaz. Xhazi ka disa ngjashmëri me praktikat e tjera në traditën e harmonisë perëndimore, të tilla si progresionet e akordit dhe përdorimi i shkallëve të mëdha dhe të vogla si bazë për ndërtimin e akordit.

Instrumente muzikore

Piano dhe kitara janë dy instrumente që zakonisht ofrojnë harmoni për një grup xhaz. Natyrisht, interpretuesit po merren me harmoninë në kohë reale, duke u zhvilluar në një kontekst improvizues. Ky është një nga problemet më të mëdha në xhaz.

Improvizimi është një nga aspektet më të përmendura dhe themelore të praktikës së performancës së xhazit në muzikë, dhe për arsye të mirë. Muzikantët e xhazit e bëjnë shumicën e punës së tyre në mënyrë spontane, duke lejuar mjedisin e tyre të ndikojë në atë që ata luajnë. Detajet e timbrit, ritmit, edhe cilat nota duhet të luhen dhe kur, i lihen interpretuesit individual dhe ndryshojnë nga performanca në performancë në një shkallë shumë më të madhe sesa në muzikën klasike, rock dhepothuajse çdo traditë tjetër perëndimore.

Gjatë improvizimit të xhazit, solisti pritet të ketë një kuptim të plotë të bazave të harmonisë, si dhe qasjen e tij unike ndaj akordit dhe marrëdhënies së tyre me shkallët. Stili personal përbëhet nga këto blloqe ndërtimi dhe koncepti i ritmit.

Harmonia dhe melodia formojnë një partneritet shumë të rëndësishëm. Në një këngë xhaz, harmonia funksionon në disa nivele:

1. Një kitarist ose pianist luan akorde - kombinime notash që harmonizohen me njëra-tjetrën në mënyra të ndryshme.
2. Një këngëtar ose saksofonist shton një melodi mbi akorde. Pra, melodia harmonizohet me akordet.
3. Basisti udhëheq linjën e tij muzikore përgjatë akordit dhe melodisë kryesore, duke shtuar një nivel tjetër harmonie.

Harmonia e xhazit në kitarë nuk ka dallime me instrumentet e tjera, por ajo nuk do të jetë në gjendje të luajë akordet klasike të blues, peshore në boks dhe shkallë pentatonike. Për të zotëruar aftësitë e harmonisë në kitarë, muzikanti duhet të forcojë njohuritë e tij për teorinë e xhazit, e cila është mjaft e veçantë dhe në një farë mënyre nuk pajtohet me atë të pranuar përgjithësisht.

muzikantë xhaz

Artistët e xhazit përdorin gjithashtu harmoninë si elementin e tyre kryesor stilistik. Harmonitë me hapa të hapura janë karakteristikë e muzikës së McCoy Tyner, ndërsa qendrat tonale që ndryshojnë me shpejtësi janë bërë një tipar kryesor i periudhës së mesme të John Coltrane.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans janëpianistë, kompozimet e të cilëve janë më tipike për stilin e rëndë të akordit të lidhur me harmoninë e pianos së xhazit.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter dhe Benny Golson nuk janë pianistë, por ata e kuptojnë qartë rolin e harmonisë në strukturën kompozicionale dhe disponimin e një melodie. Këta kompozitorë (përfshirë Dizzy Gillespie dhe Charles Mingus, të cilët rrallë kanë regjistruar si pianistë) kanë një muzikalitet të bazuar në akordet e pianos, edhe nëse nuk përdorin tastierë në performancë.

Këndimi jazz

Në vokalin e xhazit, pozicionin kyç e zë një ndjenjë e patëmetë ritmi dhe harmonie, lëvizshmëria e zërit. Një vokalist i xhazit duhet të ndjejë ndërtimin e melodisë. Detyra e tij është të tregojë vizionin e tij për temën melodike pa u larguar nga harmonia kryesore, duke e modifikuar atë sipas gjykimit të tij. Aktualisht, vokali i xhazit dhe pop-it janë mjaft të lidhur me njëri-tjetrin, pasi ka shumë elementë të xhazit në muzikën popullore pop. Një zë i fuqishëm me një gamë të gjerë pune, një vesh shumë i zhvilluar melodik dhe harmonik dallojnë një vokalist profesionist të xhazit.

Praktika e luajtjes së një instrumenti muzikor është një metodë e shkëlqyer për zhvillimin e dëgjimit dhe të menduarit harmonik. Muzikanti duhet të punojë përmes sekuencave standarde harmonike në taste të ndryshme dhe të analizojë të gjithë materialin harmonik.

Simbolet e shkronjave

Bazë për xhazinharmonisë i shërben shkalla major-minor dhe sistemi funksional europian. Çdo improvizues i xhazit duhet të kuptojë dhe kuptojë shënimin që përdoret në harmoni. Shkronjat, numrat dhe shenjat përdoren për të emërtuar akordet.

Shkronja të mëdha latine tregojnë:

1. Triada kryesore, e cila është ndërtuar nga tingulli i dhënë.
2. Nëse shkruhet me një numër ose një shenjë - toni kryesor (pranoni) i akordit.

Një m e vogël pranë një shkronje të madhe tregon se korda është e vogël.

Shkurtesa

Shkurtesa maj ose shkronja M tregon se një e shtatë e madhe i shtohet një treshe të madhe.

Shkurtesa dim do të thotë një akord i shtatë i zvogëluar.

Numrat

• 6 - i gjashti kryesor i shtuar në treshe të mëdha/të vogla;
• 7 - e shtata e vogël shtohet në treshe të mëdha/të vogla;
• 9 - shtuar nona e madhe;
• 9maj - nona e madhe shtohet në akordin e shtatë madhor të madh;
• 9/6 - shtoi seks të madh dhe nona;
• 11 - e shtata e vogël/ nona e madhe/ undecima e pastër shtuar në treshe të mëdha ose të vogla;
• 13 - e shtata e vogël/ nona e madhe/ undecima e pastër/terdcecima e madhe shtohet në treshe.

Shenjat ♭ dhenë të djathtë të shkronjës tregojnë uljen / rritjen e akordit me një gjysmëton dhe quhen aksidentale. Ato mund të tregojnë gjithashtu një pestë të zvogëluar/ngritur, të shtatë, nona, undecima ose terdecima kur vendosen pranë një numri.

Akorde

Zakonisht akorde nëHarmonitë e xhazit vendosen vertikalisht në të tretat madhore dhe të vogla, megjithëse të katërtat e pastra janë gjithashtu të zakonshme.

Në harmoninë klasike, emrat e kordave, që zakonisht konsiderohen në kontekstin e modalitetit, vijnë nga funksionet dhe shkallët modale: korda e shtatë mbizotëruese (D7), korda e tekstit kuints të shkallës së dytë. Jazz funksionon për sa i përket notës rrënjë. Kjo do të thotë se korda e merr emrin e saj në varësi të tingullit që është përdorur në ndërtimin e saj: akordi i shtatë D minor (Dm7), akordi i shtatë F maxhor (Fmaj7). Në të njëjtën kohë, emri nuk varet nga funksioni modal.

Muzika e xhazit gjithashtu mbështet disa përparime harmonike dhe përfshin intervale të tilla si jo-decimalet dhe terdecimalet.

Akordet e shtatë

Harmonia e xhazit është e ndryshme në atë që përdorimi i akordit të shtatë si njësia kryesore harmonike është më e zakonshme këtu sesa triada në muzikë kryesisht klasike.

Në praktikë, katër grupe kryesore akorde janë zakonisht të zakonshme në xhaz, dhe një akord i vogël i shtatë u shtohet atyre. Një akord i shtatë është një akord prej 4 tingujsh që renditen në të tretat. Njëri ka një të shtatë të reduktuar, tre kanë një të shtatë të vogël, tre kanë një të shtatë të madhe.

Akordet e shtatë bazë:

• të vogla;
• major;
• e vogël e madhe;
• dominant.

Rregulli i përgjithshëm është që akordet e ndryshuara përfshihen kur ndryshimet shfaqen në melodi ose janë kritike për thelbin e kompozimit.

Akordet mundpërmbajnë më shumë se 4 shënime. Për shembull, një akord C9 i mprehtë C përfshin C, E-flat, G, A, D.

Këto korda mund të kenë ndryshime të shfaqura në kllapa pas simbolit të kordës. Ka një larmi të madhe në simbolet e akordit të përdorura në shënimin e xhazit.

Sistemi i emërtimit të akordit të xhazit përcaktohet sipas dëshirës së kompozitorit.

Tagrami i simboleve të kordave

Përcaktimi i simbolit akord	Shënime	Emri i kordës
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Akordi i shtatë i madh major
C7	C E G B♭	Akordi i shtatë mbizotërues
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Akordi i shtatë i vogël i vogël
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Akordi i shtatë i madh minor
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Akorda e shtatë gjysmë e reduktuar
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Akorda e shtatë e reduktuar

Triton

Tritoni, ose zëvendësimi i tritonit - një teknikë që gjendet kryesisht në harmoninë e xhazit. Në këtë rast, një akord zëvendësohet nga një tjetër, e vendosur tre ton më lart ose më poshtë, ndërsa vlera funksionale e një korde të tillë ruhet.

Mbajtja në akorde

Bazat e xhazit përfshijnë konceptin e "vonesës", i cili erdhi në xhaz nga harmonia klasike, por në klasike është se si formohet një linjë melodike, dhe në xhaz -si ndërtohet një akord. Qëndron në faktin se e katërta përdoret në vend të të tretës së akordit, duke qenë, si të thuash, një tingull "i vonuar", i pazgjidhur në një të tretën. Rezultati është formimi i një korde të re, e cila ka përcaktimin e vet alfanumerik. Një shembull është akordi C9sus, i cili mund të shkruhet më thjesht - C/Gm7.

Dallimet nga harmonia klasike

Ka shumë veçori të dallueshme të harmonisë së xhazit për dummies për t'i ndihmuar fillestarët të merren me praktikën e xhazit.

1. Në vend të triadave (si në harmoninë klasike), akordet e shtatë dhe joakordet janë më të zakonshmet, dhe në vend të akordit të shtatë, jodecimalet dhe dhjetoret e treta.
2. Ndryshimet përdoren shpesh, duke përfshirë ndryshimet konfliktuale në të njëjtin akord.
3. Një numër i madh disonancash: tritone, të shtata, jo, sekonda. Në të njëjtën kohë, intervalet disonante nuk duhet të mbyten nga zërat. Ju mund t'i rregulloni akordet në mënyrë që pjesa e majtë e pianistit të tingëllojë në mbizotërimin e të shtatës. Devijimet dhe modulimet përdoren në vend të hapave të tonalitetit.
4. Mund të luani lëvizje në intervale paralele ose akorde të tëra, pasi të katërtat, të pestat, të shtatat dhe dhjetoret paralele janë mjaft të zakonshme në xhaz, veçanërisht në bas. Akordet paralele të gjashta, akordet e shtatë dhe joakordet do të shtojnë një tingull të mirë.
5. Dyfishoni tonet e akordit sipas nevojës.
6. Melodia mund të mos përmbajë tinguj akorde. Pasazhet abstrakte do ta bëjnë përbërjen më të guximshme dhe më interesante.
7. Në harmoninë e xhazit, një nga rolet më të rëndësishme luhet ngapjesa e basit, kështu që linja e basit duhet të jetë ekspresive, melodioze dhe e tërhequr. Aty mund të shtoni lëkundje, nota hiri, teknika të ndryshme të performancës, të tilla si stakato, kur tingujt ekzekutohen papritur, ose marcato. Swing do të theksojë melodinë duke mos luajtur tonet e një akordi kompleks në të njëjtën kohë. Kështu, akordi perceptohet pjesërisht, gjë që bën të mundur të dëgjohet çdo veçori e tij.
8. Tremolo thekson akordin e dëshiruar.
9. Rekomandohet plotësimi i akordit me tone (të gjashtat dhe kuartet).

Në harmoninë klasike, muzikanti përqendrohet në atë se si të përçojë tekstin muzikor sipas traditave të shkollës klasike, pa e ndryshuar atë. Megjithatë, një interpretues xhaz është në një kërkim të vazhdueshëm krijues në fushën e harmonisë. Këtu qëndron dallimi themelor. Në xhaz, çdo luajtje e materialit muzikor në kontekstin e harmonisë ka dallime nga materiali burimor, por në të njëjtën kohë nuk ndryshon vetë melodia, por harmonia. Në këtë rast, mesazhi i autorit nuk ndryshon. Kreativiteti dhe imagjinata e muzikantit ofron një gamë të gjerë alternativash ndaj modifikimeve të tilla.